Análise da coleção da primavera de 2019 da Gucii e Dior

As coleções de Paris abriram na segunda-feira com uma batalha real, quando Dior e Gucci, duas das maiores empresas de luxo da moda, se enfrentaram em um confronto surpreendente que foi, no curto prazo, uma tentativa de capturar mais olhos e, no longo prazo, parte de uma luta por nocaute principal para Quota de mercado. Os designers são notoriamente competitivos, como todos sabemos, mas os conglomerados de luxo que possuem seus casas são totalmente brutais em seus esforços para crescer maiores, mais rápido e mais fortes do que qualquer outra pessoa, em qualquer custo.

Caso em questão: Gucci, o pugilista explosivamente poderoso de propriedade de Kering, que normalmente abre o Coleções de Milão, mudou seu show nesta temporada para uma posição privilegiada no início do Paris coleções. Para não ser furado, a Dior, de propriedade do rival LVMH de Kering, adiantou seu show em um dia, então ainda seria o primeiro grande evento de Paris, antes da Gucci em seis horas.

Embora isso possa parecer um jogo de beisebol para os espectadores em casa, faz a diferença, e a Dior - liderado pela diretora artística Maria Grazia Chiuri - estava mais do que pronto para o desafio do italiano vizinho. Chiuri lentamente, metodicamente e pacientemente construiu um caso para sua visão de uma feminista, sensual e Dior descaradamente nada prático, onde vestidos transparentes e roupas íntimas visíveis são parte integrante para ela estética. Ela enfrentou seus céticos. Mas ela permaneceu fiel em suas convicções e finalmente perseverou - sua coleção de primavera sendo a melhor até agora, energizada por uma performance de dança hipnotizante em um espaço negro deslumbrante. A coreógrafa israelense Sharon Eyal liderou uma trupe, vestida com leggings e meia-calça bordada no estilo Dior, através de um chuveiro de pétalas de rosa, à medida que cada dançarina se movia lentamente por uma vasta tenda preta, erguida para a ocasião em algum lugar do Bois de Boulogne. Eles se juntaram em pares e, em seguida, grupos, criando movimentos hipnóticos que distraíram e realçaram as roupas apresentadas simultaneamente na passarela de Chiuri.

Esses designs foram inspirados na dança, embora a referência fosse solta o suficiente para permitir alguns trajes e vestidos fabulosos que realmente mostrou a força de Chiuri em criar vestidos que são simultaneamente conservadores em seus comprimentos completos e perversos em seus transparência. Uma longa abertura de vestidos cáqui neutros e severamente pretos foi interrompida por surpresas de tie-die e jeans e saias texturizadas que pareciam incrivelmente complexas, mesmo no quarto escuro com tanta coisa acontecendo sobre. Um dos looks favoritos era um vestido transparente de rede preta com uma saia de tule multicolorido, usado como um raio-X sobre um body preto arrastão.

A estreia da Gucci em Paris, entretanto, foi um evento altamente antecipado, tanto que todo o quarteirão em torno do histórico teatro Le Palace estava lotado de fãs gritando. O designer da Gucci, Alessandro Michele, reescreveu com tanto sucesso os códigos de luxo nos últimos cinco anos que parecia bastante razoável para ele começar um show com um filme de choque, com um modelo de disquete vagando, ou possivelmente com uma overdose, em uma bela casa velha (eu me preocupo ela pode precisar de assistência médica), que pode ter sido inspirado no cinema New Wave, ou pode ter algo a ver com filmes de terror atuais - quem sabe? Foi perturbador, de qualquer maneira. Lá dentro, o show foi organizado em torno das fileiras de assentos, com modelos entrando na parte de trás do teatro e andando pelos corredores até o palco para que a maioria dos convidados pudesse apenas dar uma boa olhada em seus costas.

Embora o evento pudesse ter se beneficiado de uma coreógrafa melhor, ainda foi muito fabuloso quando Jane Birkin - Jane Birkin, pessoal! - de repente se levantou de seu assento e cantou "Baby Alone in Babylone". E as roupas, tão delirantemente extravagantes como sempre, tinham muito a seu favor também - particularmente os vestidos de franjas ondulantes, e os caras que usavam cuecas Gucci caídas, e as bolsas em formato de cabeça de Mickey Mouse, e a jaqueta e a blusa pintadas com o rosto de Dolly Parton, e a senhora com a cacatua viva em seu ombro... bem, esta é a viagem pessoal de Michele, então não espere algum tipo de explicação racional para o que aconteceu aqui. Na melhor das hipóteses, percebi mais uma vibração hippie na alfaiataria de ternos de veludo cotelê, com suas calças esvoaçantes e tops disco, de que gostei bastante.

É difícil dizer exatamente quem ganhou o dia, já que os programas acabaram sendo muito diferentes, mas tenho certeza de que se você olhar nas redes sociais, terá uma contagem melhor.