Moda spotyka się z walutami z Genesis House i CFDA

Nie można zaprzeczyć, że w ciągu ostatniej dekady doszło do zauważalnego przesunięcia tektonicznego, którego epicentrum chłodnych ruchów od ekscentryczności Tokio i podziemnej sceny punk-rockowej Londynu po lśniące wieżowce Południa Korea. Łatwo o tym zapomnieć, szczególnie w przypadku fantazji w Technicolorze, które są teledyskami K-pop i mglistym, zabarwionym miłością z perspektywy K-dramatów, że te drapacze chmur ze szkła i stali górują nad tradycyjnymi budynkami Hanoka i że nawet dzisiaj ummy zamiatać ulice tradycyjnymi miotłami sorgo. Słodkie, metaliczne brzęczenie tradycyjnych dzwonków rozbrzmiewa w powietrzu wraz z makowymi rytmami najnowszego wydawnictwa NewJeans. Z kolei to badanie może wyjaśniać, dlaczego twórcy są wciągani w orbitę Korei Południowej i dlaczego miarowe bicie tego, co nowe, teraz i w przyszłości, stało się pulsującym rytmem serca Seulu.

Rola mody w kulturze globalnej sprawia, że ​​jest ona idealnym medium do zilustrowania zasięgu wpływów Korei. W czerwcu, Genesis House i Council of Fashion Designers of America (CFDA) nawiązały współpracę, aby zwrócić uwagę wschodzących projektantów azjatyckich na nowojorskim

Dom Genezy — restauracja i przestrzeń koncepcyjna, która przenosi Koreę do dzielnicy Meatpacking — za pośrednictwem CFDA | Genesis House AAPI Design + Grant na innowacje. Dotacja w wysokości 40 000 dolarów oraz wycieczka kulturalna do Seulu stanowiły zachętę do wzięcia udziału w pięciomiesięcznym konkursie, w ramach którego projektanci mieli za zadanie stworzyć specjalna kolekcja łącząca wartości i kulturę nie tylko Korei, ale marki Genesis, takie jak ciepło, gościnność i odwaga projekt. Kolekcje zostaną pokazane w lutym 2024 r., a jeden zwycięzca otrzyma dodatkową nagrodę główną w wysokości 60 000 dolarów.

Zaledwie kilka miesięcy później, we wrześniu, przed prezentacją Wiosna/Lato 2024 podczas New York Fashion Week, projektanci Andrzej Kwon, Grace Lingoraz Siying Qu i Haoran Li z Polityka prywatna zostali finalistami. W miarę rywalizacji o główną nagrodę otrzymają dostęp do panelu mentorskiego, w skład którego wejdzie aktorka Jodie Turner-Smith; projektant i wiceprzewodniczący zarządu CFDA Prabal Gurung; Projektanci Monse Fernando Garcia i Laura Kim; Rachel Espersen, dyrektor wykonawcza ds. doświadczeń marki w Genesis; Wiceprezes Saks Fifth Avenue ds. luksusowej odzieży gotowej do noszenia dla mężczyzn Sandra Park; Stephanie Horton, dyrektor ds. globalnego marketingu konsumenckiego Google; oraz dyrektor generalny CFDA Stephen Kolb.

Aby naprawdę przepełnić swoje dzieła duchem Korei, grupa jako ostatnia udała się do Seulu miesiąc, spędzając razem tydzień i zagłębiając się w sztukę, kulturę, historię i energię miasto. Dla większości projektantów była to pierwsza wizyta w stolicy Korei Południowej, choć Kwon, która jest koreańskiego pochodzenia, odwiedzała to miasto regularnie przed pandemią Covid-19.

„Jestem jedyną osobą w grupie, która naprawdę mówi po koreańsku. To naprawdę podnosi na duchu, ponieważ mogę być tym łącznikiem, gdy nie ma kogoś innego, kto mógłby przetłumaczyć, po prostu sprawić, że poczuję się bardziej mile widziany i komfortowy” – powiedział Kwon. „To także w pewnym sensie moment pełen dumy, ponieważ wiele, wiele lat temu nikt nie pomyślałby: «Och, jedźmy do Korei». Każdy by to zrobił być jak „Tokio, Szanghaj czy Pekin”. Jest to dla mnie ekscytujące, ponieważ pokazuje, jak wiele się wydarzyło w Korea."

W krótkim czasie, odkąd Kwon założył swoją markę w 2020 roku, stał się znany dzięki swoim ukochanym sukniom z czerwonego dywanu (Sofia Bush, Lucy Liu, Aoki Lee Simmons, Ashley Park i Olivia Palermo są fankami) i zapierającej dech w piersiach linii ślubnej (kombinezony godne ślubu dołączony). Kwon zyskał zwolenników dzięki połączeniu oldschoolowego blasku z nowoczesnymi akcentami i choć może to nie być oczywiste, jego projekty zawierają również pewne koreańskie tradycje. Stało się to oczywiste, gdy projektantów zaproszono do zakupów tkanin na Gwangjang Market, targowisku na świeżym powietrzu, w którym znajdują się sprzedawcy sprzedaję wszystko, od materiałów garniturowych po przewiewne, przewiewne organzy (zaledwie kilka kroków od artykułów gospodarstwa domowego, świeżych owoców morza prosto z oceanu, i nokdujeon naleśniki rozsławione przez Netflix Jedzenie uliczne: Azja).

„Myślę, że w tradycyjnym koreańskim stroju, znanym jako hanbok, są superlekkie. Organzy i jedwabie są w czołówce materiałów, z których korzystają. I jest po prostu tak lekki, jak na tak dużą głośność” – udostępnił Kwon. „Myślę, że kiedy ludzie widzą i przymierzają moje sukienki, suknie lub kombinezony, wszyscy zawsze komentowają, jakie są lekkie, [biorąc pod uwagę] ile jest w nich struktury. Zawsze bardzo lubiłam organzy i jedwabie, a wszystkie tkaniny, których używam do produkcji jedwabi, naprawdę pochodzą z Korei”.

Ling zwrócił uwagę na hanbokciągły wpływ na styl koreański (ubiór został po raz pierwszy zobaczony ponad dwa wieki temu). Choć nierzadko obcokrajowcy ubierają się do zdjęć w ozdobne szaty, szczególnie w pobliżu Pałacu Gyeongbokgung, gdzie noszą hanbok zapewnia odwiedzającym bezpłatny wstęp na teren obiektu, Ling zauważyła odrobinę tego tradycyjnego stylu w codziennych strojach – choć był on znacznie bardziej subtelny niż pełny cosplay z K-dramatu z epoki.

„Jest coś w sylwetce i proporcjach, które według mnie są bardzo koreańskie” – Ling powiedziała o współczesnym stylu miasta. „To prawie tak, jakbyś modernizował np hanbok, ponieważ jest coś w pudełkowatości tego, co jest modernizowane”.

Ling – urodzona i wychowana w Singapurze – miała swój pierwszy pokaz na wybiegu podczas Tygodnia Mody w Nowym Jorku we wrześniu 2023 r. i zyskała już wierną rzeszę fanów w Hollywood, w tym Jennifer Lopez I Julia Lis. Jej etykieta trafiła na pierwsze strony gazet, promując elegancką sylwetkę i zasadę zerowej ilości odpadów. Dzieje się tak dzięki wykorzystaniu w swoich projektach druku 3D i CAD, które łączą ciało z chirurgiczną precyzją, aby pokazać fragmenty skóry poprzez jej charakterystyczny krój. Projekty są również akcentowane jej charakterystycznym, błyszczącym, rzeźbionym, biomorficznym sprzętem.

„Myślę, że to bardzo interesujące, ponieważ jako Azjatka z Singapuru widzę, że takich jest podobieństw pod względem kultury azjatyckiej w Chinach, Korei i Japonii” – zauważyła, będąc w Korei przez pierwszy raz. „Istnieje silne poczucie wspólnoty i wszyscy okazują szacunek. Wydaje się, że podstawą jest podejście do ludzi z szacunkiem. To powinien być standard.”

Innym sposobem zanurzenia się projektantów w koreańską kulturę mody było odwiedzanie wyjątkowych przestrzeni handlowych. Dom Dosan, mekka handlu detalicznego i designu najnowocześniejszej marki produktów optycznych i okularów przeciwsłonecznych Gentle Monster (która sama korzysta z instalacje robotyczne i wielkoformatowe dzieła wideo prezentujące swoją ofertę) wcześnie otworzyły swoje drzwi dla grupy. To doświadczenie było okazją do zastanowienia się, co przestrzenie handlowe mogą dla nich oznaczać w miarę rozwoju ich marki.

Turystyka zakupowa jest w mieście bardzo popularna, ale zakupy są ważne nie tylko dla odwiedzających. Dzięki gigantycznym centrom handlowym rozsianym po całym Seulu, a także mniejszym butikom cieszącym się kultowymi trendami na TikTok i Instagramie, znajdowanie nowych ubrań i akcesoriów wydaje się być narodowym sposobem spędzania czasu.

„Widziałem naprawdę zabawną córkę i matkę. A potem mama ubrała się bardzo ogólnie w koreańskim stylu, bardzo poprawnie. A potem córka ubiera się bardziej jak... wyobraźcie sobie styl dziewczęcej grupy K-pop, a one patrzą na ubrania” – Qu wyjaśniła, co zaobserwowała podczas swoich wycieczek. „Ale widzę, jak mama naprawdę próbuje zrozumieć ubrania na wieszakach, więc naprawdę miło jest to widzieć. Myślę, że na pierwszy rzut oka to miasto ma bardzo, w pewnym sensie, jednolity wygląd, bardzo neutralne odcienie: granat, czerń i biel, szarości i brązy. Potem poszedłem do obszaru przy parku i wydaje mi się, że jest tam więcej scen streetwearowych z udziałem młodych ludzi tam – dosłownie na ulicy – ​​ubrany w ubrania, które moim zdaniem są bardziej inspirowane K-popem scena."

Private Policy, która ma na celu wprowadzenie odzieży bez płci do głównego nurtu dzięki projektom, które są więcej odbijający ulice niż lampy błyskowe i powtarzanie kroków, wydaje się być przygotowany na sukces w miejscu takim jak Seul. Li powiedział, że widział więcej osób ubierających się elegancko, niż się spodziewał. Wygląda na to, że strój firmowy panuje nad miastem od 9 do 17, zanim mieszkańcy Seulu się rozpuszczą. Rozwijają się w przestrzeniach takich jak kawiarnie, bary i niemal hiperrealistyczna dzielnica Myeongdong, słynna dzielnica handlowa, w której miejscowi mogą zrzucić swoje korporacyjne mundury i noś jaśniejsze, bardziej postępowe stylizacje, które obejmują pluszowe amulety wiszące na markowych torebkach, koralikowe paski do telefonów, puszyste akcesoria do włosów i pożądane trampki.

„Myślę, że w ich domach towarowych, takich jak domy towarowe Hyundai, widzę bardziej zróżnicowany styl. Poza tym wczoraj wieczorem poszłam coś zjeść przed wyjściem do klubu i myślę, że ludzie noszący stroje klubowe ubierają się nieco inaczej” – powiedziała Li. „To było moje pierwsze doświadczenie w koreańskim klubie i zdałam sobie sprawę, że jest tam mnóstwo streetwearu, z czego się cieszę”.

Czas spędzony o godz Geneza Suji, ogromny salon wystawowy, w którym prezentowana była pełna gama modeli marki i dostępny do jazd próbnych, umożliwił projektanci mają szansę otoczyć się różnymi kolorami dostępnymi dla każdego samochodu i mieć do dyspozycji prawdziwe wnętrza i wykończenia opuszek palca. Mogli zanurzyć się w śmiałym projekcie i postępowej funkcjonalności Genesis, a także poczuć wyraźnie koreańską atmosferę wypełniającą betonowy budynek. W ten sposób firma dała grupie szansę na życie i oddychanie filarami swojej marki.

„Naprawdę zaczynam dostrzegać sposób, w jaki traktują ludzi, takie jak relacje z klientami, doświadczenie marki, po prostu jak to doświadczenie jest wzniosłe” – powiedział Kwon o możliwości otoczenia się etosem Genesis House raz. „Myślę, że opanowali do perfekcji, na czym polega luksus”.

Podobnie jak sama Korea, Genesis House z łatwością udaje się zrównoważyć przeszłość, teraźniejszość i przyszłość; podczas całej podróży projektanci na palcach przemierzali przestrzeń i czas. W jaskrawym przeciwieństwie do współczesnej wrażliwości Suji, próbowali swoich sił w tradycyjnym tkaniu w Seulu Wioska Hanok, dzielnica mieszkaniowa z odrestaurowanymi tradycyjnymi koreańskimi domami i firmami, których początki sięgają 1400. Spotkanie przeszłości i przyszłości odbiło się szerokim echem w duecie Private Policy, którego celem jest wprowadzanie nowych pomysłów do rozmów o modzie.

„Myślę, że moda polega na założeniu pary spodni na wydarzenie, na które rodzice oczekują, że założysz sukienkę lub spódnicę. Chodzi o chłopca, który pojawia się w czymś ubranym na różowo lub po prostu z małą kokardką” – Qi powiedziała o tym, jak Private Policy równoważy męskość i kobiecość, a także tradycję azjatycką i amerykańską modę. „Myślę, że to nasz sposób na bunt. Jeśli chcesz być super kobieca i seksowna, śmiało. Ale myślę, że decyzja, abyś wyraziła dokładnie to, co czujesz tego dnia, jest bardzo ważna.

Podobnie jak w przypadku łączenia kultury Wschodu i wrażliwości Zachodu – na przykład Blackpink jako gwiazda Coachelli; i europejskie marki luksusowe oferujące ekskluzywne doświadczenia w Seulu, takie jak kawiarnia Diora gotowa na Instagram — finaliści Genesis House i grant CFDA pracują nad zrównoważeniem pozostania wiernym swojej tożsamości z dalszą trajektorią ich rozwoju marki.

„Chcę mieć możliwość rozwoju i po prostu swobodę kształtowania własnej przestrzeni” – Kwon powiedział, co zrobi z nagrodą pieniężną. „To tyle, co nazywam moją własną szkołą biznesu i moim dyplomem magisterskim, polegającym na próbach kierowania biznesem i sprawdzaniu, czego naprawdę potrzeba, aby prowadzić bardziej modową firmę house i marka modowa.” Obecnie pracuje poza swoim mieszkaniem i przyznał, że nie jest to odpowiednie miejsce, aby kobiety przychodziły i przeglądały jego pienisty, fantastyczny kreacje. „Myślę, że bardzo oszczędzałem na tym, na co wydaję pieniądze, zwłaszcza jeśli chodzi o studio i przestrzeń. Myślę, że dochodzę teraz do punktu, w którym naprawdę muszę oddzielić te dwie rzeczy”.

„Zwłaszcza podczas tej podróży do Korei i na samą myśl, kiedy byliśmy w Genesis, jak dbają o relacje z klientami i doświadczenia związane z marką, czuję się luksusowo i pięknie” – kontynuował. „W moim małym narożnym gabinecie kobiety, które tam przychodzą, wydają na suknię od 7 000 do 13 000 dolarów. Mogę podać im szampana. Mogę im podać półmiski owoców i deski serów, ale to wciąż moje miejsce. Teraz, gdy rozszerzyłam swoją działalność o stroje wieczorowe, chcę stworzyć przestrzeń i prawdziwie luksusowe wrażenia poza moim mieszkaniem.

Dla Qu i Li rozwój oznacza coś więcej niż tylko poszerzenie oferty (mają zadebiutować w Urban Outfitters w okresie świątecznym, więc wydaje się, że na tym froncie wszystko już układa się pomyślnie). Oprócz tego, że są podekscytowani opieką mentorską, jaką zapewnia konkurs, mają nadzieję, że wygrane pomogą im szerzyć swoje wartości w szerszej branży modowej.

„Nasza marka jest taka nowa i młoda w porównaniu z całą tą wielką maszyną. Chcemy dokonać zmian w zakresie zrównoważonego rozwoju, w kwestiach społecznych” – powiedział Qu. „Jest tak wiele zmian, które chcemy wprowadzić”.

„Po prostu myślę, że popełniliśmy już wiele błędów, ponieważ prowadzimy tę działalność od siedmiu, ośmiu lat” – Li szybko dodał. „Naprawdę chcemy przeznaczyć pieniądze na zatrudnienie kogoś, profesjonalisty, który pomoże nam finansowo, naprawdę pomoże nam rozwinąć firmę, zwiększyć skalę wszystkiego. Myślę, że to mogłoby nam bardzo pomóc. Każdego dnia robiliśmy wszystko samodzielnie.”

Chociaż projektanci mają miesiące na dokończenie prac przed ostatnią rundą konkursu, wpływ, jaki prawdopodobnie będzie miała ta podróż, był już widoczny, gdy nabrali tempa hanboki i tradycyjne koreańskie ozdoby, które możesz zabrać do domu. Qu i Li kupili dla dziecka hanbok tylko po to, by sprawdzić, co kryje się w skomplikowanych warstwach i szczegółach odzieży, podczas gdy Kwon zachwyciły się trójwymiarowymi kwiatowymi haftami dostępnymi na lokalnych targach. Nie wiadomo, jak klimat i historia Seulu przejawi się w kreacjach projektantki — zwłaszcza przy tak odmiennych punktach widzenia z trzech marek — ale nie ma wątpliwości, że kreatywność i innowacyjność, które wyznaczyły rozwój każdej linii, będą kontynuowane świecić.

„Nadal jestem na ścieżce odkrywania” – powiedział Kwon, łącząc całe doświadczenie w jednym uczuciu. „Myślę, że jest to coś, co zdarza się raz w życiu, wraz z przyjaźniami i możliwościami, które się pojawiają”.