Os figurinos em "Mulheres pequeninas" saíram diretamente de pinturas reais

Entre os abundantes prazeres de Greta Gerwig Mulheres pequenas, lançado nos cinemas no dia de Natal, são sua estética visual irresistível. Enquanto seguimos as irmãs de março fazendo seu caminho no mundo, e voltamos às cenas formativas de suas infância, as cores e texturas vívidas do filme envolvem o público como um cobertor. É o equivalente cinematográfico de Hygge.

Se os quadros e as composições do filme muitas vezes lembram você de uma pintura que Amy pode estar estudando em Paris, você definitivamente está no caminho certo. A figurinista Jacqueline Durran buscou inspiração para seus designs na arte e em artistas da década de 1860, quando Mulheres pequenas está definido. “Queria começar por ter uma ideia do período e do que as pessoas vestiam, especialmente as pessoas que vivem uma vida radical, ou pessoas que pareciam um pouco diferentes da maneira como imaginamos os vitorianos ”, diz Durran No estilo.

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As irmãs March - Jo, Meg, Amy e até mesmo a pobre Beth - representam uma geração de mulheres que estão chegando à maioridade com uma consciência mais moderna do que aquelas que as precederam. “As roupas são parte da jornada das meninas pelo mundo, parte da criação de si mesmas como personagens”, diz Durran, vencedor do Oscar e quatro vezes indicado. Usando mestres pintores de meados do século 19 como pedra de toque, Durran adaptou o visual de cada irmã ao a ideia de quem ela está se tornando, escrita por Louisa May Alcott em 1868, e imaginada para o tela de Gerwig. Durran falou com No estilo sobre as inspirações artísticas de seus designs e o que eles dizem sobre as mulheres que os usam.

Uma substituta da própria Alcott, Jo é uma escritora comprometida com seu ofício e vivendo em seus próprios termos. Ao contrário de suas irmãs Amy ou Meg, ela tem pouco interesse em romance ou moda. “Quando ela é criança, Jo odeia levemente roupas porque ela não quer ser uma menina”, diz Durran. O designer olhou para Winslow Homer, um proeminente pintor americano cujo trabalho se sobrepõe diretamente ao período e ao cenário do romance de Alcott. “As pinturas têm uma vida real para elas”, diz ela. Eles mostram pessoas caminhando e brincando no campo, como Jo costuma fazer, em vez de ficarem trancadas em interiores abafados. Depois de vender seu cabelo, Jo usa um chapéu que Durran ergueu diretamente de uma pintura de Homero de um garotinho parado em um campo.

Em cenas que mostram Jo buscando uma carreira em Nova York, “A ideia era que ela estava tentando se vestir um pouco, como quando você começa a trabalhar e acha que precisa ter uma aparência mais adequada”, diz Durran. “Havia definitivamente uma sensação de que ela se vestia para se conformar mais com o que a sociedade iria querer, mas, ao mesmo tempo, ela não pode dar a qualidade juvenil de suas roupas. " Outro chapéu que Jo usa no escritório de sua editora, depois de terminar o livro que vai tornar-se Mulheres pequenas, reflete seus esforços para reivindicar um domínio profissional convencionalmente lotado de homens. “O chapéu que ela escolhe usar é a versão feminina do chapéu de um homem”, diz Durran. “Ela se apropriou [da aparência dos homens no escritório], ocupando o espaço que ela sentia que não possuía no início do filme.”

Homer também serviu como um ponto de referência para o visual de Beth, "para ver como eu queria que as roupas de Beth fossem baseadas em casa e naturais", diz Durran.

Um dos triunfos mais gratificantes da adaptação de Gerwig é a redenção de Amy, personagem que o filme considera tão cuidadosa e atentamente quanto Jo. Embora ela anteriormente pode ter sido considerada uma vilã, conforme escrita por Gerwig e personificada por Pugh, Amy é cautelosa sobre suas perspectivas como uma bela mulher, uma atitude refletida em suas roupas. “Do guarda-roupa infantil, o dela é de longe o mais chique e convencional. Seu guarda-roupa parisiense, ou como ela evolui, segue esse tema ”, diz Durran. Com os meios fornecidos a ela por tia March, Amy tem a oportunidade de explorar a apreciação pela moda que ela tinha desde a infância. “Dado seu discurso sobre a posição das mulheres no mundo, acho que faz sentido como parte de sua personagem”, diz Durran. "Isso é o que você faz - você se veste bem, fica tão bonita quanto pode e tem um marido rico."

Durran se inspirou para o guarda-roupa de Amy nos impressionistas franceses que ela viaja para estudar em Paris. Por exemplo, o vestido branco com delicados detalhes em preto que Amy usou durante a proposta de Laurie foi inspirado por muitas dessas roupas que Durran viu no trabalho de artistas como Claude Monet e Edouard Manet. Durran observa que o espírito do impressionismo também permeia a cena da praia quando Amy conhece Fred Vaughn (Dash Barber), cuja proposta ela eventualmente rejeita.

Da coroa de flores silvestres que Meg usa no dia de seu casamento aos tons terrosos com que costuma se vestir, Durran inspirou-se na estética distinta de artistas conhecidos como Pré-rafaelitas para moldar o visual de Meg ao longo do filme. Pinturas de artistas como Sir John Everett Millais e Dante Gabriel Rossetti, que estavam trabalhando ao mesmo tempo que os impressionistas, enfatizam uma espécie de realismo etéreo e conexão íntima com o mundo natural. “Eu senti que Meg tinha um romantismo que você vê nos pré-rafaelitas, no tipo de anseio pelo passado e o amor romântico medieval”, diz Durran.

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Na adaptação de Gerwig, a matriarca de março se sente muito mais próxima de suas filhas do que da tia March de Streep, irmã de seu marido e tecnicamente uma colega. “Laura [Dern] sentiu que havia mais continuidade na maneira como Marmee olhava entre ela e as filhas do que você poderia ter pensado anteriormente”, diz Durran. "Historicamente, a mãe de Louisa May-Alcott foi uma conhecida radical e feminista e parte de uma comunidade criativa, então Laura realmente não queria representar Marmee como a convencional Mãe vitoriana. ” A mãe e as filhas usam xales entrecruzados, e o vestido de Natal de Marmee, em um vermelho profundo que passa a ser associado à personagem dela, é feito de materiais. “Definitivamente, queríamos ter aquela sensação de reutilizar as coisas”, diz Durran, já que a família tem recursos modestos e as irmãs são freqüentemente vistas fazendo coisas e raramente ficam com as mãos ociosas.

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Como uma figura formidável da velha guarda, tia March é muitas vezes posicionada em contraste com os modos mais modernos das irmãs March, tanto em atitude quanto em roupas. “Quanto mais poderíamos ter aquele mundo convencional vitoriano representado, isso tornava a radicalidade ou inconformidade [das irmãs March] mais aparentes”, diz Durran. 1 pintura particular, por retratista britânico Cyrus Johnson, serviu de inspiração especial para tia March, tanto no estilo formal de vestir quanto em uma qualidade inefável, verdadeira para muitos dos personagens de Streep. “Ela está transformando a pintura e há um brilho de inteligência em seu rosto”, diz Durran. "Você poderia acreditar que essa mulher seria como a tia March."