The Met abre exposição de moda Comme des Garçons

Para muitas pessoas na moda, olhar diretamente nos olhos de Rei Kawakubo, o designer da marca de vanguarda Comme des Garçons, é como olhar para o sol. Isso causa um pouco de maluquice.

Kawakubo é tida em tão alta estima - ela é considerada um deus, na verdade - que nas raras ocasiões em que ela faz uma aparição pública, ela é seguido por um enxame gentilmente circulando de suplicantes, todos orando por algum pedaço de sabedoria, mas não ousando se aproximar dela também de perto. Anos atrás, em Paris, eu me vi sentado de maneira improvável em frente a Kawakubo em um jantar barulhento de uma revista de moda em que ela não falou um palavra a qualquer pessoa até o final da noite, quando de repente ela reconheceu minha presença e declarou: "Você parece um menininho." Ela então prontamente deixou.

Maná do céu! Foi como se eu tivesse sido abençoado.

Mas eu me pergunto o que alguém fora desta curiosa bolha de vendedores ambulantes de luxo que é a alta moda indústria fará com que uma nova exposição seja inaugurada esta semana no Metropolitan Museum of Art’s Costume Instituto. “Rei Kawakubo / Comme des Garçons: A Arte do Meio” é apenas a segunda exposição concedida a um ganha-pão designer, o primeiro tendo sido sobre Yves Saint Laurent mais de 30 anos atrás, quando YSL estava no auge de seu poderes. (A resistência a esses programas pode ser justificada, porque designers mortos são menos propensos a reclamar de como são retratados.)

A decisão de celebrar Kawakubo agora, de acordo com o curador Andrew Bolton, foi se você tivesse perguntado a qualquer designer quem era o mais influentes de seus pares, a resposta teria sido YSL na época dele, tanto quanto seria Kawakubo na dela hoje. E tanto quanto eu, também, adoro no altar de Rei, eu tenho que perguntar se esta exposição, ao invés de ajudar a explicar seu tipo peculiarmente misterioso de criatividade para o mundo exterior, pode fazer mais para expor a completa loucura da indústria da moda e a postura muitas vezes absurda de seus criadores de elite e críticos.

Na verdade, como o trabalho de Kawakubo mostrou, esses objetivos não são necessariamente mutuamente exclusivos, uma vez que seus designs, que desafiam todas as convenções de beleza e forma, tendem a selecionar seu próprio público. Eles cutucam e provocam, às vezes maliciosamente. Ou seja, você tem que estar por dentro para apreciá-los, ou para valorizar aqueles que têm confiança para usá-los, porque de outra forma você pode entrar em uma loja Comme des Garçons, ou nesta exposição, e pensar que chegou a uma loja totalmente diferente planeta.

O espaço ultrabrilhante da galeria brilha tão branco quanto o interior de uma espaçonave, uma raridade para uma exposição de moda porque a maioria das roupas históricas requer pouca luz para a conservação. Aqui, porque o trabalho aqui é bastante recente - com exceção de algumas peças do início dos anos 1980 e 1990, a maioria é deste século - os visitantes podem querer usar óculos de sol dentro de casa para aproveitar o máximo da moda experiência. Nesta grande sala branca, quase do tamanho de uma boutique de design, pensando bem, há uma série de câmaras tubulares que contêm muitos dos mais antigos de Kawakubo criações: vestidos com “caroços e solavancos” de sua coleção pioneira de 1997 que incorporava estofamento nos lugares mais estranhos, vestidos feitos de lençóis brancos com nós que se parecem com pilhas de sacos de roupa suja, vestidos cerimoniais construídos dentro de gaiolas e, um favorito pessoal, um casaco achatado de 2012 que procurou criar moda em dois dimensões.

Em todos os meus anos de cobertura por este mundo, nunca fui cliente da Comme des Garçons. Eu simplesmente não tenho coragem ou oportunidade de usar essas coisas, nem orçamento para esse assunto. Mas eu adoro ouvir a conversa depois de cada show, enquanto os editores debatem o significado deste caroço ou daquela mortalha, que palavras de código os críticos escolheram nos bastidores e a encenação sempre magnificamente bizarra ou os shows de Kawakubo. Eles são fascinantes de ver. E eu adorei ouvir Bolton enquanto ele tentava dar um sentido curatorial à carreira dela, discutindo o Oriente filosofia, o próprio conceito de vazio, ambigüidade visual e estética Wabi-sabi (aquele último sobre a beleza de imperfeições).

O subtítulo de seu programa, "The Art of the In-Between", é uma referência à tendência de Kawakubo para trabalhar dentro e sem limites de todos os tipos, bem como seus comentários inescrutáveis ​​sobre ela trabalhar. Em um exemplo famoso, quando solicitado a definir o significado de uma coleção, Kawakubo respondeu desenhando um círculo em um pedaço de papel. “Ahh…” você pode ouvir os aplausos das fashionistas, “gênio!”

Estranhamente, tive uma reação semelhante à exposição, que se monta no que se supõe serem agrupamentos que refletem as dicotomias de Kawakubo. “Ausência vs. Presença ”, por exemplo,“ Design vs. Não Design, ”“ Moda vs. Antifashion. ” A tentação pode ser responder com um “Hein? vs. O quê? ”, Mas meu palpite é que muitas pessoas estão genuinamente interessadas em saber mais sobre o trabalho de Kawakubo, que é, a propósito, descrito de forma ordenada por Bolton no catálogo que acompanha (US $ 50).

Mas aqui, pessoalmente, você terá que trabalhar para isso.

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Talvez por razões estéticas, os curadores optaram por não incluir muito texto na parede, mas sim números codificados nas telas, com marcas como “5.1.4” ou “9.3.7”. Cada um se relaciona de volta para um projeto de 40 páginas distribuído na entrada, impresso com esquemas dos vários tubos e prateleiras que se parecem com um manual de instruções para a construção de uma cama IKEA quadro.

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Talvez houvesse outro motivo para o mistério cronológico: os curadores tratavam de um tema vivo, notoriamente avesso a olhar para o passado. O Met pode não querer ofender Kawakubo com detalhes como datas ou tecidos, mas o resultado para os visitantes pode ser que toda a obra parece contemporânea a si mesma, fundindo-se em uma grande coleção, como se a exposição fosse apenas mais um luxo boutique. Diferente e encantador, definitivamente, mas este falará com alguém além dos já convertidos?