Todos os rumores da semana da moda de Paris

Como Paris Fashion Week entra na reta final, interrompemos nossa cobertura normal da pista para alguns itens cegos importantes:

Nº 1: Qual maestro multitarefa de haute streetwear, cujos designs alguns dizem ser um pouco "fora do normal", é considerado cerca de 99 por cento de probabilidade de ser aproveitado para o posto de roupas masculinas recentemente desocupado de uma marca de luxo na LVMH, e isso apesar das fortes objeções de suas roupas femininas atuais designer?

No. 2: Qual queridinho da indústria que recentemente deixou seu papel como designer de roupas masculinas de uma marca de luxo para tendas na LVMH é disse estar de olho em um papel semelhante em uma de suas marcas irmãs, com a expectativa de assumir o controle de suas roupas femininas também? (Dica: neste caso, LV significa lírio do vale.)

No. 3: Qual estilista de roupas femininas com inclinação astrológica em uma marca de luxo na LVMH poderia estar fazendo uma curta jornada no futuro próximo - de volta ao seu país de origem, onde uma casa irmã que não viu mudanças criativas em décadas talvez pudesse usá-la ajuda?

Vocês estão todos presos agora ou apenas confusos? Boa. Com as especulações sobre o destino de tantos designers e marcas em alta neste mês - e estou apenas repetir a fofoca aqui - na verdade está se tornando muito esperar que alguém possa apenas ser feliz onde eles são. Mas se os deuses dos recursos humanos da LVMH estão ouvindo, gostaria de fazer um pedido simples: por favor, deixe Jonathan Anderson ficar em Loewe.

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Sim, eu sei que existem oportunidades maiores e salários mais gordos para talentos qualificados atualmente, mas caminhando para o Loewe showroom na tarde de sábado para ver de perto a coleção de outono de Anderson (mostrada na passarela em Sede da UNESCO no dia anterior), fiquei ainda mais impressionado com o quão maravilhoso seu trabalho continua a ser. A primeira coisa que vi foi uma pequena obra escultórica do artista japonês Tetsumi Kudo, cujos microcosmos grotescos combinavam plantas, partes do corpo humano e tecnologia em exibições assustadoras. Neste, da década de 1970, um falo foi enrolado simbolicamente em um fio elétrico de cores vivas. Embora fosse um pequeno detalhe, a forma ecoava (de forma menos evocativa) em cordas bem enroladas que apareciam em sua coleção.

Anderson é um colecionador de arte ávido e bem versado em sua história, particularmente em cerâmica e no movimento Arts and Crafts. Suas referências são um desafio para o observador casual deduzir. Mas ele é um dos raros designers que explica alegremente seu trabalho e parece ansioso para compartilhar seu amor por aprender (os convidados de seu show receberam livros de capa dura de sua lista de leitura da Loewe, que inclui Don Quijote, Drácula, Madame Bovary, Coração das Trevas, e Morro dos Ventos Uivantes).

O Loewe de Anderson é um caso rico e multifacetado. Suas roupas são, em última análise, belos objetos que incluem designs que desafiam as convenções e clássicos desejáveis. Na primeira categoria, havia vestidos com as partes superiores e inferiores unidas frouxamente por torções de tecidos e tranças, deixando grande parte do corpo à mostra por baixo. Neste último, neste desfile, havia vestidos que pareciam feitos de pregas mille-feuille, mas em fato foram tiras de couro meticulosamente colocadas que se separaram para revelar pedaços do vestido de algodão abaixo. E casacos tão fofos, como uma mochila de lã marrom com botões de alternância. E tricôs que eram tão desejáveis, como uma gola olímpica da Marinha.

Neste ponto no ciclo da moda, vimos várias tendências tomando forma: acessórios de néon, ombreiras T-bone, parkas esportivas, tênis feios e muito mais das coberturas de plástico transparente em sapatos e casacos (como se eles ainda estivessem em suas capas protetoras da lavanderia a seco) que ganha meu voto para menos desejável. Eu me diverti ao ver tantos editores e estrelas do estilo de rua tentando este visual recém-embalado para os programas apenas para parecer sufocar uma vez sob as luzes quentes das passarelas. Isso é errado da minha parte? Bem, desculpe, mas não é preciso ser um gênio para identificar uma vítima da moda.

Felizmente, existem designers por aí que ainda fazem roupas que são humanas, pelo menos no estilo, se não no preço. Assistindo a coleção de outono de Hermes, desenhado por Nadège Vanhee-Cybulski, eu tive que ser praticamente impedido de pular da minha cadeira para rasgar a caxemira de suas costas. Em um cenário de passarela que lembrava uma floresta encantada, com pedras vermelhas esmagadas e música assustadora, as modelos pareciam perfeitamente equilibradas e confiantes. Depois de algumas temporadas em que admito que perdi o roteiro, estou totalmente de volta a bordo em termos de babar sobre o casacos de montaria, os vestidos de couro preto - brilhantes, foscos, seixos, você escolhe - e as botas brilhantes que pareciam tão fresco. Também super elegantes eram os casacos e suéteres desenhados com alças de couro, como as das bolsas, para que pudessem ser pendurados casualmente por cima do ombro quando fica muito quente, como costuma acontecer quando o clima de hoje vai do quente ao frio ao quente vezes por dia.

Joseph Altuzarra, o estilista nova-iorquino que mostra sua segunda temporada em Paris, também começou a trabalhar com ternos sob medida, um grande cheque do Príncipe de Gales jaqueta com bordados de roseta e vários casacos que podem ser transformados dos estilos full-length para bolero desabotoando a parte inferior metades. Acontece que esta era uma coleção muito longa, com seguimentos em malhas aparadas com muitas ferragens de prata para nosso estilo de vida moderno com detector de metais e proteção de segurança. Mas também havia casacos fantásticos com golas de tricô e alguns vestidos fáceis que tocavam AltuzarraPontos fortes após quase uma década no mercado.