O problema da diversidade da Fashion Week, do ponto de vista de um diretor de elenco

Temporada após temporada, a falta de diversidade na passarela é tratada com pouco mais do que um jogo circular de culpa. (Os consumidores e a mídia culpam as marcas, que culpam "o mercado" - a.k.a. consumidores, e a mídia pela qual são influenciados.) Mas para o diretor de elenco de Londres Mischa Notcutt, a responsabilidade é clara: as marcas têm autonomia sobre a visão que desejam projetar. Quando essa visão é limitada, cabe aos diretores de elenco desafiá-los a serem mais inclusivos.

“Não me sinto confortável quando [um programa] não é diverso”, disse Notcutt Negócios da Moda em 2017 em um artigo que celebra "uma nova geração de diretores de elenco colocando a diversidade em primeiro lugar". Ela continuou a dizer: "especialmente quando você tem 20 ou 30 modelos no programa, simplesmente não há desculpa."

Depois de se formar na Central Saint Martins, Notcutt optou por seguir o estilismo ao invés do design, e ela passou a trabalhar com grandes nomes da música, como MIA e Skepta; publicações como

Em um momento em que as passarelas estão sob forte escrutínio, pessoas como Notcutt estão ajudando a criar uma nova norma - uma onde a Fashion Week reflete melhor os fãs e consumidores que a moda deveria servir. Veja o que ela tem a dizer sobre esse momento e o papel de diretores de elenco como ela abaixo.

Conte-me como você começou a fazer o casting. Houve um projeto que fez você sentir que 'tinha conseguido?'
“Eu comecei a lançar o elenco através de estilismo. Isso anda de mãos dadas; Eu costumava lançar modelos para minhas próprias sessões. Fazer meu primeiro show sozinho foi definitivamente um passo para ‘Eu consegui’, mas ainda tenho mais para fazer. ”

Qual foi aquele primeiro show?
“Liam Hodges, com o qual trabalho há oito temporadas. ”

Você tem um show de elenco de sonho?
“Meu sonho seria fazer um show de big house como Louis Vuitton, Prada ou Margiela, e depois um show de alta costura. Galliano na Dior - mas eu precisaria de uma máquina do tempo! ”

Fale-me sobre o seu processo de seleção. Quando você está escolhendo modelos para um desfile, quem tem a palavra final sobre o “visual” que a marca está procurando?
“A maioria das marcas tem uma pessoa essencial que elas sentem que representam, mas também depende de qual é o humor / inspiração da coleção daquela temporada. Eu entro e explico isso. Em última análise, a marca tem a palavra final, mas com a maioria das empresas com as quais trabalho, gosto de dizer que é uma colaboração. "

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Você já discordou da visão de uma marca e teve que se afastar?
"Não, não tenho."

O que você procura ao lançar modelos? E quando for escalar pessoas "reais"?
“Eu amo as pessoas e seus personagens. Amo rostos e simetria em todas as formas. Portanto, sejam eles um modelo ou não, os mesmos parâmetros existem. Ao construir um elenco para um show, gosto de observar as semelhanças entre raças e gêneros; Eu tento criar uma aparência unificada ou sentir familiaridade em todo o caminho para que os modelos pareçam existir juntos. ”

Você prefere trabalhar com modelos ou pessoas "reais"?
“Não tenho preferência, só gosto de trabalhar com pessoas legais.”

Qual a importância do papel dos diretores de elenco quando se trata de agregar diversidade de qualquer tipo a um desfile ou campanha?
“Em última análise, tudo se resume à marca. Diretores de elenco podem apresentar um grupo diversificado de modelos, mas a decisão é do cliente. No entanto, não tenho medo de ter uma conversa sobre por que [a diversidade] não está sendo considerada e o fato de haver uma falta dela em uma escalação. Mas tenho sorte que todas as marcas com as quais trabalho incentivam isso. ”

Falando das marcas com as quais você trabalhou, rótulos como Ashish são aplaudidos por usarem tantos tipos diferentes de modelos. Por que você acha que eles "entendem" quando tantos outros não?
“Eu acho que é uma conversa mais ampla. Existem muitos fatores. Algumas marcas não veem isso para seus clientes, alguns clientes não acham que a diversidade é atraente. Os padrões de beleza precisam ser quebrados, algo que todos precisam estar atrás. Todos são lindos, e a raça não deve ser um fator para não conseguir um emprego. ”

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Como você tem visto a evolução da indústria desde que você começou?
“Definitivamente melhorou em alguns aspectos. Há muito mais consciência de ser diverso e acho que o tratamento das modelos [melhorou]. Tenho muita sorte de ter trabalhado principalmente com pessoas que sempre foram profissionais, mas ouvi as histórias. Porém, ainda há espaço para crescer com diversidade e inclusividade, e proteção de modelos no setor. Todos nós temos o direito de trabalhar em um ambiente seguro e profissional. ”

Que responsabilidade você acha que tem como diretor de elenco para garantir que as empresas para as quais você trabalha realmente adotem a diversidade e a inclusão?
“Acho que devemos estar preparados para ter conversas difíceis com as marcas e perguntar: por que eles não gostariam de ser diversificados ou inclusivos em 2019?”