Semana da Moda de Milão, lar de marcas de luxo de renome e o coração da elegância italiana por mais de meio século, começou na quarta-feira com ciborgues e bebês dragões, Marcos de Las Vegas representados em lantejoulas e alguns modelos cujos corpos foram tingidos como ovos de Páscoa - azul, amarelo, verde, roxo e laranja.
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Não foi um começo auspicioso, se o bom gosto é a sua preocupação, mas os designers da Gucci, No. 21 e Moschino não estão nem um pouco preocupados com aquele velho castigo. A moda italiana hoje está focada na imagem, na provocação e em manifestos prolixos e floreados que disfarçam um obsessão arraigada do superficial com uma pátina de gobbledygook quase intelectual (não arranhe muito fundo, por favor). “As subjetividades que incorporam o pluriverso de Gucci se movem neste campo”, por exemplo, é um verso que está se movendo em nenhum lugar rápido, embora venha de um tratado de Alessandro Michele que acompanhou sua última coleção, chamado “Cyborg.”
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Não há dúvida de que Michele remodelou a indústria com seus designs altamente decorativos e que rejeitam o estabelecimento. Gucci está mais uma vez no topo, e as coleções de Michele - peculiares, referenciais, econômicas, surreais e poéticas - são espetáculos elaboradamente encenados do superficial, maravilhosamente envolventes e frustrantes para dissecar. Suspeito que quase ninguém presente no show de Michele na quarta-feira sabia o que fazer com o cenário e a teatralidade de ficção científica, além de um momento de fan-boy perfeitamente admirável, o designer pode ter expressado a magia do especial de Hollywood efeitos. (Não é à toa, o logotipo da Paramount apareceu com destaque em seus designs de outono.)
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De certa forma, esta foi a produção mais elaborada de Michele até o momento. Os convites, que os convidados foram estritamente instruídos a levar consigo enquanto eram alertados para chegar pontualmente, eram pequenas caixas laranja (bombas?) que continham um relógio digital de contagem regressiva, cronometrado para o início do exposição. E o conjunto inteiramente fabricado era um cruzamento entre uma sala de cirurgia com mesas de operação e a sala de espera esterilizada de um terminal de avião, com fileiras e mais fileiras de cadeiras moldadas. Havia uma sensação real de antecipação na sala conforme os minutos e segundos passavam, os relógios marcando até zero, momento em que eles…. buzinou.
Bip. Bip. Bip.
Com aquela pequena decepção fora do caminho, o show começou. A ideia era de um laboratório onde a criatividade produzia todos os tipos de monstruosidades do Dr. Moreau, começando com uma modelo loira carregando um busto de sua própria cabeça decapitada. Mais tarde, houve aparições de modelos carregando representações de plástico de um dragão bebê, um lagarto e uma cobra, e uma modelo final que apareceu com um terceiro olho aplicado em sua testa. Embora divertidos, esses efeitos de maquiagem eram tão minúsculos em meio à grandiosidade do palco de Michele que faltava o vigor de um dinossauro do Parque Jurássico ou um nível de espanto digno de Khalesi. As roupas, entretanto, se apropriaram das culturas com tal abandono e excesso que dificilmente alguém poderia ter se ofendido, a não ser talvez Geografia nacional. Havia turbantes, um chapéu de pagode, casacos mongóis e logotipos de beisebol, (um lembrete, mais uma vez, de quão longe Miguel Adrover estava à frente de seu tempo), e, claro, muitos mais vestidos e malhas excêntricas da fértil fábrica de Michele.
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O último desfile de Alessandro Dell’Acqua para o 21º lugar foi estritamente estruturado em torno da marcha de metal de uma majorette, o que lhe deu muitas desculpas para aparar quase tudo em contas de prata e lantejoulas. Como a mente saltou para a faixa de néon de Las Vegas em busca de cardigans e vestidos chamativos é talvez uma questão que é melhor deixar sem resposta, mas os resultados foram perfeitamente oportunos neste momento note-me.
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Estranho dizer isso Jeremy Scott, de todas as pessoas, parecia um pouco contido em sua última coleção Moschino, que apresentava uma série de modelos em ternos Jackie O e chapéus redondos. Alguns tiveram seus corpos inteiros tingidos para combinar nas cores pastel dos Ovos de Páscoa, o que me lembrou o tipo de alienígena com predominância feminina raças que já apareceram em episódios de Star Trek, onde as principais diferenças entre os habitantes planetários eram a cor de seus pele. Scott também reprisou sua embalagem de doces, embalagens médicas e estampas de caixas de cereais para vestidos e acessórios mais cômicos, agora com uma vibração de colagem Pop Art. Há muito que um estudioso poderia dizer aqui sobre o assunto de comercialismo e embalagem, mas temo que seja para o público errado.