Crítica da Semana da Moda de Paris na primavera de 2019

Paris raramente Moda Fim de semana com uma tendência tão conclusiva que merece análise, mas parece que os designers daqui, assim como eu, precisam mesmo de férias.

Em uma confluência incomum de inspirações afins, Karl Lagerfeld, Joseph Altuzarra e Thom Browne decidiram que este é o momento de férias na praia. Recebendo menção honrosa nesta categoria está Nadège Vanhee-Cybulski da Hermès, cuja pista foi coberta por areia fina.

Em vez de entediar você, caro leitor, com uma interpretação excessivamente simbólica das coleções de primavera que terminou com grandes shows de Chanel e Louis Vuitton na terça-feira, eu também decidi que é hora de fazer uma pausa dessa agitação intelectual e relaxar enquanto o sol ainda está brilhando. Acho que vale a pena notar que a mensagem principal desta temporada endossou uma atitude laissez-faire, mais do que fazer uma grande declaração direcional. O show da Chanel em particular, ambientado nas dunas de uma praia do norte da Europa, foi mais amigável do que o que Lagerfeld oferecia há muito tempo, e isso é um bom indicador de que os designers estão se tornando mais conscientes de seu dever de proporcionar alegria aos consumidores, ao invés de algo político guerra. Pensando bem, Chanel on the Beach parece um ótimo nome para um coquetel.

No geral, esta tem sido uma temporada forte para as tendências de direção, vestidos de macramé tricotados à mão, sandálias feias e roupas amarelas ousadas no topo da lista, um desafio para os consumidores como eles podem ser. Mas as coleções de Paris também ofereciam uma visão refrescante da primavera, com muitas apresentações individualistas que eram empolgantes de assistir. Chanel e Vuitton eram espetáculos, certamente, mas também programas menores como Stella McCartney e Valentino. Cada um tinha seu charme e, portanto, em uma ruptura com nosso formato normal de avaliação, prefiro oferecer minhas escolhas para o melhor de Paris Fashion Week:

Três é uma tendência, como se costuma dizer no mundo das notícias. Thom Browne abriu seu show com salva-vidas em um cenário inspirado no calçadão, mas sua praia parecia ter sido projetada para uma escapadela de fim de semana de The Handmaid’s Tale, habitada por mulheres que foram amarradas e amordaçadas enquanto andavam com sapatos precários. Talvez ele tenha pensado que estava fazendo um comentário sobre nossos tempos, mas em vez disso deixou muitos da platéia horrorizados. Muito em breve, Ofthom. Altuzarra não apareceu literalmente em uma passarela de areia, mas ele pensou nostalgicamente no romance de verão com suas separações praianas e encobrimentos que pareciam anormalmente desfeitos para Paris. Mas a cena de praia incrivelmente detalhada de Lagerfeld, completa com uma máquina de fazer ondas e Brad Kroenig como salva-vidas, foi fenomenal. As modelos percorreram toda a extensão da praia descalças, depois calçaram sandálias de plástico transparente para voltar ao longo de um calçadão. E as roupas eram muito divertidas e práticas, incluindo ótimos jeans, swim (obviamente) e um finale de vestidos pretos baby doll que trouxe a noite para a costa, que você deve imaginar que Lagerfeld deve ter se sentido como se estivesse de férias enquanto projetava eles.

Clare Waight Keller criou uma relação espelhada entre homens e mulheres, e a maneira como se vestem, uma parte importante do processo de pensamento que entra em suas coleções como diretora artística de Givenchy, e para a primavera, ela fez disso o foco. Isso não foi tão fluido como, digamos, o que John Galliano fez em Margiela com caras em vestidos, mas ainda exige um esforço considerável para um cara binário usar um terno lilás e ainda parecer meio machista. As mulheres usavam calças militares, em alguns casos, ou vestidos em lindos tons de azul fosco e verde garrafa, que eram um tanto convencionais em seus papéis de gênero, mas mesmo assim tinham uma atitude ótima.

A ficção científica se passa em Balenciaga e a Vuitton fizeram o público enlouquecer nas redes sociais, mas apenas a Vuitton os fez falar sobre as roupas com igual entusiasmo. Nicolas Ghesquière ofereceu vestidos e casacos esportivos, mangas em formato de ovo estranhamente envolventes e calças legais ternos em modelos cujo gênero parecia intencionalmente castrado, como se fosse resultado de evolução ou conquista humanóide. As estampas florais, incluindo rosas azuis e roxas sobrenaturais, mantinham a esperança de que ainda existissem plantas no futuro.

Em uma temporada de flou, McCartney leva as maiores honras com suas cores de banheiro e atitude positiva.

Dois anos de carreira com pernas reais, a modelo sudanesa-australiana foi a estrela de destaque da temporada, fechando vários shows importantes. Seu vestido preto em Valentino foi o look mais importante no que já era uma coleção importante, ofuscando quase todo mundo (incluindo uma aparição de OG Kristen McMenamy).

Todo mundo gosta de macramé hoje em dia, pela aparência de sobreposições de rede e doo-dads tricotados à mão pendurados em vestidos como a pesca de um pescador. Mas Jonathan Anderson, com suas referências à arte contemporânea, fez a textura parecer mais acessível. Mais do que ninguém, ele é responsável por definir a tendência em primeiro lugar com designs que muitas vezes parecem montados à mão, com tecidos naturais e bainhas de lenço. Para a primavera, as roupas ficaram um pouco mais tranquilas, com vestidos justos e cortes simples, mas também havia bolsas de crochê lindas e grandes, perfeitas para carregar agulhas de tricô.