Rozmowy dotyczące inkluzywności, związane z rasą, płcią, wiekiem, umiejętnościami i rozmiarem, niemal tak samo ważne jak same kolekcje, przytłoczyły rozmowy podczas tygodnia mody. W świecie 2018, w którym dziewięciolatkowi ze Środkowego Zachodu dziewięciolatkowi łatwo jest zobaczyć kolekcje z wybiegów jako redaktor w Szefie, jaki jest obowiązek projektanta, aby upewnić się, że istnieje dokładna reprezentacja naszych społeczeństwo? Kto może powiedzieć, co wystarczy różnorodności? A jeśli nie jest to zrobione w sposób autentyczny, czy to się w ogóle liczy?
To trudne pytania, z którymi borykają się w ostatnich latach najwięksi projektanci, nie wiedząc, jak na nie odpowiedzieć. Jak możemy być politycznie poprawni bez poświęcania „naszej sztuki”? Ale w górę i przybysze? Dla nich temat inkluzywności jest normalny. Być może z korzyścią dla ich młodości, ci projektanci są częścią pokolenia projektującego dla wszystkich. A przynajmniej próbować.
Wraz z nagrodą CFDA Fashion Awards 2018 dotarliśmy do każdego z nominowanych do nagrody Swarovski Award for Emergent Talent, aby zapytać, jak inkluzywność odgrywa rolę w ich marce. I chociaż niewielu bezpośrednio wspomniało o różnorodności rozmiarów (obszar, który wyraźnie wymaga znacznie większej uwagi), wyraźnie widać, że ci projektanci myślą o inkluzywności w wielkim stylu.
Sies Marjan
Źródło: Victor VIRGILE/Getty Images
„Pomysł włączenia był czymś, z czym się wychowałem, będąc Holendrem i spędziłem dzieciństwo w Azji, Afryce i Europie” – mówi projektant Sander Lak dla InStyle.com. „Do tej pory mieszkałem w ponad 10 krajach i jestem przyzwyczajony do kontaktu z różnymi rodzajami kultur. Jesteśmy naprawdę zróżnicowaną grupą ludzi w Sies Marjan, z ponad 25 narodowościami reprezentowanymi w naszej firmie. Poinformowaliśmy również o integracji za pośrednictwem kampanii Jesień 2017, w której wzięło udział 12 mężczyzn i kobiet w różnym wieku i różnych narodowości, w wieku od 8 do 65 lat”.
Pier Moss
Źródło: The Washington Post/Getty Images
„Patrząc wstecz na wszystkie dotychczasowe kolekcje Pyer Moss, w mojej inspiracji zawsze był element włączenia” – mówi projektant Kerby Jean-Raymond. „Integracja jest jedną z wartości, na których opiera się firma. Nasz pokaz na jesień 2018 r. został nazwany „Amerykański, także”, w hołdzie często niedostatecznie reprezentowanym Czarnym Kowbojom i innym Afroamerykanom”.
Kolekcja Brock
Źródło: Frazer Harrison/Getty Images
„To, o czym myślimy, kiedy projektujemy, to każda kobieta, każde ciało, w każdym wieku” – mówią Laura i Kris Brock. „Wierzymy, że wszystkie kobiety potrzebują romansu w swoim życiu i z pewnością na to zasługują. Kiedy tworzymy kolekcję, najważniejsze jest dla nas, aby każda kobieta mogła wejść do pokoju i skłaniać się ku sukienkę lub parę dżinsów, suknię wieczorową lub nieodpartą dzianinę z kaszmiru i poczuj emocjonalny związek z to."
Brat Vellies
Źródło: Jamie McCarthy/Getty Images
„Moja marka zrodziła się z potrzeby włączania ludzi do rozmowy o modzie, co historycznie je marginalizowało” – mówi projektantka Aurora James. „Myślę więc, że pytanie nie dotyczy tego, co robię, aby uczynić to „więcej”. Chodzi o to, jak możemy dalej podnosić ludzi razem z nami. Stworzyłem brata Vellies, aby włączyć do niego ludzi”.
AMIRI
„AMIRI zbudowało kształtującą i nadrzędną strukturę w oparciu o wewnętrzną produkcję i wspieranie rzemieślników z Los Angeles” – mówi założyciel Mike Amiri. „Aby zbudować tradycyjną markę Kalifornii, wierzymy, że autentyczność i włączenie społeczności muszą być na pierwszym planie”.