Monique Lhuillier uma vez nos disse que seu objetivo era entregar o inesperado. E temporada após temporada, ela faz exatamente isso (veja: ela show nupcial mais recente). Depois de apresentar um coleção outono / inverno 2014 mais escura e temperamental no início deste ano, com crânios abstratos intrincadamente bordados em seus vestidos de coquetel espumosos, Lhuillier deu uma volta de 180 graus, usando sua magia mais uma vez para inventar um iridescente, inspirador primavera / verão 2015 alinhar.

“Tudo começou em um lindo nascer do sol pela manhã, e tomou todas as lindas cores pastéis que você veria”, o designer nos conta nos bastidores antes do show. “Queria captar a luz e fiz isso com brilhos, com tecidos que tivessem uma qualidade luminosa. É o lado lúdico da Monique, mas também é muito moderno. É novo."

Para comunicar "luz", Lhuillier trabalhou com cetim líquido, lamê super reflexivo, bordados com infusão de brilho e paillettes holográficos para atingir um nível de luminosidade de alto brilho por toda parte. Mas o brilho brilhante não parou apenas nas roupas - foi levado para a maquiagem. “Decidimos tirar o brilho dos confetes dos vestidos”, explica ela, “e colocá-los nos olhos, para dar mais brilho”.

Val Garland, MAC's maquiador profissional, trouxe a visão de Luillier à vida ao pegar a ideia de cacos de vidro rachados e manchados, juntando um mosaico cintilante de fragmentos de celofane (após aplicar meticulosamente cada peça individual com cera) nos cantos internos e externos de cada olho.

"Quando as meninas aparecerem na passarela, você não verá nada porque a luz não estará batendo (o celofane)", disse Garland ao InStyle.com. “É sobre a ideia de esperar o inesperado. Agora você vê, agora não. É um pouco de magia. "

Na época, pensamos que Garland estava falando estritamente sobre a maquiagem artística dos olhos, mas ela podia facilmente aludiram à grande surpresa do show - durante o final, celofane em forma de flor confete choveu do teto e pousou nos vestidos, adicionando sem querer outra camada de brilho. Que perfeito!

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O designer Gilles Mendel e o artista Enoc Perez colaboraram para criar um impressionante J. Line-up do Mendel primavera / verão 2015. "A parte mais desafiadora (e divertida) é realmente como traduzir a linguagem da arte para a linguagem da moda", diz Mendel No estilo nos bastidores. "Tratava-se de como fazer roupas tão imaculadas, texturais e bonitas quanto as pinturas, sem realmente ter as meninas usando pinturas. Nós nos inspiramos em colagens e integramos (as estampas de Enoc) com o jacquard, e comecei a recortar e montar de uma forma que parecia uma colagem. "

O artista Enoc Perez conta que se viu, pela primeira vez, no papel de uma musa. Como foi isso? "É estranho", ele ri. “Cada peça tem minha influência de uma certa forma”, ele diz enquanto começa a apontar para designs que se originaram de suas pinturas inspiradas no prédio na cidade de Nova York. “Eu moro em NYC, então muito disso vai refletir isso, e eu acho que o programa traduz isso - parece NYC agora mesmoe de um designer francês e pintor porto-riquenho. É lindo."

“Não se trata de colocar uma peça em uma peça de roupa, o que parece fácil”, Perez explica sobre cada criação. “O Gilles deu o máximo para traduzir o meu trabalho através das linhas, dos cortes, dos tecidos. A essência das minhas pinturas está lá, mas elas se tornaram abstratas. "

"Eu estava fantasiando sobre a Granny Takes a Trip, uma boutique de Londres no final dos anos 60 que todas as estrelas do rock foi para (The Beatles, Rolling Stones), e o proprietário fez pôsteres para bandas ", Anna Sui nos conta nos bastidores. "Eu tinha os pôsteres no meu quadro de inspiração e pensei, todos eles têm essa conexão, são todos celestiais. Então, coloquei nuvens, estrelas e luas em toda a minha coleção. Eu amo o brilho, os flashes metálicos, os pedaços de brilho, porque eles são muito otimistas. "

"Durante o início dos anos 70, havia algumas butiques em NYC na 53rd street (incluindo Norma Kamali e Betsey Bunky Nini de Betsey Johnson) e todas elas tinham esse look de bebê", disse Sui. "Eu sempre adorei. Eu encontrei todo esse arquivo de impressão desses kewpies, e achei isso perfeito, especialmente se eu os colocasse em tecidos iridescentes e eles brilhassem. "

Pat McGrath, a lendária maquiadora da MAC Cosmetics, pegou o motivo celestial de Anna Sui e transmitiu "beleza cósmica" através de purpurina dourada, espalhando-as na parte superior das pálpebras, sob os olhos e no interior cantos.

“Meu cliente está ficando cada vez mais jovem e está procurando esses estilos, então estou movendo um pouco da minha coleção em direção a isso”, disse Khan à InStyle nos bastidores antes do show. "As estrelas de Hollywood estão vestindo moletons, e eu pensei, e se convertermos isso para a noite - você poderia estar vestindo um moletom para o Oscar!"

"Esta renda é feita à mão e projetada e levou centenas e centenas de horas", ressalta Khan. “Demorou 25 pessoas cinco semanas para fazer um vestido. Esta coleção levou 600 pessoas - você tem que levar em consideração quanto tempo levou para costurar todas as lantejoulas ou cada conta à mão. "

"Você vê todas aquelas jovens estrelas incríveis em vestidos de baile, mas eu sinto que elas deveriam estar usando algo mais legal", explica ele. Mas ele é rápido em notar que "legal" não significa grunge ou casual. Ele está pegando algo legal, como roupas esportivas, e elevando-o, ou em suas palavras, "dourando-o".

"Nós? sou realmente obcecado pela aurora boreal ", diz Tom Mora, designer de roupas femininas da J. Equipe técnica. “Nós realmente amamos a ideia de um brilho - luzes cintilantes - que continuam mudando as cores; é algo que parecia realmente certo. "

“Muitas peças são inspiradas na moda masculina. Sempre fazemos o visual menino-menina; é sempre algo que amamos fazer, por isso era importante continuar assim ", diz Mora. “O que fazemos aqui é apenas uma sugestão de como montar as roupas. O que? é ótimo, as pessoas os pegam e fazem suas próprias coisas. E é isso que eu amo, e acho que é por isso que as pessoas amam J. Equipe técnica."

“A América Latina era realmente algo que eu queria mexer - foi aí que obtivemos os ikats, as lindas listras, as cores”, continua Mora. "Esse foi o ponto de partida."

“Eu estava morando no meu quarto porque estava passando por uma reforma, e isso estava me matando”, Phillip Lim ri, após o show. “Optei por olhar para a situação e ser inspirado por ela. Este é o local que me sinto mais exposto, mas ao mesmo tempo protegido, e queria brincar com essas duas ideias. ”Para transmitir a mensagem por meio de beleza, maquiagem mínima e cabeceira bagunçada provou ser a combinação certa para alcançar aquele #iwokeuplikethis perfeito olhar.

“Fizemos um look violeta, mas é muito suave e natural, com a cor focada apenas na parte de cima das tampas”, diz Tom Pecheux, da MAC Cosmetics. "Eu queria que o visual fosse bem polido." Quanto ao cabelo (a touca azul tinha o objetivo de manter o penteado seguro antes do show), o estilista Orlando Pita diz que a inspiração foi "inspirada nos anos 70, uma garota de espírito livre que não se importa em se sujar um pouco". - Reportagem de Sheryl George

Nós fotografamos Rashida Jones dando à designer Rebecca Taylor um dos abraços mais sinceros que já vimos. "Esta é a roupa dos meus sonhos", ouvimos Jones jorrar para Taylor, gesticulando em direção a sua estampa paisley mista que Rebecca Taylor separa da coleção de primavera de 2015. “Para mim, este é um visual muito clássico - adoro uma camisa de botão e bermuda, mas este tecido é tão bonito e tão lisonjeiro”, disse Jones ao InStyle.com, momentos depois. "Rebecca tem um jeito de colocar um pouco de toque feminino nas coisas que eu amo."

“Eu queria que a coleção representasse uma beleza moderna frágil”, explica Taylor. "Voltei a uma época da minha vida em que morava em Londres com meus pais e meu irmão e irmãs no final Anos 70 e minha mãe nos levavam ao mercado de Portobello e compravam os vestidos indianos mais lindos e diáfanos lá. Eu gostaria de ter esses vestidos hoje, mas eles estão na minha memória da moda e eles são tão românticos, tão bonitos. "

“A moda se tornou um pouco mais rígida, um pouco mais séria”, reflete Taylor. “Quero trazer a alegria de volta ao Fashion Week. Mais brincalhão, mais alegre. Eu quero voltar para o que a garota Rebecca Taylor realmente quer, o que ela realmente está procurando, e as impressões realmente ressoam com ela. "

“A menina Rebecca Taylor adora estampas, adora cores, adora feminilidade. De certa forma, esta coleção é uma espécie de ode ao meu cliente. "

A coleção primavera / verão 2015 da Herve Leger contou a história de uma onna-bugeisha moderna, ou uma guerreira japonesa. A coleção começa com vestidos tipo quimono e peças com pregas de origami, muda para detalhes em lingerie com toques de cor (seu verdadeiro cores), segue seu caminho até um guerreiro através de contas de metal trançadas (foto) e, finalmente, ela se torna uma flor de lótus com uma paleta mais suave, significando Renascimento. “Sim, são roupas bonitas, mas na realidade, há uma história maior para contar”, disse Lubov Azria ao InStyle.com. “Foi desafiador criar novas silhuetas (como o quimono) com ataduras e jacquard, mas adorei o desafio. A história queria ser contada e é aí que a beleza acontece. "

Para comunicar "luz", Monique Lhuillier empregou a ajuda de Val Garland, maquiador profissional da MAC, para criar o conceito de "iluminação holográfica" com um mosaico de peças fragmentadas de celofane. “Estamos pegando a ideia de vitrais, vidros rachados, gesso de vidro quebrado e acrescentando-os ao olho”, explica Garland. "Estou fazendo isso porque dá à aparência um pouco de vantagem; faz com que pareça menos romântico, mais digitalizado, mais futurista. "

Para o cabelo, Lhuillier diz que escolheu um visual elegante e molhado, com fios retos com brilho na parte superior. "Se você notar, os saltos são Lucite porque eu queria que os modelos aparentassem estar andando sobre a água. Foi assim que amarramos o (conceito molhado) ao cabelo. "

"Tudo começou com um belo nascer do sol matinal e tomou todas as belas cores pastel que você veria", disse Lhuillier ao InStyle.com "(O motivo da água) é o reflexo do céu na água."

Na parte superior: uma foto detalhada de uma saia rodada em lamê estampado com fio de Lurex brilhante. “Mas é mais macio que o Lurex: é leve, tudo é arejado”, diz Lhuillier. “Estou muito animado para mostrar o volume das saias - há um novo sentido de brincadeira. Eu não queria que essa temporada fosse muito séria; Eu queria que fosse divertido. "

Na parte inferior: Foto detalhada do vestido de cocktail lamé rosa iridescente. "Esses tecidos são tão difíceis de costurar", confessa Lhuillier. “Tive costureiras que estão comigo há 16 anos e já tiveram carreiras antes de mim e elas diziam em toda a sua carreira, este é o material mais difícil de costurar. É como trabalhar com papel. "

Lhuillier apontou um sotaque em particular pelo qual ela estava animada com os hologramas reflexivos do arco-íris. “Há muito mais elementos caprichosos acontecendo nesta coleção”, diz ela. "E é assim que eu acho que as pessoas deveriam abordar a moda e a primavera em particular."

Antes que as estrelas se sentassem na primeira fila, eles fizeram uma parada nos bastidores para uma mini sessão de fotos com Monique Lhuillier. Era uma vez a atriz Jennifer Morrison foi uma delas, e não pudemos deixar de admirar seu requintado topete trançado francês de cabeça para baixo.

“Trabalhamos durante nove meses por 10 minutos e realmente, não há ensaio, nada”, disse Azria ao InStyle.com. "É apenas a modelo e as roupas, e tudo se resume a ser fácil."

“Começamos com um conceito chamado reforma de cores; é quando você pega carpetes velhos e os neutraliza, branqueia e recolori ”, explica Azria. "Você pode ver no ABC Carpets. Quando entrei, fiquei hipnotizado por todos os tons de água, todos os tons de rosa. Eu estava no céu colorido! "

Chame isso de uniforme modelo não oficial fora de serviço! Camisas de flanela foram vistas amarradas na cintura de modelos em LBDs e jeans boyfriend.

BCBG Max Azria foi o primeiro show de Blanca no NYFW. A modelo de 19 anos, natural de Madri, na Espanha, abriu o desfile em uma criação branca de sonho. “Estou muito feliz por estar abrindo o show - foi uma grande surpresa; Eu não esperava por isso ", disse ela aos bastidores da InStyle.com.

“Começamos com bolinhas, mas não vibrava bem com a coleção, então nos perguntamos: 'O que seria psicodélico bolinhas parecem? '", diz Nonie Creme, fundadora e diretora de criação da Color Prevails, que projetou a impressão 300 unhas. "É uma história que joga com a dimensionalidade: de longe, parece 2D, mas de perto, é 3D." O processo de Creme demorou “12 horas e pelo menos quatro garrafas de vinho”.

Giovanna Randall, designer-chefe da Honor, habilmente teceu uma coleção caprichosa que contou a história do ascensão e queda de um caso de amor (uma debutante rica e protegida foge com um selvagem tipo George Harrison cara). "As estampas e as cores malucas são sua influência", diz Randall sobre a pitada de excentricidade encontrada nos detalhes em neon que lembram fortemente os botões Candy. "Eu adoro cores neon. Eu acho que a cada temporada eu tento (integrá-los) e eu sempre fico tipo, 'Eles são neon demais?' Nesta temporada, eu realmente queria ir para isso. "

Estávamos completamente apaixonados pelo estilo de Leomie Anderson, de 21 anos, desde sua camisa legal Yeezy até seu mini acolchoado brilhante e seus slides da Nike na moda.