Arlo Parks em colapso em raios de sol, sua primeira paixão por uma celebridade e o que vem a seguir

Isso pode soar incongruente para os fãs que absorveram suas canções doces como se fossem um gotejamento de uma intravenosa, um bálsamo para todas as sensações. Onde o pop tende a distorcer o açúcar, porém, sua doçura é mais suave - mais suculenta e satisfatória. Suas performances, que até agora têm sido em sua maioria virtuais, são suaves e espaçosas, um espaço seguro para seus fãs que preferem sentar-se quietos no escuro, permitindo que a voz de Arlo se acalme.

“Sou introspectiva, mas sou extrovertida”, diz ela No estilo. Parks, cujo nome verdadeiro é Anaïs Oluwatoyin Estelle Marinho, está Zooming in from a casa de sua família em Londres, que ela descreve como "calorosa" e "aterrada". O quarto da infância dela tem tornou-se seu centro de imprensa de fato desde o primeiro surto de COVID no Reino Unido no ano passado, e me parece que a intimidade deste espaço talvez tenha contribuído para a ideia de que ela não é um povo pessoa. “Acho que muitas pessoas pensam que sou bastante tímida e ficam surpresas”, diz ela.

Sua voz falada - ouvida na faixa-título de seu primeiro LP, Colapsado em raios de sol, agora fora - é delicado, mas maduro, como uma expiração audível. Ela completou 20 anos no meio do verão pandêmico, e seus vocais indie pop revelam mais aquela juventude com um toque de angústia. Sua cadência britânica soa sutilmente, um deleite para o público americano que acaba de ser descoberto a cantora e compositora, que começou a fazer batidas em seu quarto aos 15 anos de idade, no ano passado ou tão.

Seu título auto-declarado de "criança emo" também pode contribuir para os equívocos de sua personalidade pública. Ela não era o tipo de emo que usava jeans skinny. Ela diz que lia poesia beat e era quieta, observadora e, por baixo de tudo, cheia de tudo - uma condição não incomum entre os adolescentes, especialmente aqueles da Geração Z.

Na verdade, seu EP 2019, Super Sad Generation (seu primeiro com a gravadora Transgressive Records), teve ouvintes a coroando a rainha dos adolescentes, uma figura de proa andrógina cujas letras falavam da saúde mental, a identidade queer (Parks é abertamente bissexual), amizades e primeiros amores, e toda a cetamina, rompimentos bagunçados e dias sonolentos de verão que ela poderia apertar entre.

“Eu nunca gostaria de falar por ninguém e sinto que uma geração é composta de tantos indivíduos únicos”, diz ela com respeito, no que poderia facilmente passar por um discurso de coroação. "Claro que existem coisas que nos unem, coisas como mídia social... mas para mim, não tenho certeza se sou o porta-voz de alguma coisa. Eu me sinto mais como alguém que por acaso tem 20 anos escrevendo sobre a experiência de ser um adolescente. " 

Se você ainda não ouviu do Arlo ainda, você certamente a ouviu. Seu single "Cola" de 2018 foi apresentado em De Michaela Coel drama britânico atraente Eu posso te destruir, e foi transmitido mais de 16 milhões de vezes no Spotify. Ela já ganhou vários prêmios de "artista emergente" e "alguém para assistir", e certamente tem muitos mais a ganhar em um futuro próximo, dada a aclamação da crítica pelos quais ela já recebeu Colapsado em raios de sol. Mas é seu fluxo constante de singles lançados na segunda metade de 2020 (muitos dos quais também aparecem em seu álbum de estreia) que estará para sempre entrelaçado com esses meses de isolamento em quarentena, tornando-a uma espécie de flautista do pandemia.

Enquanto lentamente começamos a rastejar para sair de nossa depressão e esgotamento coletivos, Parks estará lá guiando o caminho, identificável por seu cabelo curto tingido de vermelho. Como seu par Billie Eilish, que costuma praticar Chanel customizada (e Missy Elliot entre outras estrelas da música antes de ambos), Parks prefere que suas roupas caiam soltas em torno de seu corpo, obscurecendo sua figura. A Parks também já se associou a uma grande marca de moda europeia, Gucci, que parece quase criar coleções para Arlo, atendendo à sua preferência por camisetas de manga comprida em camadas sob camisas estampadas e pilhas de joias grossas.

Quando eu estava me preparando para minha entrevista com Parks, minha pergunta mais urgente não era sobre seu estilo idiossincrático, ou o que era como chegar à fama no meio de uma crise de saúde global ou conhecer (e colaborar!) com nossa heroína em comum, Phoebe Bridgers. Era sobre Eugene. E Caroline. E Kaia, e George, e Sophie, e os muitos nomes que Parks coloca em suas canções.

Embora eu não conheça pessoalmente ninguém com esses nomes, eu os conheço como arquétipos: como a garota que chamou a atenção de minha paixão em vez de mim; como o estranho cujo amante exasperado perdeu a paciência; como o cara se debatendo em um ciclo de depressão. Eles são mencionados casualmente, como se os conhecêssemos - porque os conhecemos. Eu estava determinado a descobrir se ela era Taylor Swift-nos, cantando sobre pessoas reais em sua vida.

"Eles são pessoas reais", diz ela com uma risada. "Houve algumas vezes em que eu mudaria o nome só porque descobri que um nome se encaixa melhor, mas todos eles são baseados em pessoas reais. Para o ouvinte, é quase como se ele estivesse lendo uma carta que escrevi para outra pessoa ou ouvindo um telefonema ", diz ela. "Parece um pouco mais íntimo e pessoal." 

Esses misteriosos Millies e Charlies se misturam aos nomes de verdadeiras personalidades da cultura pop, de poetas dos anos 60 a punk rockers dos anos 2000. Em "Black Dog", uma das canções mais empáticas sobre a depressão, apropriadamente lançada em meados de 2020, ela menciona o frontman do The Cure, Robert Smith. É um movimento que pode parecer irritante ou até pretensioso nas mãos erradas, mas há uma arte na capacidade de Arlo de reconhecer sua vasta e diversificada biblioteca de inspirações.

"Leia para ele, Sylvia Plath / eu pensei que era o nosso estilo", ela canta em "Eugene", um maravilhoso A história abrangente de uma garota que quer algo mais com seu melhor amigo, que por acaso está namorando Eugene.

Os comentários do YouTube em vídeos como "Hurt", uma música mais animadora sobre a depressão, estão cheios de gratidão pela promessa lírica de uma fresta de esperança no que, para muitas pessoas, tem sido um inferno de ano. Ela canta: "Eu sei que você não pode abrir mão de nada no momento / Só sei que doeria muito, não doeria tanto para sempre." Se Phoebe Bridgers for onde você se volta se quiser chafurdar, então Arlo - fiel à sua geração - pode ter um momento triste, digeri-lo e transformá-lo em algo esperançoso.

Quando tudo está dito e vacinado, Arlo está animada para finalmente pegar a estrada em sua própria turnê, sendo a atração principal de um show para o primeiro tempo em sua cidade natal, tocando para milhares em vez de um punhado de equipe em um estúdio de TV e, finalmente, abrindo caminho EUA. “Estou muito animada para [shows ao vivo] porque este álbum foi projetado para ser experimentado entre outras pessoas”, diz ela. "Na verdade, gritar 'Você não está sozinho' a plenos pulmões junto com 100 pessoas vai ser muito especial." E há mais provas de que ela é assim neste momento - tudo o que ela realmente quer é estar entre uma quantidade modesta de pessoas, sentindo algo.

Leia nossa conversa sobre fama, nomes artísticos e as melhores velas perfumadas para um clima criativo.

Arlo Parks: Eu peguei o violão quando tinha 14 ou 15 anos, talvez, e então comecei a brincar com loops no GarageBand, e apenas construir minhas próprias batidas no meu quarto e depois lançá-las no SoundCloud. Eu meio que me apaixonei pela música, e foi um exercício muito particular que eu realmente não compartilhei até os 16 anos ou mais.

Eles estão muito interligados. A maioria das minhas [letras] vem da poesia. Normalmente funciona como eu escrevo por 10 minutos [no] fluxo de consciência, e então eu escolho palavras, frases que eu gosto, transformo isso em um poema e então transformo aquele poema em letras. O processo é muito fluido entre eles. Mas acho que, para mim, escrever poesia quando era mais jovem realmente me ajudou a condensar uma ideia ou uma história em apenas algumas palavras, porque em uma música você realmente só tem três, quatro minutos para ter um mundo completo nessa música, então eu acho que definitivamente me ensinou a ser conciso.

Gosto muito de Pat Parker. Gosto muito de Audre Lorde. Eu li muito os Beats quando era mais jovem, então Diane di Prima, Gary Snyder. Também tenho descoberto muitos poemas mais modernos. Nunca usei o Instagram para encontrar poemas, mas existe um site chamado Poesia não é um luxo que posta esses pequenos trechos de poesia todos os dias. E eu tenho amado isso.

[Frank Ocean e King Krule] são muito intrínsecos à história. Basicamente, eu estava lendo esta entrevista em O guardião sobre o rei Krule, e ele estava falando sobre como seu nome, ele estava tipo, "Imagine um rei rastejando por sua cidade em seu ponto mais baixo. "E não sei se era o fato de que eram 3 da manhã ou algo assim, mas interpretei mal" baixo "como" Arlo ". Arlo acabou de chegar para mim. Então, eu apenas anotei isso no meu diário.

Eu amo nomes com reverência dupla como Frank Ocean. Eu apenas pensei que parecia uma identidade mais completa. E eu estava literalmente no parque com meus amigos quando tinha 16 anos ou algo assim e estava estressado sobre como encontrar a segunda parte do nome e eles disseram, "É junho, acabamos de terminar nosso exames. Apenas relaxe. Estamos no parque. Estavam a salvo. Estamos bem. "E de repente Parks simplesmente saltou para mim. Foi uma história muito simples. Eu gostaria que fosse superintelectual ou algo assim. Foi muito divertido.

Você tem uma longa lista de referências em suas músicas - de Robert Smith (The Cure) e Gerard Way (My Chemical Romance), e também MF Doom. E você mencionou Portishead e Earl Sweatshirt em sua biografia do Spotify. É uma gama muito ampla de artistas, gêneros e épocas. Como você descobriu toda essa música?

Definitivamente havia música tocando na casa. Meu pai adorava jazz, então havia um pouco de Miles Davis, Otis Redding, Donny Hathaway. Minha mãe é francesa, então ela ouvia muita música francesa, mas muitas das músicas que realmente formaram meu gosto, eu só encontrei online. Eu cresci com o YouTube, e também meu tio me deu sua coleção de vinis quando eu era mais jovem.

Como foi ter essa ascensão em sua carreira musical coincidindo com a pandemia, o movimento Black Lives Matter, e apenas turbulência política em uma escala muito global? Como você se sentiu tendo os dois acontecendo ao mesmo tempo?

Definitivamente, foi um ano opressor em termos de, como você diz, a pandemia. A nível pessoal, como alguém que é muito sociável e recebe muita energia de outras pessoas, tenho estado sentindo-se bastante isolado, e tem aquele senso aumentado de autoconsciência que vem de ser por você mesma.

Eu acho que havia uma questão de estabelecer limites para mim também, porque eu realmente assumi a responsabilidade de registrar e processar as coisas um dia de cada vez. Eu acho que foi fácil sentir que havia tanta coisa acontecendo no mundo e havia, mas para mim, minha música meio que veio como um consolo. Só ser capaz de sentar quieto e trabalhar neste álbum e apenas trabalhar nas demos me fez sentir bastante centrado durante o que foi um ano bastante caótico.

O que foi realmente emocionante foi o fato de que minha música parecia fazer outras pessoas de todo o mundo se sentem mais em paz e validados em termos de sua identidade e das experiências que viveram tendo. Muitas pessoas disseram: "Oh, nunca vi alguém que se parecesse comigo fazendo esse tipo de música", ou, "Oh, nunca ouvi essa experiência vocalizada dessa maneira. Achei que era a única pessoa que já tinha passado por isso, "aquele tipo de coisa. E especialmente neste momento em que todos nos sentíamos muito separados e em nossos próprios pequenos pods, parecia que eu poderia de alguma forma ajudar e se conectar com as pessoas, especialmente os jovens que ainda estavam descobrindo seu lugar no mundo e quem eles estão. Foi lindo poder trazer esse tipo de conforto.

Existe um sentido de responsabilidade, mas sempre frisei o fato de que só estou falando sobre o que vivi e o que vi e o que estou experimentando com meus próprios olhos e o fato de que sou apenas um ser humano que processa as coisas como todo mundo é.

Mas há, é claro, saber que as pessoas estão ouvindo agora. É uma coisa diferente de quando eu estava fazendo "Cola" e ninguém estava lá, então eu estava apenas vibrando.

Quando estávamos no Airbnb, definitivamente tínhamos um conjunto de coisas que tínhamos, como velas. Tínhamos cristais. Tínhamos esta página de intenções que escrevemos assim que entramos no apartamento. Tínhamos essa massa específica, mas acabei de inventar essa receita. Não sei de onde veio, só da minha mente. E tínhamos isso todos os dias. Era halloumi, páprica e apenas um foguete aleatoriamente no topo.

E então tomamos vinho tinto. Assistíamos a um filme do Studio Ghibli todas as tardes. Definitivamente havia uma sensação de rotina e acho que isso trouxe uma sensação de conforto para mim, o que foi realmente adorável.

Você tem uma música, "Angel's Song", e chama seus fãs de Anjos. O que veio primeiro?

A música, a música definitivamente, porque eu escrevi aquela música quando tinha 15, talvez 16.

[Calling my fans Angels] acabou de surgir. Não sei por que isso aconteceu, mas simplesmente aconteceu. Eu achei fofo.

Acho que sonoramente, estou definitivamente inspirado pelos anos 60 e, na verdade, provavelmente especialmente, pelos anos 70, eu diria. Acho que há um verdadeiro calor nos sons da bateria.

Não estou tentando romantizar o passado de forma alguma. É mais em termos da era musical, e definitivamente me sinto inspirado pelo passado dessa forma. Muitas das minhas músicas, especialmente neste álbum, estão tentando tocar nas melodias mais clássicas dos grupos tipo, eu não sei, The Supremes ou The Beach Boys, tudo isso, eu sou muito inspirado por The Beatles como Nós vamos. Mas sim, quero dizer, muitas das referências em minhas músicas são literalmente apenas instintivas, espontâneas. Eu realmente não penso muito nisso. Geralmente é apenas jogado lá.

Você falou sobre ser um garoto emo e quero ter certeza de que entendi como era um garoto emo alguém que cresceu em meados dos anos 2000, porque quando eu estava no colégio, garotos emo tinham cabelos malucos, era a maquiagem super escura ...

Não não não. Eu definitivamente não estava. Eu era um garoto emo interior. Eu costumava ouvir muito My Chemical Romance, Good Charlotte, Fall Out Boy, mas externamente, não havia emo. Estava tudo dentro.

Acho que as partes da palavra falada quase fornecem um momento de quietude, e acho que queria que parecesse Eu estava quase falando diretamente com a pessoa que estava ouvindo, e foi algo que fiz de forma bastante espontânea, na verdade. Acho que a primeira vez que fiz isso foi provavelmente em "Hurt", e parecia que estava conectado a essa parte da palavra falada em mim. E eu sempre amei hip hop e falar palavras e contar histórias dessa forma, mas "Collapsed in Sunbeams", o poema, foi na verdade a última coisa que fiz no álbum. Eu queria que fosse quase como um pequeno momento reconfortante, em que posso ficar vulnerável ao lado da pessoa que está ouvindo.

Você trabalhou com Phoebe Bridgers, e Clairo e Billie Eilish recomendaram você. Como você se sentiu ao ser reconhecido por essas pessoas como seus colegas como um artista emergente?

Acho que é algo que ainda não consegui dominar completamente. Quero dizer, é bastante surreal, especialmente quando é alguém cuja música... Por exemplo, com Phoebe, lembro-me de comprar Estranho nos Alpes em vinil quando eu tinha 16 anos e tocando incessantemente e sendo tão inspirado por ele. E o fato de ela estar sentada bem ali, é um daqueles momentos em que um sonho se torna realidade. E eu acho o que é bonito, além de poder falar com essas pessoas que eu admiro por tanto tempo apenas em um nível humano, em um nível pessoal e apenas conversar sobre músicas e o que é inspirador nós. Tem sido realmente adorável. Inesperado, mas adorável.

Sempre quis que meus shows fossem um espaço seguro onde as pessoas pudessem fazer o que quisessem. Em shows, algumas pessoas gostam de dançar loucamente. Algumas pessoas gostam de apenas sentar e absorver. Eu só quero que as pessoas se sintam confortáveis. E eu quero que pareça esse tipo de experiência coletiva e catártica, especialmente quando estamos cantando músicas como "Black Cachorro "ou" Esperança ". Na verdade, gritar" Você não está sozinho "a plenos pulmões junto com 100 pessoas vai ser muito especial.

Há muito o que fazer no que diz respeito ao vivo. Eu também nunca joguei nos Estados Unidos, nem uma vez. E estou tão animado por isso porque este álbum foi projetado para ser experimentado entre outras pessoas. É um álbum muito baseado em pessoas, então acho que vai ser incrível.

Não não não não. Desculpa. Essa é uma cadeia de locais. [Ambos riem]

Eu sinto que me identifico com isso em alguns sentidos, certo? Claro que há um lado meu que é extrovertido e barulhento e quer dar e ser um líder e tudo o mais. Mas acho que todo mundo contém multidões. Ninguém pode ser assim 24 horas por dia, 7 dias por semana.

Surpreendente. E eu vi que você está usando um anel turquesa e sei que você mencionou isso na abertura "Colapsado em raios de sol." [O turquesa em meu anel combina com a cãibra de um azul profundo de tudo.]É isso?

Ooh talvez Pegando o Peixe Grande por David Lynch. É essa coisa sobre meditação, criatividade e consciência. São todos esses capítulos super curtos e é incrível.