Cinco dias antes, passamos pelo Nanette Lepore showroom-slash-design studio. Isso foi cinco dias antes do designer ser definido para mostrar a ela outono / inverno 2014 coleta nas barracas. E foi exatamente como você imagina que seria: um turbilhão de alta pressão de caos criativo e gênio louco em jogo. "Cada temporada é uma forma diferente de agitação, mas nesta temporada estou realmente estressada", ela confidenciou ao InStyle.com. "O ano começou com muita neve, foi difícil sentir-se motivado e agora parece mais para trás do que o normal."
Chegamos ao ateliê de Lepore no coração do distrito da moda de Nova York às 9 da manhã, testemunhando modelistas, costureiras, designers de impressão e, claro, a própria Lepore, já trabalhando duro. "Temos muita sorte porque ainda temos uma sala de design", disse Lepore com orgulho. "É um modelo antigo, já que a maioria das empresas hoje fabrica no exterior - o que é um pouco triste." Com um estúdio interno, qualquer ajuste ou a alteração pode ser feita no local (e com a pressão adicional de finalizar uma coleção para um show a poucos dias de distância, é um necessidade).
Sua coleção de outono de 2014 também aponta para essa ideia, celebrando detalhes artesanais e artesanais - mas em uma escala global, com bordados inspirados, estampas e padrões de todo o lado. Sua linha pode ter um toque internacional, mas o ponto de partida chega muito mais perto de casa. "A impressão que revelamos foi, na verdade, deste pequeno pedaço engraçado que comprei no mercado de pulgas", disse Lepore enquanto procurava por ela. "Procurava algo que fosse evocativo em termos de bordado ou estampa." A partir desse tecido singular, sua coleção ganhou vida. Faça um tour pelo estúdio dela e descubra suas peças favoritas, suas lições aprendidas e muito mais.
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"A estampa que desenvolvemos foi, na verdade, desta pequena peça engraçada que comprei no mercado de pulgas. Quando estávamos nos sentindo perdidos no outono passado, fui ao mercado de pulgas - e encontrei isso. Procurava algo que fosse evocativo em termos de bordado ou estampa. "
"Meu designer de impressão digitalizou, mas era muito linear, então trabalhamos em remendá-lo e cortá-lo. Demorou semanas e meses. Houve bastante manipulação. Essa foi uma grande tarefa para acertar. "
"Este é um tecido bordado que Sarah (a compradora do tecido) desenvolveu e que pregueamos para adicionar ao próximo nível de textura. É muito leve, mas tem esse peso porque é um bordado ", diz Lepore. "Gosto que seja camelo e preto, que dá uma sensação de outono bem tradicional. Tentei incluir tons neutros nesta temporada porque aprendi no outono que é mais difícil usar cores tão brilhantes, a menos que você encontre uma maneira de ancorá-los com algo que não seja apenas preto. "
Um tecido que Lepore apontou para um de seus tecidos favoritos: "Este é um grande respingo feltrado pelo qual todo mundo está louco. É uma boucle moderna, mas achatada. ”Outro desafio que ela enfrentou foi aperfeiçoar o tom de merlot escuro (que abriu seu desfile). "Estamos tingindo demais para obter a tonalidade exata porque tudo saiu da cor desbotada."
Uma das etapas preliminares: distribuir as medidas do papel no tecido antes de cortá-las.
"Nem sempre consigo ter algo tão casual na minha linha", explica Lepore. "Temos que caminhar no equilíbrio. Não pode ser jeans porque esse não é meu cliente. Se parecer polido, então podemos ter aquela peça mais divertida. "
"Enquanto isso, na sala de design, Julie (que desenhou nossas belas estampas de outono) está tentando me empurrar para decidir o que faremos no resort. Estamos tentando arrumar nosso resort porque, se não o fizermos, ficaremos muito atrasados. Temos algumas ideias, alguns toques de cor, este belo tecido - estamos brincando com esse conceito. "
"Os sapatos vieram muito iridescentes e com um formato de arco-íris, então estamos lixando o metal. Eu acho que parece meio com flanela agora, o que eu gosto. "
"Tive um modelista por 20 anos e ela me ensinou a sempre trabalhar em um espelho, e isso é uma coisa tão importante porque é como algo será visto. É por isso que sempre preciso fazer com que o manequim ou uma modelo real fique em pé no espelho para que eu possa trabalhar. "
"As rendas estão na moda há muito tempo, então estamos mudando as rendas e mudando para um visual de textura de rede."
Sempre mencionamos o "show da lareira", diz Lepore. "Isso era quando costumávamos fazer esses cenários elaborados e eles eram muito divertidos. Era quando tudo tinha um caráter, as coisas ficavam um pouco mais cartoonistas, um pouco mais caprichosas. Sempre pegamos os (look) livros quando estamos trabalhando em um programa. "
“Eu costumava parar três ou quatro dias antes do show. Agora, sigo em frente porque sei que sempre posso melhorar o que tenho. Às vezes, você se sente melhor se continuar pressionando e trabalhando até sentir que está realmente certo ", diz Lepore. "E a edição é fundamental. Eu ainda tenho dificuldade em abrir mão de algumas coisas, e tento empurrar tudo para o show e teria essas grandes brigas com estilistas. Aprendi a recuar e editar. "