As melhores coleções da London Fashion Week foram todas projetadas por mulheres

Entre os muitos atributos de uma Londres revitalizada Moda A semana pode se orgulhar de seu reinado atual no cenário global: As três melhores coleções mostradas aqui nos últimos quatro dias foram desenhadas por mulheres - Victoria Beckham, Simone Rochae Grace Wales Bonner.

São três designers vindos de experiências muito diferentes e em vários momentos de suas carreiras, cada um tendo superado seus próprios desafios para ser ouvido nesta indústria. Beckham é, de longe, o mais estabelecido, mas como um designer de Londres, cujo reconhecimento de marca como um ícone cultural aqui rivaliza com o de Burberry, ela teve que brincar com certos estereótipos por tanto tempo que às vezes corre o risco de parecer estar se escondendo atrás deles. Rocha, um estilista elegante de estilos excêntricos, mas acessíveis, de roupas de casa de arte, rapidamente saiu das sombras de seu famoso pai (designer John Rocha) para se tornar um dos mais brilhantes da cidade estrelas. E Wales Bonner, que começou com roupas masculinas, mas se apresentou durante os desfiles femininos nesta temporada, é o rosto fascinante de uma nova geração que está surgindo para desafiar as desigualdades que estão arraigadas na ignorância de longa data e muitas vezes intencional da indústria da cultura não-branca e clientes.

Wales Bonner, formada pela Central Saint Martins ainda na casa dos 20 anos, ascende não muito cedo, como exemplos de chocante insensibilidade às aparências de racismo casual por parte dos designers italianos de elite (produtos que evocam comparações com cara negra em Prada e Gucci, comentário tipicamente ultrajante sobre China da Dolce & Gabbana) abundaram nos últimos meses. Com o mundo inteiro assistindo, a indústria não precisa tanto de comitês que enfoquem a diversidade e inclusão, mas sim uma restauração completa do poder para limpar o caminho para novas vozes brilhantes como a de Gales Bonner. Sua mostra foi apresentada na Serpentine Gallery, onde Wales Bonner também fez a curadoria de uma exposição comovente, apropriadamente chamada de “A Time for Novos Sonhos ”, que traça suas referências e ideais através das lentes de escritores e artistas negros, como o poeta Ishmael Reed e o escritor Ben Okri. Seus trabalhos também apareceram e foram apresentados em seu show, com o nome de Reed gravado em camisetas esportivas e jaquetas universitárias. As modelos, com apenas quatro looks mostrados em mulheres e o resto usado por rapazes magros como cana, caminharam pela galeria parecendo ligeiramente engolidos inteiros por suas calças largas, camisas de rúgbi e jaquetas de tweed muito grandes, ecoando perfeitamente o estilo daqueles escritores em seus melhor.

Foi uma exibição maravilhosa da identidade e da cultura negra, mas ainda assim, deve-se notar, foi apresentada para um público de editores e influenciadores quase exclusivamente brancos. De certa forma, isso ressaltou as verdadeiras barreiras que as pessoas de cor enfrentam neste negócio, e como foi decepcionante saber mais tarde, de uma postagem no Instagram, que dois deles, um editor de revista e um estilista, foram convidados a sair do caminho por um grupo de editores brancos e publicitários. Se isso ainda pode acontecer em Londres, temo ver o que pode vir nesta semana nos shows em Milão.

Enquanto isso, a tendência de Beckham para a autoparódia está começando a chegar ao acampamento, com uma performance drag das Spice Girls para ela depois festa e o estilo de sua filha de sete anos, Harper, como uma doppelganger de Anna Wintour, sentada ao lado do editor da Vogue na frente fileira. Oh, nós meme. O objetivo de Beckham, talvez, foi ilustrar sua abordagem "adequada, mas definitivamente não afetada" para o outono, mostrada em uma excelente coleção de vestidos de ajuste e alargamento com um motivo de corrente de tamanho grande. Ela também fez um caso sólido para capas de tweed.

Vindo de uma coleção de primavera muito pessoal que combinava elementos de sua herança irlandesa e chinesa, Rocha se inspirou nela íntimas para o outono, incorporando motivos das obras de Louise Bourgeois como tecidos e lançando mulheres com estilo idiossincrático nela exposição. Chloë Sevigny usava um vestido branco em camadas que ela descreveu como “bootybloomers” no Instagram, e outros looks foram usados ​​por Lily Cole, Marie Sophie Wilson (musa de Helmut Newton) e a artista Conie Vallese. Tanto o elenco das roupas, que incluíam sutiãs com espartilho usados ​​sobre vestidos largos como batas, quanto os transparentes saias em camadas, parecia mais um aceno para o empoderamento das mulheres, o que de repente coloca Londres em uma nova e positiva luz.

Provavelmente ajuda o fato de o conselho da moda de Londres ter sido liderado por mulheres nos últimos anos, e alguns de seus executivos de varejo mais proeminentes são mulheres, como Natalie Massenet e Ruth Chapman. Agora, Londres está jogando com uma forte lista de designers femininas, incluindo Alexa Chung, que fez algumas das versões mais atraentes da grande tendência desta temporada - tweed, Roksanda Ilincic, Molly Goddard, e Mary Katrantzou. E sim, ainda há espaço para os caras, como Christopher Kane, que gostava de balões nesta temporada - malhas de balão, bolsas de plástico, saltos em forma de bolha segurando seus sapatos e Riccardo Tisci, cuja segunda temporada para a Burberry deixou claro que ele está abraçando os dois lados da herança da casa, casando a elite com os rua. Há menos de uma década, a empresa torceu o nariz para os “chavs” de baixa renda que já adotaram o cheque como bandeira. Agora, Tisci está exibindo ternos formais misturados com coletes infláveis ​​em modelos com ares de um esteta hooligan.

Por último, mas não menos importante, há as favoritas das celebridades Erdem, que ganhou a primeira linha nesta temporada com uma aparição muito tardia por Joan Collins. Chegando ao desfile dele com mais de 20 minutos de atraso, usando óculos escuros e vestido de lantejoulas, ela se virou para Glenda Bailey e brincou: “Eu estava presa no elevador, querida”.