Crítica de Brandon Maxwell da primavera de 2019

Eu já vi muita diversão desfiles desde sexta-feira de designers que deixaram suas mentes vagar por lugares distantes e há muito tempo.

Tory Burch pensou em seus pais, Buddy e Reva Robinson, em suas viagens de barco ao longo do Mediterrâneo, suas viagens inspiram caftãs flutuantes enfeitados com moedas de ouro e uma linda seda vestido envoltório. Marina Moscone, uma nova designer, olhou para o estilo dos anos 1960 de Penelope Tree e Natalie wood para criar alguns vestidos atraentes com fios bordados coloridos. Era o glamour dos anos 1970, “o espírito californiano e um senso audacioso de elegância parisiense” para Sophie Delafontaine, o diretor criativo da Longchamp, que fez um grande sucesso com um show em Nova York com o recursos para desenhar Kate Moss, Kendall Jenner, Priyanka Chopra, Isabelle Huppert e Awkwafina. (Fiquei impressionado com o pronto-a-vestir bem feito e cheio de franjas de Delafontaine para a Longchamp, uma marca que é primariamente conhecida por seus acessórios - os vestidos leves aqui eram equilibrados com acabamentos de couro e cintos em um aceno inteligente para a assinatura da casa bolsas.)

Você pode realmente se surpreender com o fato de os designers estarem adotando uma sensação de escapismo, dado o clima do mundo hoje? Dificilmente. Isso torna a decisão de Brandon Maxwell de focar no passado e no presente em sua coleção de primavera ainda mais corajosa, em uma coleção compacta dedicada ao estado natal do estilista, o Texas. A maioria era rosa brilhante ou vermelho ou rosa-e-vermelho vestidos body-con usados ​​por um elenco de modelos glam que trazem muita vida aos seus designs. O set apresentava picapes Kia com a tampa traseira abaixada e coolers Yeti usados ​​como assentos, e a predominância do vermelho me fez pensar na platéia de um jogo de futebol americano da Texas A&M. Muitos dos modelos carregavam bolsas transparentes ou caixas de chapéus que continham garrafas de champanhe rosa ou chapéus de cowboy vermelhos (uma colaboração com a modista Gigi Burris), que se parecia muito com a que sua falecida avó Dot usava em Longview com botas de cowboy combinando.

Obviamente, havia muitas notas de nostalgia pelo Texas da juventude de Maxwell aqui - até mesmo as botas que foram enviadas para os editores quando os convites vieram de Lucchese, criado por imigrantes italianos em San Antonio, na época 1880. Mas também havia, importante, uma sensação de hoje. Maxwell e sua equipe projetaram a coleção em Marfa, uma parte do Texas que muitos de nós no moda mundialmente associado a fantásticas exposições de arte, como a escultura de uma loja Prada falsa criada por Elmgreen e Dragset em 2005. Enquanto trabalhava lá, Maxwell descobriu que havia uma disparidade real entre os peregrinos em busca de arte que visitam Marfa e seus residentes, e então ele começou a criar parcerias para ajudar a arrecadar fundos para seu sistema escolar e outros instituições de caridade. Maxwell fez um documentário inteligente de 30 minutos sobre Marfa que pode ser visto em brandonmaxwellstudio.com que fala muito sobre a comunidade, com entrevistas atraentes com artistas locais e residentes. O que eu gostei no vídeo, assim como na coleção, foi que Maxwell pareceu totalmente sincero em suas intenções de fazer melhor do que o escapismo, como designer e pessoa, em ambos.

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Isso explica em parte o que aconteceu no final do show, quando Maxwell fez seu arco ao lado de sua outra avó, Louise Johnson, enquanto as modelos assistiam do lado de fora com lágrimas nos olhos. Grace Elizabeth, uma jovem de 21 anos beleza de Lake City, Flórida, chamou minha atenção enquanto eu o limpava. "Eu também estou chorando", ela murmurou.

Honestamente, deve ter sido um pouco de poeira.