Para cada desgosto que experimentei, há música que me ajudou a superar isso. Em 2019, Kacey Musgraves 's Hora dourada tocou em um loop enquanto eu lutava com o fim de um relacionamento com um homem que estava me traindo o tempo todo que estivemos juntos.
Letras como "Agora você está me levantando, em vez de me segurar / Roubando meu coração, em vez de roubar minha coroa" na música "Butterflies" me fez perceber o quanto eu estava perdendo. Trapaça à parte, eu nunca senti a "nuvem nove" que Musgraves descreveu em suas canções de amor psicodélicas-pop-com-um-country-country, e essa epifania me ajudou a redefinir o tipo de amor que eu sentia que merecia. Eu queria minha "Golden Hour", não alguém em um "High Horse" que pensa que é John Wayne.
Depois de basear meus relacionamentos futuros potenciais no álbum vencedor do Grammy de Musgraves, inspirado por seu relacionamento com o cantor country Ruston Kelly, fiquei arrasado ao saber de o divórcio do casal no verão passado (como se já não houvesse más notícias suficientes em 2020!). Desde que o choque inicial passou, estou esperando para ver como Musgraves encontraria uma maneira de criar algo lindo fora de seu coração partido. E ela entregou.
Três anos, vários prêmios Grammy e um divórcio público depois, Musgraves lançou um álbum de 15 faixas acompanhado por um filme de 50 minutos que ela co-escreveu e foi produtora executiva. Se Hora dourada foi um sonho diurno apaixonado, então cruzado é uma chamada para acordar sóbria que explora momentos antes, durante e depois da queda de um relacionamento. Em ambos os formatos artísticos, Musgraves investiga as complexidades do que acontece quando a parte feliz para sempre de uma história de amor de conto de fadas termina. Você pode transmitir o álbum onde quer que ouça música agora e assista ao filme na Paramount +.
Claramente em referência a uma das tragédias literárias mais conhecidas da história, cruzado bateria imagens de Romeu e Julieta - "Dois amantes rasgados pelas costuras", como Musgraves coloca na faixa-título de seu novo álbum. No entanto, esta não é a versão de coração partido de Shakespeare. Muito do cantor e compositor inspiração para a música veio durante uma viagem guiada à psilocibina (também conhecida como cogumelo mágico), e o produto final tem sua honestidade característica e melodias desafiadoras de gênero em seu núcleo.
"Sempre adoro quando algo clássico ou tradicional e algo futurista se encontram", disse ela em uma entrevista para a Apple Music 1 com Zane Lowe antes do lançamento do álbum e do filme.
Isso é exatamente o que você obtém de seu filme cinematográfico. Por mais sombrio que algumas das imagens nele sejam - pense em uma lição ao estilo dos anos 1950 sobre ser uma boa esposa, Musgraves chorando sozinho em um carro e o cantor esparramado peças na mesa de uma sala de cirurgia de hospital - ela encontra a luz figurativa e literalmente em momentos de moda dignos de pop star (marque minhas palavras, armaduras espartilhos estão prestes a ser tendência) e participações especiais surpreendentes. Com aparições de gente como Schitt's Creek ator Eugene Levy, RuPaul's Drag Race vencedor Symone e fenômeno TikTok Courtney Parchman, Musgraves traz um tema atemporal para o momento presente.
Crédito: Paramount Plus
Para aqueles decepcionados com Álbum inesperadamente frio de LordeEnergia solar, As letras emocionais, mas diretas, de Musgraves e as batidas que mudam de gênero estão aqui para preencher o vazio. Conte com músicas repletas de melodias divertidas, ritmos hipnóticos e letras identificáveis. Ela é brutalmente honesta consigo mesma em cada passo do caminho, seja admitindo "Eu não quero ficar sozinho" em "boa esposa" ou "ser adulto é uma merda" em "tempos simples".
Seguindo um tema semelhante encontrado em "Golden Hour", Musgraves faz várias referências à proteção de sua luz de ser escurecida por outra pessoa. Quando ela canta "Ele quer seu brilho / Para se tornar maior" na canção "ganha-pão", ela expressa quase o completamente o oposto de seus sentimentos em "Borboletas", concluindo "Veja, ele nunca vai saber o que fazer / Com uma mulher gosto de voce."
Embora existam batidas com infusão de disco que certamente farão você querer dirigir com todas as janelas abertas, Musgraves acerta uma adaga através do coração dos ouvintes com sua música melódica "camera roll", que chega tão perto de seus primeiros sons country quanto chega em seu último álbum. A trilha reduzida é sobre aqueles momentos em que, não importa o quanto você tente resistir, você acaba voltando pelas fotos de você e seu ex. Obrigar-se a reviver dias mais felizes "não passa de uma tortura", segundo Musgraves, que acrescenta: "Não quero vê-los, mas não posso apagá-los".
É apenas a trilha sonora para lançar o que Musgraves está declarando queda de garota triste. No entanto, o álbum é, em sua essência, uma história de resiliência e redenção - de lembrar quem você é diante de uma mudança dolorosa. Isso é mais óbvio na penúltima faixa, "There Is a Light". Bateria forte, batidas eletrônicas e flautas jazzísticas dão à música uma vibe nostálgica e otimista enquanto Musgraves recupera sua luz. E quando aparece no filme, é repleto de luzes piscantes psicodélicas e edições rápidas para imitar uma viagem de ácido.
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Finalmente, o álbum e o filme chegam ao fim com a versão de Musgraves de "gracias a la vida", originalmente da artista folk chilena Violeta Parra. Traduzido para o inglês, o título significa "Thanks to Life", e é uma conclusão adequada, embora inesperada, para a jornada musical da cantora recém-divorciada do coração partido de volta para si mesma. Fala da experiência de passar por algo difícil e assustador e sair do outro lado apenas grato por sentir dor e euforia - e disposto a arriscar mais tragédias por uma chance de alegria uma vez novamente.
Crédito: Paramount Plus
Desnecessário dizer que estarei ouvindo o álbum repetidamente em um futuro próximo, e com o coração partido ou não, sugiro que você faça o mesmo.