As 7 maiores tendências da moda da década

Das Alterações Climáticas. A Marcha das Mulheres. Yeezus. Hashtags. A década de 2010 foi cheia de ansiedade e turbulência, glorificada ou criticada em bilhões de fotos postadas. A década que mudou a forma como definimos a América também mudou a forma como fazemos compras. No mundo do #MeToo, os estiletes de trabalho deram lugar aos tênis. Na época de mudanças nas normas de gênero, um novo tom de rosa se espalhou dos protetores labiais Glossier para caras cis como Drake, Jason Momoa, e Timothée Chalamet. E como todos documentavam tudo, o tempo todo, as tendências de estilo definiam as tribos da moda mais rápido do que nunca. Pode não haver um nome para esta década (The Tens? The Teens? The Millies?), Mas com certeza há uma estética... ou melhor, todo um léxico de looks icônicos e tão oportunos.

Do bodycon esportivo do Kardashian Nation à alta-costura hippie do Coachella, essas sete tendências não são apenas fáceis de detectar, elas são intrínsecas aos nossos movimentos culturais e impossíveis de esquecer. Apresentando nossos sete movimentos de moda de 2010-2019. Quantas você usou nesta década?

É a Kim Kardashian das tendências. Você pode amar a atletismo, pode odiá-la, mas não pode ignorá-la porque ela basicamente governa a galáxia. Isso é verdade se você é uma mãe do futebol ou um tubarão corporativo, como o athleisure invadiu as pickups da escola, escritórios de canto e, claro, as passarelas, transformando "roupas esportivas casuais" (esse é o termo da indústria) em uma $ 44 bilhões passatempo, de acordo com Forbes. Enquanto Juicy Couture e North Face eram produtos básicos de longa data para crianças ricas fora de serviço, o atletismo desta década ultrapassou as sextas-feiras casuais e entrou no mainstream da moda. Tudo começou com os pilares gêmeos das calças de ioga Lulu Lemon e tênis Adidas Stan Smith. Ambos ostentavam linhas simples e preços premium de “luxo alcançável” que davam ao mundo permissão - até mesmo incentivo - para usá-los fora da academia.

Em Los Angeles, o GOOP de Gwyneth Paltrow começou vendendo atletismo em 2012, enquanto Kate Hudson abraçou leggings para construir um império de fitness em 2013. Quando A rede social tornou-se uma máquina do Oscar em 2011, fazendo de Mark Zuckerberg e seu avatar na tela Jesse Eisenberg o garoto bilionário sinônimo de coletes de lã e toboáguas de plástico. Em 2016, Rihanna's primeiro show Fenty para Puma emparelhou um palácio de Paris com tênis de cetim. E nas contas do Instagram em todo o mundo, streetwear se transformou em iconografia: quando Kanye usava moletons para proteger seu rosto dos paparazzi, eles transcenderam de moletons terrestres a sagrados Vetements paramentos. Como Jesus (e Yeezus), athleisure é terrestre e sobrenatural ao mesmo tempo - é homem e super-homem, mulher e deusa, tecido desbotado e relíquia devocional. É, tipo, #tudo.

“Estamos em um momento de feminilidade ambivalente,” escreveu Véronique Hyland no The Cut em 2016, cunhando o termo Rosa milenar para descrever a vida na época de Hillary Clinton: poderosa, mas ainda segurando brilho labial; encorajada, mas ainda chamando as mulheres de “Girlboss” em vez de apenas CEO. Marcas populares como Glossier (b. 2010) e os Acne Studios foram para a sombra; homens gostosos como Jason Momoa e Harry Styles também. Nas pistas, Alessandro Michele da Gucci assumiu as rédeas em 2015 e prontamente usou a cor como um jetpack fluido de gênero, impulsionando sua androginia de luxo com ternos e sapatos rosa empoeirados. E, graças à insistência da Internet em transformar a vida diária em um pensamento constante, a Millennial Pink não era apenas uma tendência de cores, era uma teoria de como as ansiedades modernas de identidade e mudança se manifestam em moletons e bolsas (e de váriasquente arte shows). Em uma década em que as mulheres podiam ser qualquer coisa, exceto uma comandante-em-chefe razoavelmente eleita, Millennial Pink foi um grito de guerra pelo soft power - e um lembrete de que o preconceito ainda influencia nossos ideais.

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"Você está perfeito?! ” grita Beanie Feldstein em 2018 Livro inteligente.

"Você está um sonho?! ” grita sua co-estrela Kaitlyn Dever.

Eles estão usando macacões combinando, o uniforme industrial de Rosie, a Rebitadeira. Mas as estrelas da Geração Z são um novo tipo de heroína capaz: sua linha de montagem é uma série interminável de preparativos para testes e ensaios para a faculdade; seus inimigos são as mudanças climáticas e a violência armada. Quanto ao traje de escolha, o macacão tem sido um best-seller de selos independentes liderados por mulheres como Alexa Chung e Rachel Antonoff, além de um hit no tapete vermelho para Tracee Ellis Ross, Diane Kruger e mais por favor, deixe-me ser ela celebridades. Por que o visual decolou? Porque é divertido de usar, com inspiração vintage e fácil de vestir para cima ou para baixo, dependendo dos sapatos e da maquiagem. Além disso, os macacões projetam uma mistura legal de preparador do apocalipse e princesa da loja de automóveis - pelo menos até que você precise fazer xixi, e então você é apenas mais uma garota nua em um banheiro público.

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Coroas de flores. Shorts cortados. Colares em camadas. Coletes de couro. Tops de biquíni em crochê. Tranças brilhantes. Pacotes de Fanny. Adesivos com estrelas. À medida que os festivais de música se tornavam conteúdo de transmissão ao vivo e recursos do Instagram ao longo dos anos 2010, a moda perseguia seus fãs em Palm Springs, Glastonbury, Ilha do Governador e além para entrar na ação. Agora a H&M faz um “coleção do festival”De estilos neo-hippie (originalmente lançado como um segmento de vídeo em 2013). A Sephora cria tutoriais de maquiagem especificamente para fins de semana de shows e selos badalados como Zimmermann e Self Portrait (b. 2013) impulsionar o estilo do festival para o desgaste de gravata preta Millennial, graças aos bordados de renda ornamentados e fendas muito íngremes. Enquanto isso, Revolve lança um festival inteiro em si, com produtos de edição limitada e artistas como Cardi B. A influência do Coachella pode ser sentida até mesmo na Paris Fashion Week, onde Balenciaga, Chanel e mais fez "pulseiras" de grife que imitam os cobiçados ingressos do festival e compartilham o mesmo VIP flex potência. Quando nossos netos derem as festas temáticas de 2010 em 40 anos, eles estarão vestidos como toda a tenda de música techno do Coachella - bolsa de contas esquisita incluído.

“É preciso certa coragem e convicção para experimentar roupas simples e cobertas,” escreveu a crítica de moda Suzy Menkes no Revista T 2013. Também exige um orçamento de estilo sério, pelo menos para se entregar às cobiçadas sílfides de seda de Valentino e aos drapeados de The Row colunas de caxemira - dois pilares de estilo modesto que provaram (em bainhas e comprimentos de manga de qualquer maneira) que mais é mais. Mas como maxi saias e vestidos de pradaria passaram de As Virgens Suicidas para o mundo do estilo, razões convergentes o tornam mais do que uma moda passageira. Primeiro foi a influência - e o investimento - de mulheres muçulmanas e judias ortodoxas, muitas das quais consultaram sobre "edições de modéstia" para grandes varejistas como Net-a-Porter (que lançou um artigo "modesto" em seu site em 2017) e ASOS. UNIQLO alistou influenciador Hijabi Hana Tajima para projetar uma coleção de cápsulas em 2016, enquanto este ano, a modelo muçulmana Halima Aden se tornou a primeiro de sempre Esportes ilustrados modelo em um burqini. (O dela era de Cynthia Rowley.)

Enquanto isso, conforme os direitos reprodutivos e a privacidade básica eram atacados, a ideia de que nossos corpos estavam nosso negócios - e não em exibição para ninguém com um iPhone - se tornou um motivo de orgulho para milhões de mulheres que trabalham. No contexto da pornografia de vingança e de estupradores políticos, roupas esvoaçantes se tornaram um símbolo subversivo do feminismo chique, como Billie Eilish reconheceu em sua campanha Calvin Klein de 2019. Afinal, ninguém pode ver você virar o pássaro se seus dedos estiverem protegidos por uma manga de sino bordada.

Era uma vez, as únicas palavras que você encontrava em roupas eram o logotipo ocasional. O Instagram mudou tudo isso, tornando o texto um item obrigatório para coleções de moda virais. Entre os maiores sucessos: Gucci AMAVAM blazers em 2016, Alberta Ferretti SÁBADO suéteres (2017), Stella McCartney OBRIGADO MENINAS vestidos (2018), Marc Jacobs SOLIDARIEDADE jeans (2015), Alexander Wang RIGOROSO gorros (2016) e a camiseta de US $ 750 da Dior que proclamava TODOS DEVEMOS SER FEMINISTAS e foi usado por Jennifer Lawrence (2017). Liderando a matilha estava o branco esbranquiçado, com botas que proclamavam "PARA ANDAR" nas laterais e carteiras de couro que diziam "CARTEIRA". (Veja também: “SAPATOS,” “LOGO” e, neste verão, o famoso “VESTIDO DE CASAMENTO” de Hailey Bieber). O diretor criativo Off-White Virgil Abloh disse à vanguarda revista 032c, "Você pode usar tipografia e palavras para mudar completamente a percepção de uma coisa sem mudar nada sobre ela... Se eu pegar um moletom masculino e escrever 'mulher' nas costas, isso é arte." Gostar Mercadoria do concerto de 2016 de Justin Bieber, também é instantaneamente reconhecível na internet e, portanto, é mais provável que receba um zilhão de curtidas.

Em 2012, Floriana Gavriel e Rachel Mansur fizeram uma bolsa. Tinha o formato de uma bolsa com cordão medieval e era feita de couro italiano preto lindo, com um forro vermelho impressionante que deslumbrava sempre que fechava. A bolsa não tinha logotipo e tinha um valor “acessível” de US $ 450; em semanas, ele se esgotou em todos os lugares. O chique sutil de Mansur Gavriel não foi apenas uma maravilha de um sucesso - estendeu-se primeiro para mais bolsas, então sapatos em 2016 e finalmente roupas em 2017, que a marca estreou na New York Fashion Week. Como “Old Céline” de Phoebe Philo (2008–2018, RIP), clássicos artísticos de Jonathan Anderson para Loewe, A garota francesa de A.P.C. separa e Catherine Suéteres Khaite elegantemente desleixados de Holstein, Mansur Gavriel incorpora a ideia moderna de que o verdadeiro luxo conhece a si mesmo - e aqueles que não conseguem identificá-lo, não matéria. Toda a vibração desleixada-ou-seu-gauche também foi alimentada pela década “beleza sem esforço”Tendência, que começou com o glamour desfeito de Sienna Miller e continuou com Zoe Kravitz (um vencedor do “prêmio inovador” de 2015 no No estilo Prêmios) e Katie Holmes pós-separação. A tendência de luxo anônima em moda e beleza é o Catch 22 definitivo, que torna desagradável admiti-lo preocupam-se com a aparência - apesar de empregar um estilista, um maquiador, um cabeleireiro e um nutricionista, não para menção um suéter de cashmere que custa $ 660 e combina com os lounges do corpo docente do departamento de inglês em todos os lugares.

Essa história faz parte de "The Teens": uma exploração do que amamos, aprendemos e nos tornamos na última década.