Nos últimos dez anos, o cenário para desfiles de moda mudou drasticamente. Onde uma vez vimos supermodelos atravessando fileiras de arquibancadas em barracas de Bryant Park com seus definindo passeios, agora temos hangares de aeroporto, estações de trem vazias, armazéns, barcos e tudo em entre. Um cenário interessante quase se tornou uma característica esperada dos grandes designers, mesmo durante seus desfiles fora de temporada. Para o pré-outono de 2020, o designer de Moschino Jeremy Scott montou sua pista em carros antigos do metrô no New York Transit Museum, no Brooklyn, e os convidados receberam Água Fiji como um refresco.
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O show apresentou uma coleção que era a mesma sátira exagerada que estamos acostumados a ver do designer. Foi um retorno ao estilo da cidade de Nova York dos anos 80, com modelos como Imaan Hammam, Stella Maxwell e Winnie Harlow usando correntes de ouro enormes, agasalhos, brincos de aldrava e botas de trabalho no estilo Timberland - um retorno direto aos primeiros dias do hip hop, sem dúvida o primeiro streetwear definitivo da cidade tendências. Havia mochilas gigantescas e chapéus que eram mais fantasia do que vestíveis (e se alguém realmente os usasse no metrô, provavelmente teria alguns problemas). Breakdancers dançaram no trem para criar um clima que foi um riff na inspiração da coleção.
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No passado, Moschino criou peças interessantes da cultura pop que foram criações muito certeiras daquilo que as inspirou. Havia capas de telefone para garrafas de spray Windex, Porta-garrafas de champanhee uniformes do McDonald's na passarela. No Met Gala 2019, Katy Perry usou um Roupa de lustre Moschino e interpretou o tema “Acampamento” como figurino.
Scott costuma ser literal em suas interpretações para as coleções de Moschino, deixando que as reações ao seu trabalho sejam a parte mais interpretativa, e para o pré-outono, isso significava uma cena muito específica do início dos anos 80 em Nova York. Como muitas outras homenagens pretendidas na moda, no entanto, o comentário que uma coleção está tentando fazer às vezes pode sinto como uma apropriação, especialmente quando o estilo de um momento cultural é criado de uma forma que é como uma fantasia. Nas redes sociais, as opiniões foram misturadas com muitos alegando que mal podiam esperar para usar as peças para melhorar sua aparência de metrô, e outros comentando que as imagens criadas com chapéus e mochilas grandes pareciam memes culturais que qualquer pessoa pode agora comprar em. Para muitos, o que faltava era o crédito e o reconhecimento da origem dessas tendências.
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Independentemente das críticas sobre a forma como Scott usa a cultura em sua coleção, parece que parte da intenção do show era criar uma ode a uma cidade de Nova York que já se foi, do qual muitas pessoas na moda hoje não participaram, tendo chegado depois que grande parte dessa cultura foi higienizada ou enobrecida das áreas - e estilos - que agora enxergam através nostalgia. Se Scott estava nos desafiando a ver essa discrepância ou perpetuando-a ainda mais, depende do espectador discernir, mas de qualquer forma, o cenário retrô do metrô foi o lugar por excelência para colocar este cena.
Como o passe de acesso total da mídia social à moda fez o custo de montar um desfile é questionável, os designers estão fazendo cada vez mais para definir uma cena envolvente que fale com a coleção - para imbuir seu desfile com um sentimento de “você tinha que estar lá” que costumava ser o centro da semana da moda experiência. Um velho vagão de metrô bege é onde você teria visto muitos dos estilos de antes da queda de Moschino. Se a marca saiu de seu caminho com esta estética particular, talvez em um Borough e uma era em ao qual não pertencia, apresentou uma representação muito verdadeira de como essas roupas ganharam vida em seu dia.