Conheça os 10 finalistas do Prêmio Woolmark

Esta semana, 10 designers promissores estão competindo para representar os Estados Unidos na competição International Woolmark Prize, uma competição que já dura quatro anos e busca talentos emergentes de todos os cantos do globo. A versão moderna do prêmio, que tem suas raízes na década de 1950 (quando os destinatários originais incluíam Yves Saint Laurent e Karl Lagerfeld), rapidamente se tornou um dos concursos de design mais intrigantes, destacando estrelas em ascensão como os designers de Public Escola, M. Patmos, Rahul Mishra e Christian Wijnants.

Este ano, haverá finalistas regionais de seis locais, que serão acompanhados por um designer de moda feminina e um estilista de moda masculina da América nas finais em fevereiro próximo. Então, quando os jogos começarem, vamos conhecer nossos finalistas ...

Chris Gelinas (na foto acima)
Visão do design: “CG preenche a lacuna entre a inovação técnica e a feminilidade clássica.”
Mais inspirado por: “Meu ateliê, trabalhando com minhas mãos.”

Kaelen (desenhado por Kaelen Haworth)
Visão do design: “Peças de arquivo com poder silencioso por meio de formas limpas e detalhes inovadores.”
Não consigo viver sem: “Minha cachorra Lola. Ela dorme e ronca em sua mini espreguiçadeira ao lado da minha mesa na maioria dos dias. ”
Quem eu admiro: “Raf Simons. Estou obcecado por ele. "
Plano de carreira B: “Fazendeiro de alpaca. Eu tenho lido muito Modern Farmer ultimamente enquanto estive no interior do estado e estou seriamente sonhando com uma fazenda de alpaca. Eu faria cachecóis, cobertores, suéteres... basicamente, viveria o sonho. "

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Nellie Partow
Visão do design: “Criar a partir de um lugar de autenticidade e integridade: Meu coração.”
No meu iPod: “Eu amo música, uma das minhas maiores fontes de inspiração. As últimas 5 músicas que ouvi são: The Cinematic Orchestra, All Things to All Men (feat. Roots Manuva); Braços e dormentes, quentes; Parra para Cuva, Champa (com Monsoonsiren); Reconsiderar, The XX (Jamie xx Edit); e Dustin O’Halloran “Swings” - da trilha sonora de Breathe In.
Mais inspirado por: “Quando estou no ringue de boxe. Fui um lutador competitivo por anos. Isso limpa minha mente para que eu possa ser criativo. ”
O argumento de venda: “É uma honra ser indicado para um prêmio tão prestigioso. Mas o mais importante é apoiar esses agricultores e fornecedores que nos ajudam a fornecer o material para criar e inovar com essa incrível fibra natural. ”

Novis (desenhado por Jordana Warmflash)
Visão do design: “Audacioso. Feliz. Culto. Ageless. Moderno, mas nostálgico. Diversão."
No meu iPod: “Ripple” de Grateful Dead, “Under the Influence” de Elle King; “Burning Down the House” dos Talking Heads; “Dancing On My Own”, de Robyn; e, claro, “Bad Blood” de Taylor Swift.
Mais inspirado em: “New York City! Não há lugar no mundo tão enérgico, original, cheio de riscos e faminto como Nova York! ”
Quem eu admiro: “Oscar de la Renta. Oscar tinha um senso de proporção e compreensão da forma feminina que era de tirar o fôlego e fazia as mulheres se sentirem lindas. Sua construção e técnica foram inspiradoras também. Penso em como e por que ele projetou daquela maneira o tempo todo. E eu entendo que ele foi o mentor e amigo por excelência. ”
Plano de carreira B: “Eu ainda seria um designer - apenas de edifícios, não de roupas. Há muito tempo penso no meu fascínio pela construção de uma peça de roupa (e na alegria de resolver um problema de construção), atenção meticulosa ao acabamento e priorização da textura de uma vestimenta teria tornado a arquitetura um ótimo ajuste para mim."

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Tanya Taylor
Visão do design: “Feminilidade otimista repleta de cor e textura”.
No meu iPod: “Bette Davis Eyes” - Oliver North Boy Choir; “Trap Queen” - Fetty Wap; “Rei Kunta” - Kendrick Lamar; “Video Killed the Radio Star” - The Buggles; “Pretty Young Thing” - Michael Jackson
Mais inspirado por: “Novas cidades me inspiram. Recentemente, viajei para o Quênia, Tanzânia e Marrocos e fui muito inspirado por suas culturas coloridas. Acho as pessoas magnéticas. Nova York nunca para de inspirar. ”
Não consigo viver sem: “Minha equipe! Também tenho um ovo especial de porcelana de Istambul que fica pendurado em cima da minha mesa. O objetivo é trazer boa sorte e está comigo desde que comecei a empresa. Tê-lo por cima é sempre um lembrete reconfortante de quanto progresso foi feito nos últimos anos. ”
Uniforme diário: “Meu uniforme diário é texturizado, enérgico e colorido. Adoro usar saias rodadas, toneladas de mixagem de estampas, sapatilhas gráficas e vintage. ”
O argumento de venda: “A experimentação de tecidos está no cerne da minha marca, então a inovação com merino é um desafio emocionante que aumenta minha exploração com materiais e técnicas interessantes. Eu sou muito apaixonado por malhas e por empurrar o meio para novos territórios que não são apenas artísticos, mas também bem-sucedidos comercialmente. ”

Cadete (desenhado por Raul Arevalo e Brad Schmidt)
Visão do design: “Linhas simples para uma estética que honra as silhuetas militares clássicas”.
Em nossos iPods: “Erykah Badu - Bag Lady; Jill Scott - sempre que você estiver por perto; U2 - Onde as ruas não têm nome; Imagine dragões - Radioativo; Sia - Elastic Heart ”
Mais inspirado em: “As ruas de Nova York em 1945-60 e 2015”.
Uniforme diário: (Brad) “Camiseta do Tratado de Cadete e Calça de Aviador”.
(Raul) “Uma camiseta preta do Cadet Treaty e Cadet Selvedge Denim.”
Plano de carreira B: (Raul) “Sou uma escola de beleza e abandono a escola de culinária. Acho que tentaria fazer móveis. ”
(Brad) “Eu sempre quis ser um dançarino reserva - não é brincadeira. Você pode me colocar em contato com Beyoncé? ” O argumento de venda: “Depois de 3,5 anos de negócios e usando merino lã em nossa coleção, pensamos que tínhamos algo novo e inovador a dizer na moda masculina indústria. Achamos que o IWP era a combinação perfeita para ser experimental e impulsionar nossa criatividade e interpretar o estilo Cadete através da lã merino. ”

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David Hart
Visão do design: “Futurismo modernista nostálgico”.
Mais inspirado em: “Arquivos de imagem da Biblioteca Pública de Nova York”.
Não consigo viver sem: “Minha mesa George Nelson de edição vintage.”
Uniforme diário: “Terno e uma T-shirt”.
O pitch: “Adoro trabalhar com lã merino. É a fibra mais versátil e luxuosa com a qual trabalhei e é emocionante para mim trabalhar com minhas fábricas e fábrica para desenvolver novas técnicas com a fibra. ”

Lucio Castro
Visão do design: “Incomum, familiar, natural, ético, divertido, cinematográfico, narrativo, lúdico, texturizado, refinado.”
Mais inspirado em: “Um cinema.”
Quem eu admiro: “Miuccia Prada e Dries Van Noten”.
Plano de carreira B: “Cineasta”.

Siki Im
Visão do projeto: “Construção tranquila, mas forte, antropológica, moderna, honesta e de alta qualidade.”
Não consigo viver sem: “Uma caneta”.
Uniforme diário: “Calça preta, blusa preta, cueca preta, meias pretas”.
Plano de carreira B: “Baker”.
O argumento de venda: “Este é um prêmio tão prestigioso que muitos dos meus heróis do design de moda ganharam. Então, eu apenas tentei. ”

Thaddeus O'Neil
Visão do design: “Uma lógica wabi-sabi nômade, poética e acidental. Um poema sartortial mashup. ”
Mais inspirado em: “O mar”.
Quem eu admiro: “Roy Halston, Charles James”.
Uniforme diário: “Meus calções índigo e uma camiseta, um par de Converse ou Dr. Martens.”
O argumento de venda: “Eu realmente queria aproveitar a oportunidade para investigar a lã muito intimamente e experimentar e imaginar novas abordagens de tratamento e forma. Também como a minha marca e estética são muito inspiradas no mar, quis revigorar e redefinir a percepção popular da lã em relação à água. ”

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