„Łatwe dla oczu” zdecydowanie nie było mottem wizażystek za kulisami Paryski Tydzień Mody. Zamiast tak popularnego na nowojorskich wybiegach efektu „braku makijażu”, odważne zestawienia projektantów zostały uzupełnione jeszcze śmielszymi efektami linera i cienia, takimi jak te, które widzieliśmy na kanał, Antoniego Vaccarello, oraz Elie Saab wśród wielu innych.
POWIĄZANE: Próbowaliśmy: Cindy Crawford's Cleanse
W Chanel Joan Smalls pracowała z bystrym, skrzydlatym okiem, zaraz po tym, jak wcześniej w tym tygodniu wzięła wybieg w postrzępionej dolnej wyściółce u Anthony'ego Vaccarello. Tymczasem w Elie Saab główny charakteryzator Tom Pecheux dla MAC wykorzystał w równych częściach punk rock i balet jako inspirację dla szarego, dwuskrzydłego cienia, a pozostałą część twarzy zminimalizował. „To, co sprawia, że jest to trochę trudniejsze, to fakt, że prawie nie ma koloru, jest bardzo mało rumieńca, róż różu jest bardzo miękki, usta są w kolorze cielistym, beżowo-beżowym, a oczy są przedłużone dwoma skrzydłami" mówi. "To rodzaj rock'n'rolla."
Oprócz powyższego trio, podsumowaliśmy jeszcze więcej naszych ulubionych momentów urody z Paris Fashion Week, od ubrań do noszenia po całkowicie dzikie. Przejrzyj naszą galerię, aby zobaczyć każdy z nich z bliska!
ZDJĘCIA: Zobacz najlepsze stylizacje z Paris Fashion Week
Dwa bardzo różne spojrzenia pojawiły się na wybiegu podczas pokazu w stylu brasserie Chanel. Podczas gdy połowa dziewczynek nosiła dramatyczny, uskrzydlony cień z pasmami odciągniętymi do tyłu z opaską, reszta pracował z mocno wyprofilowaną kością brwiową i wewnętrznym gniazdem, w połączeniu z surową częścią boczną i ultralakierowanym wykończeniem.
Trochę baletu, trochę rock'n'rolla. Główny charakteryzator Tom Pecheux dla firmy MAC inspirował się zarówno punkowymi rockmanami, jak i balerinami, aby stworzyć szare, dwuskrzydłe oko na Elie Saab, utrzymujące miękkie usta i policzki, aby nie odwracać uwagi od dramatycznego cień. „To trochę trudniejsze niż zwykle, ale nadal bardzo szykowne i bardzo wyrafinowane” – mówi.
Główny wizażysta Tom Pecheux użył granatowej podszewki, aby odręcznie odrysować graficzne, postrzępione uderzenie rozciągające się od dolnej linii rzęs każdego modelu, jako hołd dla architektonicznych elementów kolekcji.
Czerpiąc inspirację z epoki wiktoriańskiej, główny wizażystka Pat McGrath pobladł każdej modelce cera naśladująca wygląd wyblakłych róż, a następnie uzupełniona matowym cieniem i bielą tusz do rzęs.
Peter Phillips, dyrektor kreatywny i dyrektor obrazu Diora, wybrał asymetryczny wygląd z blokami kolorów, w którym każda dziewczyna ma na sobie inny kolor cienia, aby pasował do stroju. „Każdy strój jest asymetryczny, więc oczywiście wziąłem się za to” – mówi. Pasma zostały stylizowane przez Guido Palau w gładki, asymetryczny kucyk.
W Givenchy włosy dziecka były żelowane w kręcone wzory, podczas gdy pozostałe pasma były skręcone w dwie hybrydy warkocza. Garści sztucznych kolczyków wyglądały jeszcze bardziej dramatycznie na nagiej twarzy.
Stalowo-srebrny cień został zmieszany z powiekami modelek w Guy Laroche, a odblaskowy klimat został rozszerzony na wewnętrzne kąciki oczu.
W Chalayan srebrny cień został zmieszany z powiekami, podczas gdy reszta twarzy była minimalna, z wyjątkiem odrobiny różu z terakoty.
Chociaż każdy z modeli nosił inne akcesoria, takie jak widziany tutaj mankiet na nos, pozłacane peruki i pop złota na środku wargi pozostały takie same w Manish Arora.
Porozmawiaj o rzuceniu oka z boku. Garstka modelek u Jacquemusa przeszła po wybiegu z kosmykami zakrywającymi część ich twarzy i kolejną twarzą narysowaną wzdłuż boku.
Zgodnie z formą, modelki Isseya Miyake bawiły się fakturą, nosząc gładkie przednie włosy i rozchylone w kształt litery V, a następnie zaciśnięte z tyłu. Strategicznie rozmieszczone akcenty kolorystyczne zaakcentowały nagą twarz.
U Ricka Owensa modelki, które nie były całkowicie pokryte złotym liściem, albo chodziły po wybiegu z odsłoniętymi twarzami, albo z rozjaśnionymi brwiami i zablokowanym linerem, które widzieliśmy tutaj.
Podczas gdy niektórym modelom nie brakowało koloru na twarzach, inni nadawali terminowi „skrzydlaty cień” dosłowne znaczenie z namalowanymi na każdym oku skrzydłami w kolorze atramentu noir. Fryzury były tak samo zróżnicowane, na przemian pastelowe peruki i kosmyki schowane w choker i posypane u góry pudrem.
Piękno spojrzenia na Muglera opierało się na retro-futuryzmie, z zamaszystymi liniami zdobiącymi górne rzęsy i załamanie oka. „David [Koma, dyrektor kreatywny Muglera] był pod wpływem filmów science fiction z lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych” – mówi główny charakteryzator Val Garland, który użył czarnej podkładki Clarins, aby osiągnąć ten efekt. „Jest bardziej wydłużony niż kocie oko”.
Na czystej skórze i gładkich, zaczesanych do tyłu włosach, gęsty biały cień do powiek stanowił centralny punkt Kenzo.