Veja por que as pessoas saíram do Valentino Couture Show de 2019 em lágrimas

O desfile de alta costura do Valentino na primavera de 2019, na quarta-feira, dominou as redes sociais de uma forma que a moda está mais vestidos de trabalho intensivo (e caros) raramente funcionam - e não apenas porque Naomi Campbell estava praticamente topless. O show foi uma exibição dramática da moda como arte que, literalmente, levou os espectadores às lágrimas.

Céline Dion sentou na primeira fila, enxugando as lágrimas de seus olhos. Talvez seja porque "The First Time I Ever Saw You", de Roberta Flack, que foi sua primeira música para dançar com seu falecido marido, René Angélil, fez a trilha sonora do show, mas também talvez porque a coleção fosse aquela bela. Provavelmente, foi uma combinação dos dois. No estilo A editora-chefe Laura Brown compartilhou o sentimento de Dion: “Beleza absoluta. Chorei. E eu estava longe de ser a única ”, ela escreveu no instagram. "Um desfile de alta-costura que melhora a vida de maneira maravilhosa," escreveu Harper's Bazaar Reino Unido editor chefe

Descrita pela casa como uma "fusão entre fantasia e realidade", a coleção de 65 looks era composta por capas de penas e vestidos de organza e capacetes que se assemelhavam a roseiras que receberam nomes incríveis e maravilhosos como "centaurea" e "anêmona" pelas costureiras Valentino, por solicitação de Piccioli. Foi artístico, decadente e comovente - e não apenas porque as peças pareciam tão sobrenaturais que é difícil imaginar que realmente existam. Foi porque, como disse Piccioli: “O Valentino hoje tem que ser mais inclusivo. Eu quero que a alta-costura seja relevante para hoje. Não nos velhos tempos. ”

Mas como alguém faz um vestido que leva centenas - às vezes milhares - de horas para ser feito, um vestido que só pode ser criado sob medida e muitas vezes custa mais de $ 10.000, sente-se “inclusivo?” Requer olhar além dos vestidos, para as mulheres que os usam.

Para Piccioli, democratizar uma indústria reservada à elite começa com o casting. O programa apresentou mais de 30 mulheres negras, a maioria delas negras; 11 dos modelos eram do Sudão do Sul. Havia relativamente recém-chegados como Assa Baradji e Fatou Jobe, e veteranos como Alek Wek e Liya Kebede (que alavancaram seus modelagem de carreiras para buscar trabalhos de filantropia e ativismo), e Naomi Campbell, que não acabou de fazer sua primeira passarela de Valentino aparência em 14 anos, mas fez um retorno absolutamente épico, encerrando o show em um vestido preto completamente transparente, com o peito nu e orgulhoso.

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Muitas das modelos agradeceram a Piccioli no Instagram por tê-las participado de um momento que foi descrito como desde “Histórico” para “inesquecível”. "Você fez o que ninguém fez antes e por isso não acho que nunca poderia agradecê-lo o suficiente, ”modelo Adut Akech escreveu do designer. “Posso dizer honestamente que esta noite foi a primeira vez que estive cercado por tantas lindas modelos negras e o sentimento que senti esta noite nunca poderei explicar em palavras.”

Moodboard de Piccioli para a coleção, por Voga, páginas em destaque de Ébano e Jato revistas dos anos 70 e visões de Madonas negras ao lado de uma imagem de Cecil Beaton de mulheres em vestidos Charles James. “E se a fotografia de Cecil Beaton [1948] daqueles vestidos de Charles James pudesse ser com mulheres negras?” ele perguntou, quase premeditando o impacto que seu show, particularmente seu elenco, teria. Piccioli também citou “The Black Issue,” A inovadora edição de julho de 2008 de Franca Sozzani de Vogue Italia. No instagram, ele citou o falecido editor-chefe, escrevendo: “Se você tem um grande sonho, pode realizá-lo. Então você tem que sonhar em grande escala. Martin Luther King disse que sonhou que um dia seus filhos seriam apreciados por seu caráter, seu conhecimento, não pela cor de sua pele. Quarenta anos depois, temos um presidente negro. Então você tem que pensar e lutar pelas grandes coisas. Os sonhos devem ser enormes. ”

Embora a alta costura muitas vezes sirva como uma fuga momentânea de nossa realidade, uma oportunidade de se perder na imaginação de um designer, o que Piccioli produziu parecia um verdadeiro reflexo disso. O que ele conquistou com a coleção é a ideia de que, para que a alta costura pareça contemporânea, não é preciso reinventar seu técnica (os vestidos, embora elaborados de forma complexa, pareciam uma continuação de suas coleções de alta costura anteriores, ao invés de uma partida deles). Em vez disso, ele precisa mudar a percepção de quem está atendendo. A alta costura tem uma estimativa 2.000 clientes globalmente, com os principais mercados sendo Europa, Rússia, China e Oriente Médio. Ver um coletivo de mulheres que não se parecem fisicamente com sua consumidora principal não foi apenas poderoso - foi uma declaração comovente e emocional sobre a representação não apenas na pista, mas fora disso.

As Piccioli contado Vogue britânica em dezembro, após ser nomeado o Designer do Ano no 2018 Fashion Awards, “Eu quero abraçar mais cultura, mais pessoas, mais diversidade, através de Valentino. ” Mas este momento não abraçou apenas a representação - ele terá um lugar na história da moda, como o Tempo Hubert de Givenchy “Contratou todas as garotas negras da América” para seu programa no início dos anos 70. Era absolutamente inédito, mas também revolucionário. É 2019 agora, e há algo a ser dito sobre o quão inesperado ainda é ver tantas mulheres de cor em uma passarela. Não é apenas digno de menção, é impressionante; é o que tornou este tão impactante - sim, mais do que os mamilos de Naomi e os vestidos de babados gloriosos. Era alta-costura, mas acessível, na medida em que a alta-costura pode ser acessada. Na mesma entrevista, Piccioli acrescentou um sentimento importante: “Você não precisa comprar alta-costura para gostar de alta-costura”. E é seguro dizer que até mesmo pessoas que nunca estarão na mesma sala com um vestido como este amaram este show apenas mesmo.