“Já passa da meia-noite, nas primeiras horas da madrugada do dia do show, 3 de julho”, conta a estilista Monique Lhuillier No estilo. “Estamos em nosso ateliê temporário no coração de Paris, no 2º arrondissement, a apenas 10 minutos de nosso show na Place Vendôme. Nossa modelo, Nora chega para a prova final da noite, o vestido de baile floral tafetá sem alças. "
Antes de olhar para o vestido como um todo, o vestido precisa se encaixar corretamente na modelo. Com tanto peso na saia, um cinto interno é usado para segurar a modelo confortavelmente no corpete.
"Com cada prova, começamos pelo corpete e avançamos até a bainha", disse Lhuillier ao InStyle.com. Aqui, você pode ver que as pregas estão sendo abertas para serem recolocadas tanto no modelo quanto no formulário.
Lhuillier reposiciona o corpete pregueado diretamente na modelo seguindo as curvas do torso da modelo para garantir que o vestido caiba como uma luva.
Com tantas camadas de tule, estrutura de anáguas e forros, a estilista e sua equipe esticam as camadas em um esforço para verificar o comprimento final da bainha.
A modelo empresta a mão do designer enquanto a equipe de alteração está trabalhando em sua bainha. É um esforço de grupo.
Depois que a modelo se ajusta ao visual, várias fotos são tiradas para referência. As aparelhadoras (fadas mágicas nos bastidores que fazem com que as modelos fiquem A +) recebem imagens de cada vestido para ver como todo o conjunto deve ser apresentado na passarela.
Tanto a frente, como costas, vista lateral e sapatos são fotografados para cartões de cômoda. Nada é deixado para a imaginação e todas as notas de vestir (estes são os pequenos memorandos dados aos manipuladores de bastidores para ajudar a obter os modelos prontos para andar na passarela) são retransmitidos para a equipe de produção do show para garantir um backstage fácil e sem esforço mudança.