Najciekawsze wydarzenia z Kopenhaskiego Tygodnia Mody jesień 2023

Jeśli istnieje jeden zestaw marek, na które warto zwrócić uwagę, to są to te, które prezentują swoje kolekcje Kopenhaski Tydzień Mody. W ciągu ostatnich kilku lat pokazy sprawiły, że wszyscy w świecie mody mówili, a na jesień 2023 r. duńska stolica po raz kolejny wstrząsa sytuacją, zakłócając branżę i redefiniując modę Tydzień.

Nawet jeśli nie zwracałeś uwagi na Kopenhaski Tydzień Mody, prawdopodobnie widziałeś niektóre z najważniejszych wydarzeń w mediach społecznościowych. Było to wirusowego TikToka z (dział gdzie obrus przekształcił się w sukienkę, niektóre drapowanie modelek w A.Roege Hove które niejasno przypominały Coperni Belli Hadid spektakl, a modelki w ciąży spacerują po wybiegu Sak Potts. Jednak to nie jest nawet połowa tego, co się wydarzyło, a jest kilka momentów, które mogłeś przegapić, o których na pewno chcesz wiedzieć.

Dalej, rozkładamy co w przeciwnym razie było godne uwagi, zarówno na wybiegu, jak i między pokazami. Od stylu ulicznego wypełnionego kominiarkami po zrównoważone wybory — oto wszystko, co warto wiedzieć o Kopenhaskim Tygodniu Mody jesień 2023.

Aeron zaprojektował wymarzoną garderobę minimalistki.

Najwspanialszy tłum w Kopenhadze zebrał się przed pierwszym pokazem sezonu — urodzony w Austrii Aeron — w zestawie z miękkimi płaszcze w kształcie skorupek, grube różowe dzianiny i kominiarki we wszystkich kolorach, stanowiące wyraźny kontrast z deszczową zimą zasłona. Wewnątrz większość mogłaby przytulić się do „wyroczni” — przewiewnej spiralnej instalacji, która nadała ton kolekcji Aeron. Były ostre, dopasowane kroje, długie pluszowe sukienki i drapowane płaszcze, wszystkie wyprodukowane zgodnie z zasadą zero waste. Odcienie były ziemiste, mieszając delikatny krem ​​i granatowy z pomarańczowym, iw pewnym sensie kolekcja wibrowała swobodnym wyrafinowaniem, które pokochają minimaliści.

Remain poszedł z charakterystycznym krawiectwem.

Jeśli istnieje jedno słowo określające estetykę skandynawskiej mody zimą, byłoby to krawiectwo. Firma Remain dobrze to zrozumiała, a niektóre z najbardziej wyróżniających się sylwetek na jej wybiegu obejmowały dwurzędowe płaszcze i rzeźbione trzyczęściowe garnitury. Każda stylizacja została uzupełniona charakterystyczną srebrną biżuterią renomowanego Georga Jensena, aby zapewnić wyraźny krój Dunki. Rażące było to, że paleta kolorów wybrana przez markę została starannie skomponowana z odcieni beżu, szarości i różowym, na którym influencerzy byli już na wierzchu poza lokalem w swoich Moon Boots i tweedzie z bajkowej nici kurtki.

Szata chce, żebyś ubierał się jak zima.

Nic nie definiuje duńskiej zimy bardziej niż zamarznięta trawa i szary koc nieba — które ostatecznie stały się inspiracją dla kolekcji The Garment na jesień 2023. Modelki przechodziły obok srebrnych kul ubranych w warstwy szarości, niezależnie od tego, czy oznaczało to długości midi i maxi, cienkie i grube materiały, czy długie i skurczone kształty. Były też bardziej subtelne detale, takie jak ręcznie szydełkowane „mrożone” kwiaty, które podkreślały blezery i sukienki, zwieńczone akcentami lawendy i ajerkoniak. Ogólnie rzecz biorąc, kolekcja emanowała nieskazitelną przytulnością, która była potrzebna, ponieważ ulewny deszcz zmusił tłum do zwijania się w taksówkach podczas podróży na następny pokaz.

Lovechild 1979 wydał oświadczenie z głębokim brązem.

Ustawiona w pomysłowej hali Frederiksberg kolekcja Lovechild 1979 na jesień 2023 pokazała nowy kierunek twórczy prowadzony przez Mię Kappelgaard. Hołd dla duńskiej połowy stulecia, ale także charakterystyczna dla Lovechild estetyka, pokaz obejmował graficzne linie, drewniane konstrukcje i męsko-kobiece sylwetki. Głęboka brązowa kolorystyka była jedną z wyróżniających się cech kolekcji, z prostymi spódnicami przypominającymi skórę i dopasowanymi sukienkami pojawiającymi się w specyficznym odcieniu. Wraz z nutami siateczki, miękkiego palisandru i mięty zaskakujące było odkrycie, że każdy element garderoby został wykonany z tkaniny martwej – nawet architektoniczne, duże torebki, które dopełniały wygląd.

Nordycki świat arktyczny Stine Goya.

Wejście do lokalu Stine Goya oznaczało powolne wejście do arktycznej jaskini lodowej otoczonej krystalizującą wodą w rurach. Jako oda do śniegu i mroźnej zimy, pokaz rozpoczął się serią metalików, nadruków stopionego śniegu i odświeżonej szachownicy marki. Sukienki maxi i midi subtelnie unosiły się, gdy modelki szły po wybiegu, a wyraziste płaszcze podkreślały talię. Niektóre z kolekcji zawierały również odcienie różu Wygląd Apres Ski, które rezonowały z pierwszym rzędem, niezależnie od tego, czy oznaczało to influencerów ubranych w miętowe body, czy też Wikingowie aktorka Alicia Agneson, która miała na sobie kwiecistą sukienkę Stine Goya.

MKDT zaprezentował eleganckie sylwetki.

W rytm inspirowanej wojną melodii szyta na miarę wełna i smukłe sylwetki maszerowały po wybiegu studia Mark Kenly Domino Tan. Barwy były uspokajające, z delikatnym odcieniem beżu, który ciemniał w miarę rozwoju kolekcji. Intencją było zwrócenie uwagi na nienaganne krawiectwo, przyciągające wzrok kształty i proste kroje. Wprowadzając współczesne sylwetki, MKTD chciał, abyśmy zadumali się nad kimś wyrafinowanym i wytwornym, który obejmuje kaszmir, parowane koszule i bolerka.

Holzweiler doprowadził ocean do brzegu.

Występ wytwórni był jednym z tych, które zgromadziły większy tłum. Na zewnątrz fotografowie szaleli próbując uchwycić słynnego Irańczyka trojaczki, Golnaz, Tanaz i Elnaz Hakkak, a także holenderski influencer Amaka Hamelijnck, z których wszystkie były zwinięte w zawiłe pufy. Wewnątrz, Ragnarok aktor Hermann Tommeraass pozował na tle wyblakłej rafy — co wskazywało na to, co miało zejść z pasa startowego. Pomyśl: luźne dzianiny, kabaretki i torebki z unoszącym się śladem glonów. Podstawą tej kolekcji było uhonorowanie nordyckiego życia oceanicznego, co znalazło odzwierciedlenie w piankowych pastelowych pufferach i dopasowanych krojach. Modelki poruszały się po wybiegu z mokrymi włosami, błyszczącą skórą i biżuterią z masy perłowej, jakby chciały zwabić cię do zanurzenia się w ubraniach i zbadania oceanu.

Oda Rotate do lat 80.

Gdy gwiazdorski skład — taki, w którym znajdują się ulubione wpływowe osoby ze świata mody i prawdziwa gospodyni domowa! — chodzi po wybiegu w rytm Kiss, wiesz, że jesteś świadkiem czegoś dobrego. Akcja Rotate, której akcja toczy się w sali koncertowej, która zwykle gości zespoły rockowe, przejęła Kopenhaski Tydzień Mody z hukiem, który przywodzi na myśl najlepsze lata 80. Błyszczące cekiny, połyskujący wzór w panterkę i skóra nabijana ćwiekami były na pierwszym planie, pojawiając się na odważnych, przylegających do ciała sukienkach i dwuczęściowych kostiumach z falbankami. Nie można było nie zauważyć dżinsowych guêpières, które udramatyzowały kwiecistą tkaninę, ale oczywiście prawdziwymi gwiazdami pokazu były ci w ubraniach, z godnym uwagi krokiem aktorki Lisy Rinny, która zatrzęsła wybiegiem w dżinsowym jednoczęściowym stroju i irokez. Jak to się ma do powrotu do lat 80.?

Tętniący życiem finał Ganniego.

Podpisanie się na Kopenhaskim Tygodniu Mody było Ganni, który oferował żywą odę do natury. Od dwuczęściowych dżinsów i połyskujących wiśniowych trenczów po welurowe sukienki przypominające miękkość wiosennej trawy, na każdym kroku było coś odważnego. Każda stylizacja została oznaczona nowym logo marki w kształcie motyla, co było celowym posunięciem, które można było dostrzec na guzikach dopasowanych marynarek i zdobieniach wysadzanych klejnotami. Gdy pokaz zbliżał się do finału, na wybiegu eksplodowało cytrynowe konfetti, mrugnięcie do słońca, być może powrót do Kopenhagi.