Em homenagem ao 69º Prêmio Tony Anual (Domingo, 7 de junho na CBS), estamos dando uma olhada em algumas das produções que apresentam figurinos espetaculares nesta temporada.
Com mais de 12 indicações ao Tony (sim, você leu corretamente: uma dúzia), o musical da Broadway Um americano em paris, baseado no filme de 1951 estrelado por Gene Kelly e Leslie Caron, está tendo um merecido momento ao sol. Duas dessas nomeações foram para os cenários mágicos e trajes esplêndidos - ambos os quais são o trabalho de Bob Crowley. Ele reservou alguns momentos esta semana para conversar com No estilo de seu estúdio em Londres.
Parece incomum que uma pessoa esteja por trás dos cenários e dos figurinos.
É incomum na América, mas não na Europa. Eu sou um pouco obcecado por controle, então gosto de ter uma mão em ambos.
A peça é uma história de amor ambientada em Paris no final da Segunda Guerra Mundial, e eu entendo que os trajes foram todos realmente desenhados e feitos em Paris. Como isso aconteceu?
A produção original foi em Paris, no Théâtre du Châtelet. O teatro tem seus próprios ateliês com alfaiates e costureiras parisienses, então de repente eu estava na incrível posição de ter designs de alta costura para trabalhar. Eu pensei que tinha morrido e ido para o céu. Ter um show sobre a Paris do pós-guerra quando a moda estava prestes a ganhar vida novamente, com as roupas da produção sendo feitas em Paris - foi muito comovente. As costureiras são tão talentosas que a moda está no DNA delas. A roupa nunca parecia sobrecarregada ou desgastada. Tinha uma espécie de facilidade de uso, que é o que almejamos.
Crédito: Cortesia; Angela Sterling
Há uma cena que se passa na loja de departamentos Galeries Lafayette que é tão espetacular de se ver, especialmente do ponto de vista da moda. Os dançarinos estão vestidos com o que parece ser o novo visual da Dior - saias rodadas e jaquetas curtas justas.
Sim! É uma sequência de fantasia onde o personagem principal, Jerry, vai expressar seu amor por Lise, que trabalha no departamento de perfumes. É claro que não havia perfume para vender naquele momento depois da guerra, havia tão pouco. Portanto, esta é uma visão do que está para acontecer. E uma dessas coisas é o novo visual da Dior. Ele trouxe a forma feminina de volta, e ele realmente amava as mulheres. Também usamos as colunas de Morris como elemento de design, aqueles grandes pilares que você costuma ver em Paris que contêm pôsteres de publicidade. Assim que Jerry começa a cantar, a cor aparece, a luz aparece. O amor jovem está florescendo e é um momento para esquecer os horrores da guerra. A esperança nasce de duas pessoas que se encontram. Essa cena é toda sobre esperança.
Crédito: Matthew Murphy; Cortesia
Muitos dos trajes parecem ter sido influenciados pela arte moderna da época.
Houve uma explosão de arte no pós-guerra, e Paris sempre foi associada à arte e aos artistas. As fantasias que criamos para o Americano em paris cena de balé na mostra de referência [artista do século 20] Mondrian. Queríamos que um público contemporâneo hoje sentisse a emoção de como um parisiense teria sentido naquela época ao ver algo tão novo. Não queríamos fazer um pastiche, ou fazer com que parecesse antiquado de qualquer forma. A ideia inicial, o esboço inicial dos figurinos daquela dança em particular demorou apenas uma hora, como todas as coisas boas! Eles demoram dois anos ou duas horas. Você sabe quando parece certo.
Encontrar ingressos para Um americano em paris no ticketmaster.com.