Fashion Week 2020: w przyszłości możemy nie potrzebować tradycyjnych pokazów na wybiegu

Od lat branża modowa powoli wprowadza obszerne zmiany w harmonogramie Fashion Week, kierując się potrzebą bardziej zrównoważony i istotne. Wystarczy spojrzeć na Szwecję, która właśnie z tego powodu odwołała swoje występy w 2019 roku. Gdzie indziej Kopenhaski Tydzień Mody znalazł się w sieci ze względu na swoje zrównoważone, przyjazne dla środowiska standardy, a projektanci na całym świecie skupiają się bardziej na znika sezon, odejście od tradycyjnego kalendarza produkcji i częstych upadków.

Teraz jednak pandemia przekształciła pozornie przestarzały format Tygodnia Mody w coś zupełnie innego. Od marca 2020 roku pokazy na całym świecie, od Tokio po Moskwę, a nawet Paryż i Mediolan, stały się w pełni cyfrowe, a wybrane marki wybierają kameralne wydarzenia transmitowane na żywo.

POWIĄZANE: Wszystko, co musisz wiedzieć o NYFW we wrześniu 2020 r.

Rozumowanie jest trudne do zakwestionowania: posiadanie nietradycyjnego, cyfrowego pokazu zapewnia większą ekspozycję, a być może nawet lepszą sprzedaż. Wszystkie te mniejsze zmiany w ogólnej strukturze, których większe rynki modowe były powolne lub oporne na przyjęcie może w rzeczywistości pomagać markom na wiele różnych sposobów (jak również środowisku i całej branży).

Jak więc wygląda przyszłość pokazu mody? Tutaj przyjrzymy się bliżej.

Wraz z rozpoczęciem Nowojorskiego Tygodnia Mody wielu projektantów decyduje się na cyfryzację, stawiając bezpieczeństwo na pierwszym miejscu i dołączając do trendu transmisji strumieniowych. W lipcu 2020 r., kiedy Camera Nazionale della Moda Italiana zdecydowała się na cyfrowy Tydzień Mody w Mediolanie, wokół pokazów było prawdopodobnie więcej szumu niż normalnie. Na przykład ludzie, którzy inaczej nie byliby na pokazie Prady, publikowali teraz o tym na Instagramie w tym samym czasie, w którym zwykli uczestnicy pokazu mogliby robić to samo. Większość „programów” zamieniła się w krótkie artykuły wideo lub marki używały bardziej typowego formatu transmisji na żywo.

„Osiągnęliśmy te niezwykłe liczby dzięki niesamowitej pracy zespołowej włożonej przez naszych członków, którzy odegrali w tym aktywną rolę projektu, w który mocno wierzyli od samego początku” – wyjaśnił prezes Camera Nazionale della Moda Italiana, Carlo Capasa, w oświadczenie. „Teraz bardziej niż kiedykolwiek nasze marki są zjednoczone. Zawsze podkreślałem, że „w jedności jest siła” i te liczby nas potwierdzają”.

Według organizacji platforma streamingowa Milan Fashion Week zgromadziła 15 100 000 odtworzeń. Mimo to, pomimo tych liczb, Camera Nazionale della Moda Italiana zdecydowała, że ​​we wrześniu 2020 roku Tydzień Mody w Mediolanie będzie prawie równo podzielony na pokazy na żywo, pokazy osobiste i pokazy cyfrowe.

Podczas gdy niektóre pokazy NYFW nadal odbywają się osobiście – z myślą o mniejszych tłumach i środkach ostrożności związanych z COVID-19 – tydzień został skrócony do zaledwie trzech dni. Działa również wraz z wprowadzeniem nowego CFDA Platforma cyfrowa Runway360, który obsługuje funkcje empiryczne, takie jak AR/VR, funkcje 360 ​​stopni, strumienie wideo na żywo, rozszerzenia e-commerce, funkcje zakupów konsumenckich i integracje z mediami społecznościowymi.

POWIĄZANE: Modele protestowały przeciwko pracy przymusowej w modzie poza miejscem NFYW

Niektóre marki modowe, eksperymentując z CGI, popychają format cyfrowy jeszcze dalej. Helsinki Fashion Week, który odbył się w lipcu 2020 roku, składał się z cyfrowej wioski, a każdy pokaz wykorzystywał symulowane środowiska i modele CGI. Na Paris Couture Week (który odbył się w tym samym miesiącu) brytyjska wytwórnia Ralph & Russo również zaprezentowała swój jesień 2020 r. pokaz couture w cyfrowo renderowanym formacie, wraz z modelami CGI na tle Siedmiu Cudów Świat.

„W pełni przyjmujemy nowy, cyfrowy kierunek, jaki obiera branża, i jesteśmy bardzo podekscytowani, że możemy być jego częścią” – wyjaśniła Tamara Ralph, dyrektor kreatywna i współzałożycielka Ralph & Russo. „Możliwości związane z tym medium są naprawdę nieograniczone i tylko popchnęły nas do bardziej kreatywnego myślenia”.

Czas pokaże, ponieważ po zakończeniu pandemii projektanci będą nadal eksperymentować z nowymi, dostępnymi wyłącznie online mediami.

Zamiast zwykłego wybiegu wielu projektantów decyduje się na tworzenie wyjątkowych wrażeń. Na przykład marka Ganni zdecydowała się na organizację trzydniowej, społecznie zdystansowanej wystawy, odkrywanie, jaka będzie przyszłość tej dekady (temat, nad którym pracują od zeszłego roku) pora roku).

„Nie ma to jak pośpiech w programie, ale w formacie programu jest też wiele rzeczy, które są bardzo nieodpowiedzialne” – powiedziała dyrektor kreatywna Ditte Reffstrup. W stylu. „Latająca prasa i modelki z całego świata, budując scenografię do 10-minutowego pokazu i lista jest długa. W tym sezonie nie przylecialiśmy żadnymi gośćmi ani współpracownikami, zamiast tego wszystko działo się przez telefon, e-mail i rozmowy wideo. To było całkiem odświeżające, widzieć, jak cały projekt łączy się w całość, pomimo odległości i ograniczeń podróży. Wszystkie instalacje stworzone na wystawę zostaną ponownie wykorzystane i ponownie wystawione w innych kontekstach”.

Potem była Loewe, która na Paris Fashion Week Men's zaoferowała ciężkie pudełko pełne fizycznych przedmiotów stanowiących inspirację dla pokazu. Marka posunęła ideę „zaproszenia” o krok dalej, tak aby osoby, które normalnie miały uczestniczyli w programie mogli mieć pamiątkę, a także prowadzić 24-godzinną transmisję na żywo na swoim Instagramie i Strona internetowa.

Jeśli chodzi o to, jak takie działania oparte na doświadczeniu mogą wpłynąć na sprzedaż, wiele z nich jest nadal w powietrzu. „Jeśli chodzi o ekspozycję i zainteresowanie wystawą, jesteśmy bardzo szczęśliwi”, wyjaśnia Reffstrup. „Bardzo ciekawie będzie zobaczyć, jak to się przełoży”.

Niektóre marki modowe całkowicie rezygnują z harmonogramu modowego, na przykład powstająca Wiederhoft. Jako absolwent Parsons School of Design, gdzie za swoją pracę dyplomową zdobył nagrodę Women’s Designer of the Year kolekcję Wiederhoft nosiły już Aquaria, Rihanna, Lil’ Kim, a ostatnio Lady Gaga w „Stupid Miłość”. Podczas gdy w przeszłości projektant wystawił prezentacje z okazji Tygodnia Mody, w tym sezonie stworzył bajka dla dzieci zamiast przedstawienia.

Inne marki, które decydują się na produkcję kolekcji bez żadnego związku z Tygodniem Mody, również rozwijają się podczas pandemii. Wystarczy spojrzeć na Lirikę Matoshi, której wirusowa sukienka truskawkowa zwrócił na siebie uwagę setek memów, fanartów i niekończących się regramów. Oprócz internetowego sukcesu, rzeczywista sprzedaż truskawkowej sukienki wzrosła w ciągu ostatnich kilku tygodni o ponad 1000%. To wszystko bez pokazu mody — tylko media społecznościowe.

POWIĄZANE: Ta słynna internetowa sukienka jest również w formie maski

Ponieważ przyszłość Tygodnia Mody ewoluuje, wydaje się coraz bardziej prawdopodobne, że drogi, niezrównoważony pokaz mody zostanie zastąpiony czymś innym. Ale może to, czym ostatecznie zostanie zastąpione, może być nawet prostsze, niż się spodziewamy.