Gucci Holds Bold, Flashy Cruise 2018 Show em Florença

Tarde da noite de segunda-feira em um jardim privado murado de Florença, algumas horas depois de uma encenação extravagante Gucci desfile surpreendeu seus convidados com acesso a monumentos que até Dan Brown não consegui, Beth Ditto subiu ao palco sob pinheiros e palmeiras inundados por uma luz violeta não natural. O mesmo é, claro, o artista punk radical e hilariante cuja música é rotineiramente categorizada como indie ou alternativa, não mainstream ou luxuosa, como tradicionalmente caberia a uma mega marca como a Gucci.

Dito estava em seu elemento, clamando por Elton John na audiência e para o designer Alessandro Michele, que a trouxe aqui. Ela está disponível para festas de aniversário, aliás, e é barata, disse ela. Tudo o que ela pede é que você a vista com roupas de grife, e assim a reconheça e respeite, uma artista não-conformista, assim como Michele fazia.

"Sua avó costura?" Dito perguntou. "Eu adoraria vir aqui." O pensamento ocorreu, conforme as estrelas se tornaram visíveis no céu noturno italiano, que a Gucci se tornou o buraco negro da moda, absorvendo todos os pontos de luz ao seu redor, todas as lantejoulas, os bordados, o glitter, a franja, o chiado, e refletindo tudo de volta sobre o mundo. Esta é a minha teoria, de qualquer maneira, de por que tantas pessoas de diferentes estilos de vida, desde a elite fashionista até o excêntrico

Aqui em Florença, durante o auge da temporada turística, quando os ingressos para ver o David se esgotam com dias de antecedência e o Duomo fica dominado pelas massas em busca de selfies, centenas de editores de todo o mundo se reuniram para o evento FOMO final em Michele's último show. Alguns vieram para a Itália por menos de 24 horas. A maioria usava Gucci, criando uma exibição surreal no início da noite, em uma recepção nas galerias do museu Uffizi, repletas de Botticelli, do Pato Donald suéteres bordados, saias plissadas brilhantes, vestidos fofos com estampas florais, blusas de poeta, óculos grandes e ostentação geral do tipo que costumamos descrever como pavão.

Quando a maioria dos convidados já havia atravessado o Arno para os opulentos salões do Palácio Pitti, por meio do Corredor Vasari, proibido por hoi-polloi, escondido acima do Ponte Vecchio, dificilmente parecia estranho descobrir Donald Glover usando um chapéu Gucci de aba larga, shorts brancos e bucks com os saltos esmagados, ou Dakota Johnson em um backless vestido, ou Jared Leto em um sobretudo de veludo rosa, calças amarelo-limão e um topete com babados coberto de abelhas bordadas (também, tops prateados).

Para chegar ao ponto da coleção, esta era tão selvagem, tão diversa, tão abrangente quanto os esforços anteriores de Michele, com muitas ideias para homens e mulheres e os intermediários que qualquer um que assistisse ficaria sobrecarregado e consideravelmente impressionado.

Vamos começar com a diversão: suéteres de rúgbi e jaquetas acolchoadas grandes, uma com estampa de cobras entrelaçadas e florais que era incrível, um rosa choque suéter de ursinho de pelúcia com um logotipo "Guccy" propositalmente incorreto, pochetes engraçadas e elegantes, um bufê xadrez amarelo de búfalo com decalque de gato nas costas - ah, ufa, eu poderia continuar e assim por diante.

Mas sim, o que foi diferente nesta coleção foi que Michele também começou a explorar ideias maiores na moda, e com isso, quero dizer que ele estava aberto à influência de seus pares. Havia proporções semelhantes a Vetements em algumas das peças de tamanho grande e, ainda assim, eles tinham o giro centrado em Gucci de Michele, já que também eram absorvidos em sua órbita.

E se alguém estava em dúvida quanto à mensagem que a consumia, Michele deixou-se claro nas camisetas que proclamavam com ousadia: "Guccifique-se".