As estrelas do futuro da moda quebram as regras no concurso de design Supima

Enquanto as coleções do Concurso de Design Supima deste ano desciam pela passarela no início da New York Fashion Week, um sentimento de otimismo encheu o espaço lotado no Pier 59 Studios. Agora em sua 12ª temporada, o desfile Supima é uma exibição dos mais brilhantes e melhores designers emergentes, e este ano não foi exceção. Cada concorrente aceitou o desafio de criar cinco peças de noite confeccionadas exclusivamente com algodão Supima, um material de luxo único em seu desempenho e produção sustentável.

Um painel de juízes de elite, incluindo No estilo'A própria diretora de recursos de moda Laurel Pantin e a fundadora da Fashion Week Fern Mallis avaliaram cuidadosamente o coleções - um desafio em si, considerando o nível de habilidade e as origens variadas desses jovens designers. “Foi super inspirador ver a próxima geração de talentos e fiquei impressionado com a diversidade de influências”, disse Pantin. “Adorei ver de onde os designers se inspiraram e como isso se traduziu em suas coleções.” No final do show, Gina Guo da Drexel University reivindicou o título vencedor e um prêmio de $ 10.000 para impulsionar seu design carreira.

Guo se inspirou nos efeitos perturbadores das mudanças climáticas na Grande Barreira de Corais da Austrália. Sua coleção, intitulada "White Skeleton", apresentou a abordagem não convencional de Guo para a estrutura das roupas e o uso artístico da cor. Redemoinhos pictóricos de índigo e coral fluíram sob grandes faixas de branco por toda parte - uma alusão artística às vistas desbotadas e moribundas do recife outrora vibrante. As peças se moviam mais como organismos do que construções de algodão na passarela com suas mangas volumosas e pregas caprichosas; técnicas que eram reconhecidamente difíceis devido ao material. “No início, pensamos que não era possível criar essas formas sem forro para mantê-las no lugar, mas descobri”, disse Guo. “Não era tradicional, mas ao longo desse processo aprendi que o tecido pode fazer qualquer coisa.”

Cada vez mais, parece que os métodos de design não tradicionais representam o futuro da moda, à medida que designers e consumidores repensam seu propósito em escala global. Novas perspectivas são importantes, o que faz com que esta competição seja tão difícil de julgar. “Foi tão difícil escolher um favorito”, disse Pantin. “Eu tentei julgar com base na criatividade, execução e o quanto eu gostaria de trabalhar com a coleção.” A anfitriã da competição deste ano, Blair Eadie de Atlântico-pacífico, ficou igualmente comovido. “Ver esses jovens talentos com seu entusiasmo e positividade foi incrível”, disse ela. “Muitas das coleções referenciavam coisas macro que aconteciam no mundo e as ligavam à moda. Esses designers entenderam - a ideia de que sim, as roupas podem ser bonitas de se olhar, mas também precisamos pensar em como elas atuam no cenário mais amplo. ”

Bibhu Mohapatra, retornando para um quinto ano como mentor de design da competição, estava animado. “Eu sou como um pai orgulhoso na formatura, exceto que é como se oito dos meus filhos estivessem se formando”, Mohapatra riu. “Mas, na verdade, estamos todos construindo coletivamente o futuro da moda. Essas crianças são as estrelas desse futuro. ” Os finalistas também expressaram gratidão a Mohapatra por sua orientação e apoio na formação de suas coleções. “Bibhu foi um mentor incrível e garantiu que soubéssemos que estávamos juntos nisso”, disse Illene Martoseno, recém-formada pelo Fashion Institute of Design & Merchandising. “Sinto que me conheço muito melhor como designer”, disse Ishwari Vijh da FIT. “Essa experiência também me ensinou a confiar em outras pessoas [em meu processo] porque estávamos todos trabalhando juntos para criar algo bonito.”

Andrew Kwon, formado pela Parsons School of Design, comentou sobre o desafio positivo de criar roupas de noite de algodão. Sua coleção elegante, “Whispering Gardens”, apresentava amplos enfeites florais que pareciam leves, apesar da trama robusta do tecido. “Trabalhar com esse material me mostrou que você pode obter belos resultados fora dos tecidos tradicionais para noite, como organza ou tule”, disse ele. Uma coleção vibrante de Isabel Hajian, recém-graduada em RISD, foi outro belo exemplo da versatilidade de Supima. “O algodão reagiu ao corante de uma forma mágica e refletiu a luz como eu nunca esperei”, disse Hajian. “Eu simplesmente surtei - ele tinha vida própria.”

Assim como as peças luminosas da passarela do Supima Design Competition, o fio otimista que une as coleções desses jovens designers é um brilho promissor no horizonte figurativo da moda. Não é exagero dizer que os finalistas, juízes, membros do público e o vencedor da competição deste ano deixaram o programa com esperança. “Quando Gina Guo foi anunciada como a vencedora, ela ficou tão feliz e animada que quase comecei a chorar”, disse Pantin. “Estou muito animado para ver o que ela e seus colegas indicados farão a seguir.”

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