Como Jonathan Anderson trouxe Loewe de volta à vida

Uma gravadora de 170 anos foi reinventada pelo prodígio do diretor criativo Jonathan Anderson. Foi necessária a abordagem não convencional desse designer atrevido para a casa de luxo espanhola sonolenta Loewe (LOH-eh-vay) de volta às grandes ligas. Continue lendo para ver o que o designer tem a dizer sobre seu mandato curto, mas potente.

Da edição de fevereiro da InStyle nas bancas e disponível para download digital em janeiro 6.

Em uma alcova iluminada de sua nova Casa Loewe carro-chefe em Madrid, Jonathan Anderson finalmente realizou uma visão de seu sonho para a marca espanhola: uma loja onde arte, cerâmica e até uma floricultura concretizem sua ideia do que a moda pode ser. Atrás dele, em uma tarde ensolarada pouco antes da inauguração em novembro, está um dos primeiros exemplos de uma “pintura de pipa” de Richard Smith que decorou um restaurante Mr Chow em Londres na década de 1970. No andar de baixo, de frente para a entrada, está uma impressão em grande escala de pontos abstratos do pintor britânico Howard Hodgkin, que Anderson admira há anos. Potes lunares coreanos de várias décadas são colocados em meio a uma exibição de arco-íris de bolsas de couro que têm nomes como o quebra-cabeça, a rede e - quem não poderia amá-lo? - o elefante, uma pequena bolsa para moedas com o formato de um animal de origami.

“A arte vem de todos os períodos diferentes”, diz Anderson, 32, que se tornou o diretor criativo da Loewe em 2013, apenas cinco anos depois de começar sua coleção J.W.Anderson em Londres. “É, tipo, como você faz isso de uma maneira um pouco errada? E às vezes o gosto é, bem, talvez não seja o gosto de todos. Mas suponho que seja esse o ponto. "

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A ascensão de Anderson no mundo da moda tem sido notável não apenas por sua velocidade, mas também por sua potência. Em seu breve mandato na empresa de bens de luxo espanhola, ele mudou a percepção da Loewe de um jogador de segundo nível dentro do conglomerado LVMH para um de seus nomes mais poderosos. Ele alterou a dinâmica de sua narrativa pessoal também. Não muito tempo atrás, Anderson era visto como um enfant terrible em formação por seus desfiles de moda que mostravam homens em shorts com babados e vestidos de renda e mulheres em perna de carneiro estilo cartoon mangas. Hoje, na Loewe, ele está trazendo o foco de volta ao artesanato e ao glamour feminino. Na verdade, seu gosto, abrangendo tanto o bom quanto o mau, é bastante excepcional.

“Três anos depois, acho que finalmente sinto confiança para continuar, se isso faz sentido”, diz Anderson, cujo reforma da Loewe (anteriormente projetada por Narciso Rodriguez e Stuart Vevers, entre outros) em alguns momentos beirou audacioso. “O bom é que a marca tem muita história”, diz ele, antes de acrescentar astutamente, “e você também pode fazer história”.

Anderson, que nasceu na Irlanda do Norte, representa uma grande mudança na abordagem da moda de uma nova geração, especialmente a de uma comunidade unida de designers com sede em Londres que são menos preciosos sobre a propriedade de ideias e abertamente experimentam uns aos outros. Ao mesmo tempo, ele se destaca por sua franqueza e competitividade (seu pai, Willie, é um ex-jogador de rúgbi e atual treinador). Portanto, talvez não seja surpreendente que os comentários de Anderson, embora refrescantemente francos, muitas vezes mexam em vacas sagradas e tabus da indústria.

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“Desde que comecei na Loewe, fiz uma cruzada”, diz Anderson. “Senti que a moda não estava refletindo o período em que estava. Era muito antiquado em termos de abordagem, que era "Eu projetei essa estética, então essa estética pertence a mim". Minha coisa toda é que a moda não pertence a ninguém. Você não tem um conceito. Você recicla. A melhor coisa a fazer é projetar algo e se livrar disso. ”

Em um exemplo de sua capacidade de sintetizar suas próprias ideias com as de outros, Anderson criou uma campanha publicitária de 2015 para a Loewe usando Steven Meisel fotos de crianças na praia tiradas de um editorial de revista de 1997, porque expressavam seus sentimentos com tanta perfeição que não havia razão para fazer algo outro. Anderson descreve sua obsessão em coletar tais referências visuais como uma força e uma fraqueza, já que esse desejo por informações às vezes pode levar a camadas cada vez mais complicadas de exploração. Mas suas últimas coleções mostraram que ele também é capaz de editar essas ideias em uma apresentação cristalina da feminilidade para a era moderna.

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“Agora acho as coisas mais simples mais interessantes do que as pesadas camadas arquitetônicas”, diz ele. “De repente, estou muito interessada em um vestido preto, o que nunca me ocorreu em toda a minha vida trabalhando com design, porque acho que há algo novo nele.”

Anderson descreve o processo criativo como uma imersão em "uma colcha de retalhos gigante de informações", e essa filosofia pode ser vista literalmente na coleção de primavera, que incluía um vestido de camisa de cair o queixo feito de centenas de amostras de tecido, todas retiradas dos descartes de seus designs anteriores. Uma das peças mais comentadas daquela mostra foi um colar caprichoso em forma de morcego, que foi na verdade algo que Anderson encontrou em um mercado de pulgas em Pequim e deu, de brincadeira, como um presente para um assistente. Durante um ajuste de modelo, eles decidiram adicioná-lo ao show. (Em um ato semelhante de espontaneidade, ele mostrou uma saia feita inteiramente de elásticos com nós para o outono.)

“Às vezes, sinto que posso, a partir do meu próprio isolamento, tornar as coisas excessivamente intelectualizadas”, diz Anderson. “É bom se concentrar em coisas que são identificáveis. Se funcionar, funciona. ”

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Billy Ballard; cabelo: Elena Sahuquillo / Balmain Paris Styling Line / Kasteel Artist Management; maquiagem: Gato / Maybelline New York / Kasteel Artist Management; produção: Rosco Production; modelos: Mica Arganaraz / Modelos de DNA; Phillipa Hemphrey / Premier