O que há de bom em Paris Moda Week, com todas as suas casas lendárias, pontos de referência brilhantes e design independente, é que o estilo aqui ainda gira em torno de um centavo. No decorrer de uma hora, um rótulo velho e enfadonho ao qual ninguém prestou muita atenção na temporada anterior pode de repente se tornar a coisa mais quente novamente. Novos designers nascem todos os dias.

É claro que o oposto também é verdadeiro, já que as antigas barracas caem em desuso. Esta temporada, especialmente, promete uma reorganização do baralho. Os shows abriram na terça-feira com um novo talento promissor, Marine Serre, que ganhou o Prêmio LVMH 2017, que é julgado por uma comissão de designers que inclui Karl Lagerfeld e Nicolas Ghesquière. Portanto, Serre, que já trabalhou na Balenciaga anteriormente, deve ir a lugares.

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Sua coleção brincava pesadamente em lenços de seda, costurados juntos para criar saias, enrolados em corpetes ou usados ​​com shorts esporte, e alguns eram presos a brincos, que pareciam um pouco perigosos. Os modelos caminhavam em padrões aparentemente aleatórios ao redor de um espaço quadrado, projetando-se diagonalmente ou serpenteando em torno de colunas, carregando sacolas em forma de globos pequenos ou grandes (alguns embrulhados em lenços). Eles criaram uma imagem marcante, embora não tão diferente do trabalho de outros designers de streetwear anti-fashion-high-fashion que cativaram editores desde a chegada da

Vetements coletivo há cinco anos.

Dia um

Crédito: Dominique Charriau

O que se destacou foi o compromisso de Serre em olhar para frente e dar um propósito aos seus projetos. Sua “roupa do futuro”, como as roupas foram etiquetadas em vários casos, incorporou bolsos e parece acomodar gadgets, tecnologia ou o que quer que pareça relevante para os clientes mais jovens hoje.

Também há momentos em Paris em que você vê os merecedores receberem o que lhes é devido. Maria Grazia Chiuri, a diretora artística da Dior, não conquistou facilmente a crítica com seu pró-feminismo coleções e sutiãs e roupas íntimas visíveis, que têm sido um pouco demais para quem gosta de aparecer seus narizes. Mas ela deixou uma boa impressão e, pelas contas da empresa, os clientes estão comprando seu novo visual.

Dior

Crédito: Dominique Charriau

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Agora, com dois anos de função na Dior, ela está se ramificando dessa linha de base estabelecida para novas direções, e para o outono, estabeleceu-se no feminismo de 50 anos atrás, especificamente o mais traumático dos anos da história, 1968. Na América, aquele ano marcou os assassinatos de Martin Luther King Jr. e Robert F. Kennedy. Na França, houve incríveis demonstrações de protestos de estudantes e trabalhadores, com motins e greves que paralisaram Paris naquela primavera. Mas esse período também introduziu uma revolução na moda, o terremoto da juventude, e uma sensação de liberdade que mudou a maneira como as pessoas se vestiam durante grande parte da década seguinte.

Chiuri homenageou esse período de maneira bastante direta, com malhas de símbolos da paz, vestidos de brim patchwork, kilts, boinas com tons amarelos ou rosa e vestidos de malha descolados. Funcionou e foi um longo caminho para demonstrar a profundidade da visão de Chiuri para Dior.

No são Lourenço, Anthony Vaccarello voltou a um local impressionante encenado à sombra da Torre Eiffel, este tempo felizmente dentro de um grande cubo construído para esta ocasião, pois está congelando agora em Paris. Sua coleção de outono começou forte e bem alinhada com sua estética minimamente contornada, preta e voltada para modelos e roqueiros. Na verdade, a primeira metade do show foi quase toda negra, exceto por alguns pingentes de tachas de prata ou cristais nesses vestidos justos colantes. Ah, mas os acessórios eram incríveis - tantos sapatos, bolsas e chapéus feltrados fantásticos que havia pouca preocupação em ver alguém se repetindo duas vezes.

são Lourenço

Crédito: Dominique Charriau

são Lourenço

Crédito: Dominique Charriau

Vaccarello fez um bom caso de como ele difere de seu antecessor, Hedi Slimane. Ele é produtivo, prolífico e melhor versado em óptica. Mas os dois designers aderem intimamente a uma silhueta sexy, magra, às vezes vampiresca, e logo estarão competindo diretamente quando Slimane retornar à moda com seu novo emprego na Céline ainda este ano. Provavelmente há espaço para dois deles nesta cidade, mas será interessante ver o que acontece e quem sai por cima. Se valer a pena, Vaccarello está se destacando, completando sua coleção com o que pareceu um segundo coleção, esta cheia de minivestidos florais com brilhantes e ombros quadrados fortes que eram tão quentes que praticamente queimavam a passarela.