O evento da moda queer não é suficiente para as pessoas falarem

A New York Fashion Week tem um compromisso inconsistente com a diversidade, na melhor das hipóteses, mas em sua primeira noite, há um evento que pode consistentemente afirmar que está empurrando o envelope de representação e acessibilidade na moda: a performance anual de DapperQ na passarela do Museu do Brooklyn, que destaca o estilo queer como autocuidado radical e resistência.

DapperQ, uma revista de moda digital queer que se tornou uma marca multiplataforma, tem trabalhado para recuperar o que significa criar moda para pessoas LGBTQ + nos últimos anos com sua vitrine anual de queer designers. A mostra deste ano, intitulada "Pursuit" (uma referência ao museu Pierre Cardin: a busca do futuro exposição), é o sexto evento anual. E apesar do recente interesse da moda pela diversidade, parece mais importante do que nunca que esse ato contínuo de resistência persista.

Enquanto os principais designers definitivamente estão mergulhando em a ideia de gênero tão flexível, há algo errado com a abordagem da indústria para (e apropriação de) queerness, especificamente sua interpretação da androginia, e quem pode fazer essa interpretação em primeiro lugar.

Como a proprietária e editora-chefe do DapperQ, Anita Dolce Vita, me disse ao telefone alguns dias antes do evento: “O mainstream tem interpretada [androginia] apenas como uma espécie de branco, centro-masculino e ausente de qualquer tipo de feminilidade, e eu acho que é preguiçoso."

Ela continuou: "Nós sabemos que não é isso que a androginia é, certo? É masculino e feminino, e nem masculino nem feminino. É como se eles decidissem que neutro é masculino e branco, e negritude e feminilidade são lidas como justas de outros.”

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Como um negra queer femme, ela é inflexível sobre o fato de que a moda queer é muito mais do que uma vibração de "gravata borboleta e suspensórios" masculinos e brancos - e como ambos A proprietária de DapperQ e curadora de designers para o maior evento queer de passarela da NYFW, está ao seu alcance virar o roteiro de que queer a moda pode ser. Isso é exatamente o que ela fez, nos últimos seis anos, e continuará a fazer em 5 de setembro, no show que marca o aniversário de 10 anos do DapperQ como uma publicação.

Lauren Zelaya, diretora de programas públicos do Museu do Brooklyn, diz que a abordagem do programa para a inclusão é o que o diferencia do resto da programação do NYFW. “O evento é intencional em centrar comunidades historicamente marginalizadas do mundo da arte e da moda, que podem ser espaços alienantes e elitistas”, explica. “É para quem busca acesso a opções de roupas que afirmam e refletem sua identidade.”

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E embora algumas marcas de propriedade gay tenham sido convidadas a sentar-se na proverbial mesa de moda - Cromat, por um lado - de acordo com Vita, essa tabela permanece em grande parte homogênea. Uma razão para a desconexão entre as marcas queer que aparecem nos palcos principais durante a New York Fashion Week e o queer marcas que optam por expor na DapperQ tem a ver com a viabilidade comercial da roupa, versus o (muito queer) ideia de moda como performance: “Esse desfile é maior do que apenas vender as roupas que você vê na passarela. É uma celebração de nossas identidades. E eu acho que as roupas são muito políticas e performáticas, e queremos comemorar a experiência plena de moda e estilo queer. ” É uma espécie de auto-afirmação radical que ela diz que geralmente se perde no resto do NYFW.

Isso não quer dizer que as marcas apresentadas no desempenho das passarelas deste ano não sejam comercialmente viáveis. Pelo contrário, a Estée Lauder está patrocinando o cabelo e a maquiagem, enquanto o evento em si é patrocinado pela TomboyX, uma marca de roupa íntima com gênero inclusivo que é criada em torno $ 25 milhões em financiamento.

As marcas que desfilaram na passarela incluem STUZO, de propriedade de um casal de mulheres estranhas de cor que se vestiu como Lena Waithe; mais Travis Oestreich e Landeros, ambos os quais se vestiram Billy Porter.

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O designer Andre Landeros Michel diz que sua marca tem sido inconformada em termos de gênero desde o início, e, “Para mostrar em um espaço venerado e estabelecido como o O Museu do Brooklyn legitima os esforços de nossa comunidade em relação à não conformidade de gênero. ” A coleção que ele vai estrear, que ele descreve como dark e romântica muitas referências à vida noturna e à subcultura dos anos 80 ficarão em casa no palco do DapperQ - ambos estão comprometidos com o elenco diversificado de passarelas e não convencionais beleza. “O NYFW deve adotar essa nova abordagem e apoiar os designers emergentes na vanguarda dessa mudança”, diz ele.

Os modelos escolhidos para o programa de DapperQ de 2019 incluem figuras bem conhecidas da comunidade queer, incluindo Jari Jones, uma modelo e escritora trans feminina negra; Ady Del Valle, um modelo masculino Latinx plus size; e Jazzymyne Robbins, uma influenciadora positiva para o corpo, também conhecida como JazzmyneJay.

Como disse Zelaya, “As pessoas em nossa comunidade ainda enfrentam discriminação e violência pela forma como escolhem se apresentar em espaços públicos. Colocar os holofotes em uma variedade de nossa expressão criativa em um museu pode ser um veículo importante para mudar a cultura. ” E permitir que pessoas queer dirigam esse veículo é a chave.

Veja o DapperQ’s Pursuit como parte da exposição "Ninguém Prometeu a Você Amanhã: Arte 50 Anos Após Stonewall", do Brooklyn Museum, na quinta-feira, 5 de setembro, a partir das 18h. às 23h Ingressos aqui.