Como os designers estão quebrando recordes na Paris Fashion Week

Ao contrário de qualquer coisa que se assemelhe ao bom senso, com o estado do mundo super poluído hoje e o recuo geral do varejo tradicional por parte dos consumidores, moda está em modo de expansão. De Nova York a Paris e em todos os lugares intermediários, os designers de repente decidiram que está tudo bem para mostrar 100 looks ou mais em um único desfile, com apresentações de passarela que agora parecem interminável. Desde a década de 1980, os desfiles não eram tão longos ou cheios de looks, muitos deles tão indistinguíveis que nem sempre temos certeza se o mesmo traje já não passou algumas vezes. Alguns programas são tão exagerados que duram quase meia hora.

Não faz muito tempo, era considerado antiquado ter coleções tão grandes. Nos tempos modernos, um show com 40 looks era considerado padrão para shows que duravam em média cerca de 10 minutos, 60 não era incomum entre os maiores, designers de tendas e 80 visuais era praticamente bloviating, mas ainda tolerável para os pássaros raros cujos orçamentos de publicidade justificavam tal extravagância.

Mas essa temporada já viu vários shows com mais de 100 looks cada, tantos que os estilistas tiveram que desistir do tradicional finale, por medo de revolta de seu público. Balenciaga teve 109. Dolce & Gabbana tinha 128 (normal para eles, mas ainda assim). Giorgio Armani teve 103. são Lourenço teve 103 também. Gucci e Balmain chegou perto em meados dos anos 80 e Dior atingiu 90. Essa é uma grande mudança que aconteceu do nada.

Há muitos motivos para essa abundância, veja bem: Armani combinou suas coleções femininas e masculinas em uma exposição mista nesta temporada. A Balenciaga acabou com suas pré-coleções, então essa foi a enchilada completa da temporada. Mas, caramba, gente, vocês já ouviram falar em edição?

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O show extremamente longo de Balenciaga fez algum sentido, já que a designer Demna Gvasalia descreveu sua coleção como uma ode aos clientes. Você pode imaginar um vídeo do show passando em loop em suas lojas, onde eles poderiam escolher looks e usá-los como as modelos faziam. Mas pessoalmente no show, a iluminação dificultou a percepção de muitos detalhes. As silhuetas pareciam mudar no eixo de horizontal para vertical, o que significa que os ombros largos das temporadas anteriores haviam mudado para casacos extra-longos para o outono. Outro grupo de jaquetas tinha ombros enrijecidos, como se ainda estivessem com os cabides. Então veio uma passagem de brilhantes malhas monocromáticas, vestidos e tops com argolas entrelaçadas nos decotes, fazendo com que os usuários se parecessem com astronautas que haviam tirado seus capacetes. Enquanto isso, os ternos e jaquetas básicos, os jeans xadrez, as bolsas de compras e muito mais que você poderia escolher na coleção eram impressionantes - ouso dizer? - acessibilidade. E os vestidos, especialmente um sem mangas feito de fio enrolado em prata, eram sensacionais, mas não eram fáceis de usar para a maioria das pessoas. Então, eu acho que você poderia dizer que há algo para todos.

A última oferta de Clare Waight Keller para Givenchy também estava repleto de novas ideias, e algumas mais antigas também. Os vestidos pregueados parecidos com Fortuny no centro da coleção, estampados com um padrão floral, eram lindos, mas pareciam um pouco repetitivos depois do dia 10 ou mais. Eles tendiam a ofuscar os muitos casacos cintos elegantes com ombros estufados no show, que parecia muito legal e poderoso, assim como um corte novo e mais largo de uma blusa branca usada com um longo plano preto arco.

Falando em legal, Pierpaolo Piccioli da Valentino sabe quando mudar de um look quente, mesmo aquele que ele ajudou a criar. Mais do que qualquer pessoa, Piccioli é responsável pela popularidade dos vestidos de barraca luxuosamente cortados, vistos em cores pop nas passarelas e nos tapetes vermelhos em todos os lugares atualmente, mas ele está pronto para algo novo. Sua colaboração com o designer de Undercover Jun Takahashi nesta temporada traz uma perspectiva totalmente nova para Valentino, que mescla o romântico com algo talvez um pouco sinistro. Não é normal, por exemplo, ver um vestido de baile estampado com imagens de rosas, uma estátua de mármore do abraço de um casal e uma cobra. Ao longo da coleção apareceram mensagens assustadoras também: “Você pensou que eu era muito escuro até que me estiquei em uma galáxia.”

Para algo completamente diferente em Paris nesta temporada, Tommy Hilfiger e Zendaya apresentou sua nova colaboração com uma produção massiva de #TommyNow que foi, para dizer o mínimo, bastante incrível. Beverly Johnson, Pat Cleveland e - batendo em seu próprio traseiro - Grace Jones vamou na pista. Bancos tyra smized do público, alguns assentos antes de Gigi Hadid. Uma trupe de patinadores aqueceu a multidão para os sucessos da discoteca dos anos 70, e o show em si foi uma homenagem ao impacto causado por um famoso desfile de moda de 1973 chamado Batalha de Versalhes. Esse evento foi uma arrecadação de fundos sonhada pelo p.r. o gênio Eleanor Lambert (criador da Lista Internacional dos Melhores Vestidos, o CFDA, e quase tudo que conhecemos como moda americana hoje), em que designers americanos foram colocados contra o Francês. Segundo a história, os americanos, incluindo Stephen Burrows e Halston, foram os vencedores oprimidos, mas além disso trazendo seu espírito, eles também declararam uma importante vitória usando um grande elenco de modelos negras que roubaram o exposição.

Então, Tommy e Zendaya, junto com o estilista Law Roach, usaram seu microfone para fazer um positivo declaração sobre diversidade, muito bem, com um elenco totalmente preto de modelos que incluíam tamanhos diferentes e idades. Embora tenha sido uma explosão de assistir e provavelmente vendeu um caminhão de jeans veja agora, compre agora, couro cor de vinho esmaltado jaquetas, ternos estampados paisley e camisetas com o signo do zodíaco, não havia muito mais na coleção do que naquela. Vários dos modelos usavam quase as mesmas roupas ao mesmo tempo. A ideia provavelmente era mostrar a versatilidade dos designs de Zendaya, mas o efeito foi estranhamente par com aqueles designers que mostraram 100 looks ou mais - talvez um pouco demais de uma coisa boa.