A famosa casa de moda britânica de Burberry, fundada em 1856, encerrou um longo capítulo de sua história moderna na noite de sábado em Londres, quando Christopher Bailey apresentou sua coleção final após 17 anos lá. Foi um longo prazo, muito mais longo do que a maioria dos designers duram em casas de luxo hoje em dia.

E de muitas maneiras, os anos Bailey foram um grande sucesso, mesmo Burberry enfrenta um novo mundo confuso, onde seus pontos fortes - visão singular, disciplina criativa exigente, conforto com o lado comercial das coisas e uma personalidade encantadora - não são necessariamente o que uma empresa precisa mais em um designer. Hoje é sobre ruptura e, na moda, isso significa destruir o estabelecimento.

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O que Bailey conquistou ao reviver Burberry nas últimas duas décadas é nada menos que surpreendente. Você tem que lembrar que não faz muito tempo, a Burberry era vista como um pouco cafona. Em 2004, a empresa foi ridicularizada na imprensa de negócios porque sua reputação havia sido manchada por "chavs", descrito em

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O telégrafo como “um grupo social de baixa renda obcecado por nomes de marcas, joias baratas e futebol”. Porque o camelo, vermelho, branco e preto característico da Burberry tartan era quase um logotipo para eles, Bailey recuou e criou designs que eram menos reconhecíveis da Burberry, mas uma forma mais discreta luxo.

A estratégia feita Burberry sinta-se exclusivo de novo, lentamente, mas com segurança. As vendas da empresa melhoraram, seu brilho foi restaurado e a Burberry até parecia modernizada por sua adoção de novas tecnologias e plataformas de mídia social bem à frente de seus concorrentes. Mas talvez Bailey fosse também bem sucedido, como Burberry, com sua mensagem estrita e aderência a regras de design precisas, começou a ser interpretado como excludente e mais do que um pouco rígido. E assim, chegamos ao final deste capítulo, com Bailey, que brevemente atuou como seu CEO, deixando a empresa enquanto o mundo da moda especula sobre quem iniciará o próximo capítulo.

Mas primeiro, o fim de sua história:

Na forma característica, Burberry encontraram um local impossivelmente inconveniente para o último programa de Bailey, com editores presos em um trânsito parado ficando cada vez mais ansiosos enquanto faziam seu caminho para os arredores de Londres. Muitas pessoas saíram de seus carros e andaram pelos últimos oitocentos metros, em torno de um gigantesco canteiro de obras que continha um shopping shopping e, finalmente, cheguei à entrada do show para encontrá-lo repleto de manifestantes de peles (os britânicos são excepcionalmente agressivos e alto). Foi um começo desanimador e, para não mencionar um ponto muito específico, uma metáfora para a atmosfera de muitos fornecedores de luxo aspiracionais que você deveria ter a sorte de entrar por suas portas.

Mas por dentro era uma cena. Zendaya, Naomi Watts, Michelle Dockery, Kate Mara, Idris Elba, Matt Smith (“Príncipe Philip” de “The Crown”) e muitos mais - incluindo supermodelos em abundância - vieram prestar seus respeitos a Bailey. Eles estavam todos sentados em um enorme espaço de depósito com luzes que balançavam de pêndulos em sintonia com o música - uma obra de arte em colaboração com a United Visual Artists chamada "Our Time", que impressionou por seu ter.

Burberry

Crédito: BEN STANSALL / Getty Images

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E a coleção final de Bailey foi uma declaração, muito mais livre, mais solta e mais criativa do que eu via dele há muito tempo. As roupas não pareciam tão elaboradas para agradar a Virginia Woolf ou o curador de um jardim inglês, mas eram mais atraentes para as mentes mais jovens. Em um gesto forte, o designer fez uma referência de apoio à comunidade LGBTQ + ao incorporar elementos do arco-íris em suas peças - jaquetas infláveis, um suéter colorido, tênis e uma capa de pele falsa (sim, faux). Ele até teceu listras de arco-íris nas famosas Burberry cheque, que ele finalmente abraçou com orgulho.

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Burberry

Crédito: BEN STANSALL / Getty Images

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A coleção inclinou-se fortemente para streetwear e incorporou emendas de tecidos da moda, tartans incompatíveis, jaquetas de corrida e moletons com logotipo, mas pareciam novos e fáceis aqui de uma forma que há muito não existia no marca. Ouso dizer que existem peças que fariam as pessoas querer sair correndo e fazer compras, e na estratégia de ver agora, comprar agora de Bailey, isso é possível. Algumas peças reeditadas dos arquivos da Burberry, que foram incluídas na passarela, estavam disponíveis naquela noite. Parte do legado de Bailey como empresário é sua disposição de desafiar as regras tradicionais do varejo, um experimento em andamento que ainda não chegou a um veredicto conclusivo. Mas em seus anos como designer de Burberry, certamente podemos dizer o seguinte: com certeza terminou bem.