Conheça o músico australiano fodão Drake e Kendrick Lamar experimentados em seus álbuns mais vendidos

Bem-vindo ao Tipo de um grande negócio, uma série dedicada a apresentar mulheres poderosas que estão quebrando barreiras em seus campos. Você conhecerá as estrelas em ascensão e obterá informações privilegiadas sobre como elas se saíram, no que estão trabalhando agora e no que vem a seguir.

Já cantou junto para Drake"Free Smoke"? E se Kendrick Lamar"Duckworth" de Droga. (outro topper das paradas de 2017). Se sim, então você já ouviu a maravilha sônica que é Nai Palm e seu bando de homens talentosos, todos conhecidos como Hiato Kaiyote.

Recentemente, a indicada ao Grammy entrou em um hiato de Hiato, trabalhando em seu primeiro álbum solo,Pata de agulha. Ela é uma artista excepcionalmente talentosa, autodidata e etérea, cujo talento para melodias duras e estilo peculiar a tornaram uma para assistir. Os fãs se conectam com seu senso de originalidade e sinceridade, e seu corpo de trabalho chamou a atenção dos principais artistas e promissores da indústria.

Conversamos por telefone com Palm pouco antes do lançamento de seu álbum solo na sexta-feira passada para falar sobre sucesso silencioso, trabalhando com

Confira a entrevista dela com No estilo, e conseguir uma cópia de seu último registro da Amazon, aqui.

Você tem duas indicações ao Grammy em seu currículo e um monte de fãs muito populares. Você diria que isso mudou alguma coisa em sua música ou na maneira como você a aborda?

A essência é a mesma. Acho que a única coisa que realmente mudou foi o tempo. Sinto que preciso exigir tempo para me permitir escrever e processar mais do que antes.

Como é o seu processo criativo quando você está escrevendo?

Não existe uma hora ou local perfeito. Escrever letras, para mim, é como uma caça ao tesouro. Vou escrever frases diferentes, pequenas melodias ou sonhos e ver como eles se encaixam em um quadro maior. Não é como, "Ok, estou sozinho no meu quarto, posso apenas escrever agora." Eu sinto que colocamos muita pressão sobre nós mesmos como artistas para fazer isso. Contanto que você esteja prestando atenção e se lembrando dos detalhes que vêm até você, a música sairá da maneira que deveria.

Quem você admirava quando era criança?

Artistas como Björk, Stevie Wonder, Arthur Verocai ou David Attenborough têm sido mentores para mim de certa forma, como faróis de poder. Mas não é daí que vem minha inspiração. Vem do espaço entre minhas experiências - os momentos minúsculos e silenciosos que costumo processar.

Kendrick Lamar e Drake testaram seu trabalho em seus últimos álbuns. Como foi toda essa experiência?

O mais louco é que, na época em que tudo estava acontecendo, eu estava trabalhando profundamente em um disco acústico na Austrália. É um diário muito despojado e muito pessoal de um álbum. E ter esses lançamentos massivos como validação ao mesmo tempo era uma justaposição bizarra. Mas eu realmente amo que foi a primeira faixa do álbum do Drake e a última faixa do Kendrick. É um belo espectro.

Você conheceu Kendrick antes Droga. liberado?

Eu fiz! Era antes Good Kid, M.A.A.D City caiu, e ele fez um show na Austrália, onde pude conhecê-lo. Ele era tão humilde e radiante. E quando ele teve que pular - estávamos bebendo uma garrafa de Hennessy - ele disse, "Você termina isso." Então, contrabandeei a garrafa para fora do clube e agora é minha garrafa de água. Eu o tenho bem ao lado da minha cama. Kendrick, você sabe, ele é um profeta de nossa era. Então é muito bonito ver sua progressão e é tão humilhante ser convidado para esse legado da história da música quando somos apenas esses nerds. Somos apenas nerds da Austrália.

Você disse isso antes de colocar Hiato "Building A Ladder" de Kaiyote em seu disco, Drake a ouviu como sua música pré-show.

Antes de subir no palco, você está apenas recarregando as baterias ouvindo música. Para mim, é "Ain't Nobody" de Chaka Khan ou "More Than A Woman" de Aaliyah. É uma parte tão importante do processo. Então, o fato de que ele é um grande artista pop e a música que ele ouve antes de subir no palco é mais gentil e íntima, me deu uma janela de quem ele é como artista. Para ele levar isso para o próximo nível e abrir seu álbum com a música - quero dizer, ele é um dos artistas pop de maior bilheteria do mundo - então foi muito legal.

O que você quer que o resto do mundo saiba sobre a cena musical da Austrália?

Quanto à cena original aqui, é super inovadora e incrível, mas para mim, é muito importante compartilhar mais música indígena com meus fãs porque é muito poderosa e pouco representada. Muitas vezes sinto repulsa pelo conceito de me tornar conhecido ou famoso ou o que quer que seja - não combina com a minha natureza -, mas percebo que existe uma responsabilidade que vem com a popularidade como artista. Para este novo álbum solo, a primeira e a última canções são partes de uma canção cerimonial de um cantor aborígene de Arnhem Land. No mesmo sentido de Drake abrindo seu álbum com uma desconhecida - um tanto conhecida - banda australiana porque é pessoal e significa muito para ele, estou abrindo meu álbum com algo que acho lindo que as pessoas podem não ter a exposição para.

O que você quer que os fãs sintam ao ouvir seu novo álbum?

O objetivo de ser um artista que compartilha sua arte e não apenas um escritor ou produtor amador é criar uma sensação de santuário para as pessoas. Isso é o que a música é para mim. Discos e artistas, eles se tornam sua casa ou sua família. Você pode nunca conhecer essas pessoas, mas elas podem criar um espaço para você onde você se sinta nutrido. Essa é sempre minha principal intenção quando compartilho minha arte. Eu quero criar um santuário.

Você também se encontrou com Willow Smith para fazer um brainstorm sobre um projeto futuro em potencial. Como foi trabalhar com ela?

Ela é tão linda e sincera. Eu tenho muito orgulho e fé nela como uma fodida musicista! Muitas pessoas de alto nível nos procuraram para colaborar, mas quando Willow nos encontrou, fiquei muito animado para trabalhar com ela. Ela é jovem, ela é uma mulher, ela poderia ser um pesadelo pop f ******, mas ela não é. Willow realmente se importa e o fato de que ela era aberta e educada o suficiente para expandir seus horizontes criativos além de algum tipo de pop fabricado era importante. Fui na casa dela e estava muito frio. Acabamos de escolher algumas ideias. Foi tudo muito orgânico. Não temos nada produzido e super polido ainda, mas essa relação é real. Esperançosamente, tudo se encaixará. É apenas uma questão de tempo.

No Hiato Kaiyote, você lidera uma banda de caras em uma indústria cheia de homens. Você pode falar um pouco mais sobre como trabalhar com outras mulheres músicas? O que é isso para você?

Tento não focar muito na diferença de gênero, mas às vezes está muito presente, goste ou não. O fato de eu até ter que comentar como um fêmea artista e não apenas como artista é algo em si. Mas quanto mais tempo passo na indústria da música, mais eu fico animado em trabalhar com mulheres, porque sinto que ainda há uma ausência lá. Tornou-se algo que me apaixona. E com a banda, eu tenho muita sorte que os caras sejam muito evoluídos emocionalmente e sensíveis.

Daqui a dez anos, ao olhar para sua carreira, o que você gostaria de dizer que conquistou?

Você sabe, muitas vezes os artistas começam com a mais pura das intenções, mas não é um trabalho fácil. Parece glamoroso, mas é cansativo dar tanto de si e corresponder às expectativas. Não é realmente uma surpresa que muitos artistas morram jovens de overdose ou que nos prejudiquemos - também isso, ou ensinamos nossa integridade artística porque encontramos uma fórmula que as pessoas querem e que o hype valida nós. Acho que, para mim, é menos um pódio de "você conseguiu" e mais que eu só quero ser capaz de suportar e continuar a dar, mesmo que as apostas fiquem mais intensas.

Quando as coisas ficam intensas assim, o que te faz continuar? É apenas o amor de compartilhar sua arte?

Eu gostaria de poder dizer sim, mas às vezes é um pouco mais do que isso. Já fiz programas em que estive tão cansado e emocionalmente esgotado que pensei: "Não me importo com ninguém nesta sala porque não tenho nada para dar. ” E eu nunca pensei que estaria nessa posição, mas eu tenho. Quando estou muito tenso ou super quebrado assim, eu escuto álbuns ou realizo rituais muito simples e naturais como queimar o Palo Santo (que é essa madeira da Amazônia). Ou tomo um banho. Nunca subestime os chuveiros. Eles são templos de água. Eles salvam vidas! Chuveiros salvam vidas.

Você já considerou outra carreira?

Eu nem sequer considerei esse aqui, para ser honesto. Não era como, “Vou encontrar um emprego fazendo isso e ter sucesso”. Isso é quem eu sou e agradeço a merda por ter encontrado uma maneira de continuar fazendo isso. Mas, além da música, adoro cuidar da vida selvagem. Adoraria aprender a prateiro e a fazer joias. Meus pais têm lojas vintage e meu pai era ourives, então cresci na cultura do mercado.

Seu estilo foi influenciado pelo trabalho de seus pais? E mudou desde que você começou a trabalhar com música?

Sim, mudou, mas está sempre mudando. Nos meus dias de folga, estou constantemente revirando tesouros e novos looks. É meu verdadeiro vício - sou um viciado em tesouros, mas também vivo uma vida transitória. O modo como me adorno é uma representação direta de meu fascínio pelo mundo, de como o mundo se expressa e de meu envolvimento com ele.

Você trabalharia com um estilista?

Eu me recuso a trabalhar com estilistas só porque amo a caça ao tesouro e a personalidade que vem com encontrar merdas por conta própria. Sou uma pessoa muito sentimental em todos os aspectos da minha vida, especialmente quando se trata de adornos.

Ouvi dizer que seu mais recente tesouro é uma jaqueta Alfa Romeo vintage.

Sim! Eu o encontrei em um brechó em Melbourne, no bairro onde eu morava. É tudo lantejoulas e bordadas e s ***. É lindo e perfeito porque estou fazendo - bem, espero que, se conseguir - um vídeo em que tenho um motorista de derby de demolição dirigindo ao meu redor enquanto eu atuo. Então, eu queria ter esse elemento de glam rock, corrida de carro frenética.

Você tem uma cidade favorita para o agito, agora que já viajou um pouco com a banda?

Pode ser a resposta mais clichê de todas, mas Harajuku, Japão. Tem um lugar chamado "Cão"lá que tem esse designer Lady Gaga que faz merda louca e eles têm uma reviravolta realmente regular. É também em um beco onde eles têm muito vintage realmente incrível, então você pode matar dois coelhos com uma cajadada se estiver procurando por cores hiper, coisas neo-contemporâneas e camisetas muito vistosas. Uma vez eu comprei uma porra de uma camiseta que brilha no escuro da Nikola Tesla lá.

Em qualquer outro lugar?

Oh sim. A Cidade do Cabo, na África do Sul, talvez tenha o melhor estilo de rua do mundo. Há um elemento punk, mas também tem todo o belo trabalho com contas africanas. Downtown Vegas (uptown Vegas é todo o glam bull ****) tem lantejoulas de showgirl ou rockabilly s *** que geralmente tem uma história maluca.

O que você diria que aprendeu sobre si mesmo depois de fazer isso por alguns anos, deixando a Austrália para se apresentar e agora lançando seu primeiro álbum solo?

O que realmente aprendi é que tendemos a pensar em casa como pessoas ou lugares, e quando você está viajando constantemente, é difícil ter contato com essas coisas. Mas se você consegue reconhecer que sua casa está em seu corpo, então não se sente tão alienado onde quer que esteja. Isso me ajudou muito.