Quando você vê a obra de arte de um pintor do Harlem Elizabeth colomba, é fácil confundi-lo com algo criado há séculos; são os tipos de pinturas que você encontraria pendurados no Louvre ou no Rijksmuseum. A qualidade da luz, as cores, a rica textura das roupas dos sujeitos e o fundo trazem lembre-se das obras de pintores do barroco holandês como Johannes Vermeer - exceto que as pinturas de Colomba apresentam preto mulheres.
E, ao contrário do punhado de mulheres negras retratadas ao longo da história da arte ocidental, essas mulheres não são servas ou auxiliares de uma pessoa branca; nem são fetichizados ou exotizados. Seus temas são o foco das pinturas, e eles são retratados em ambientes luxuosos e ricos, como muitas das mulheres europeias pintadas pelos antigos mestres.
“Embora reconheço o passado, desejo reformular as narrativas e dobrar uma associação de ideias para que um indivíduo negro em um fixação de prazo não é mais sinônimo de subserviência e, por extensão, não instila medo ou desconfiança ”, diz Colomba em dela
Filha de pais martinicanos em Épinay-sur-Seine, ao norte de Paris, Colomba quis ser artista desde muito jovem e demonstrou um talento natural desde criança. Mais tarde, ela estudou arte formalmente em Paris, na École Estienne e na École nationale supérieure des Beaux-Arts. Depois de se formar, ela trabalhou como artista de storyboard em Los Angeles e acabou se mudando para Nova York para se dedicar às artes plásticas.
Agora, Colomba está trabalhando em algumas novas pinturas que exploram a relação entre a figura negra e o lazer. Influenciada pelas aquarelas em grande escala de Walton Ford, a série consistirá em quatro aquarelas e duas pinturas a óleo. Por enquanto, você pode ver uma de suas pinturas em uma exposição que marca os 100 anos do sufrágio feminino, “Ela persiste: um século de mulheres artistas em Nova York, ”Uma exposição coletiva na Gracie Mansion, a residência do prefeito de Nova York. (A 19ª Emenda, que concede às mulheres o direito de voto, foi enviada aos estados para ratificação em 1919.) Como a primeira-dama da cidade de Nova York, Chirlane McCray, observou em uma entrevista com O jornal New York Times, a maioria dos retratos na Mansão Gracie eram de homens, então sua esperança é que esta exposição "conserte isso e mostre mulheres que não foram anunciadas, nem vistas".
RELACIONADOS: A coreógrafa Sherrie Silver de "This Is America" está apenas começando
Colomba estava entre as 50 mulheres apresentadas no No estiloMais recente Foda 50 Lista. Aqui, sua entrevista completa segue a imagem de sua pintura A leitura.
Crédito: Cortesia
O que você espera que os espectadores tirem de suas pinturas?
O poder de representação é importante. Para mim, o mais importante não é apagar a história, mas expandir a narrativa. É importante criar uma representação dos negros que se desvie dos papéis esperados retratados na cultura visual ocidental. Uso a estética como uma forma de levantar questões sobre classe e raça como aspectos definidores em uma sociedade na qual os negros devem ser incluídos nos ideais abstratos de beleza, liberdade e igualdade.
Certa vez, você citou o trabalho de Vermeer, Caravaggio, Degas e Velázquez como algumas de suas influências. Existe algum artista contemporâneo em particular cujo trabalho o inspira? Qualquer artista feminina especificamente?
Caminhos me inspiram. A incrível resiliência das mulheres persistente e consistentemente produzindo trabalho, apesar da falta de elogios no início de suas carreiras, criando uma família, tendo relacionamentos. Mulheres que desafiaram as probabilidades e abriram caminho, como Deborah Willis, Carrie Mae Weems e Artis Lane.
Eu li que as mulheres que você pinta são baseadas em pessoas reais, mulheres que você conhece pessoalmente ou mulheres da história. De todas essas mulheres, quem mais inspirou você e por quê?
Minha mãe, tanto pessoal quanto profissionalmente. Ela nunca duvidou da minha escolha de ser uma artista, me desencorajou ou [conduziu] para um caminho mais seguro. Tendo nascido em uma pequena cidade na Martinica, tendo acesso restrito ao mundo exterior, ela era incrivelmente apaixonada por música, ópera, comida, o poder das plantas, a beleza da natureza. Quando criança, ela costurava nossas roupas, tricotando e fazendo crochê nossos suéteres e cachecóis. Ela tinha um apetite insaciável por ler Césaire, Condé, Baudelaire, Hugo e assim por diante. Ela arrastou minha irmã e eu para ver Sugar Cane Alley [o filme de 1983 sobre a vida dos trabalhadores negros das plantações na Martinica dos anos 1930], aproveitando todas as oportunidades para nos ajudar a entender nossa história. Ela me ensinou o poder da curiosidade. [A pintura Inverno, visto no fundo da foto de Colomba, acima, retrata a falecida mãe do artista.]
Antes de começar a dedicar a maior parte do seu tempo à pintura, você era um artista de storyboard e, é claro, tanto a indústria do cinema quanto o mundo da arte são dominados por homens brancos. Quais desafios você enfrentou em sua carreira profissional e como perseverou?
Como artista de storyboard, tive a sorte de ser representado por uma agência de propriedade e operada por mulheres. De muitas maneiras, eles foram capazes de enfrentar esses desafios. Recentemente, participei de um evento onde o artista Ming Smith foi homenageado. Em seu discurso, ela disse comovidamente: "Em tempos difíceis, como o que estamos vivenciando agora, é melhor se concentrar no seu trabalho. Encontre o que há de bom em você e faça o trabalho. ” Desafios sempre existirão, mas o porto seguro é o trabalho pelo qual você é apaixonado.
RELACIONADO: Conheça o magnata da música que traz a Motown de volta
Que conselho você daria às mulheres que estão enfrentando obstáculos em suas carreiras?
Fale sobre seus desafios a um ouvido de confiança. Faça as escolhas que deseja, não aquelas que você acha que as pessoas desejam. Seja persistente. Não espere por incentivo, não espere por inspiração, não espere por sua musa. Apareça em seu cavalete, página ou instrumento e comece. É a parte mais difícil.
Pintura de Colomba Refúgio está atualmente em exibição na Sala Peach da Mansão Gracie. A exposição “Ela Persiste: Um Século de Mulheres Artistas em Nova York” vai até 2 de dezembro de 2019.