De Trashy a Flashy: Moschino e Gucci Surprise com Dramatic Fashion

Apenas dois dias depois, Semana da Moda de Milão está se preparando para ser uma batalha de marcas.

Com o aumento das mudanças econômicas e culturais, criando todos os tipos de desafios inesperados para o luxo mais famoso do mundo etiquetas, designers na Itália - que existem em seu próprio ambiente especialmente competitivo - estão respondendo com alguns poderosos coleções. Alessandro Michele, da Gucci, responsável pela maior parte da emoção de Milão nos últimos dois anos com seu novo visual decorativo, é dando um exemplo incomum na moda, permanecendo consistente com sua filosofia de que mais é mais - a menos que haja possivelmente mais. Enquanto isso, Miuccia Prada, cujas idéias variam livre e às vezes dramaticamente de uma estação para outra, reafirmou-a influência na noite de quinta-feira com uma coleção excelente que era acessível comercialmente e sutilmente provocante.

Prada, neste caso, deu a seu público muito mais em que pensar, começando com seu fantástico conjunto decorado com representações levemente dementes de pôsteres de filmes antigos e garotas pin-up. E entre os comentários um pouco tímidos de Prada nos bastidores sobre não tentar ser abertamente político e, em seguida, o programa que acompanha observa que, inversamente, exigia que todos os artistas adotassem uma postura liberal, tudo o que se poderia falar depois desse show era que havia, de fato, mais do que aparenta. roupas.

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Estou um pouco preocupado que as roupas não tenham merecido o devido aqui, então vamos parar um momento para elogiar os vestidos suavemente glamorosos enfeitados com faixas de avestruz penas e contas de cristal, e looks completos que combinavam várias notas abstratas de roupas esportivas americanas: casacos que combinavam franja ocidental com tweed masculino e contas decorativas, as botas altas de couro com fivelas duplas nos dedos e sapatos de pele fofos que se assemelhavam a mukluks e gorros de penas que sugeriam Roupa de esquimó. Prada combinou tantas notas de tantas décadas - calças largas de veludo cotelê da década de 1970 e pôster de pin-up da década de 1960 (novos trabalhos, na verdade, criados por Robert E. McGinnis para ela) - que tudo se tornou algo novo e atraente. De tudo isso, você foi convidado a escolher qualquer mensagem de que gostasse - seja para feminismo, inclusão ou protesto - ou simplesmente encontrar um design atraente.

O programa Gucci de Michele também foi apresentado em um formato que desafiava o espectador a separar o indivíduo do todo. E enquanto ele enfrentou algumas críticas por seu conjunto - 119 modelos caminhavam rapidamente por um tubo transparente como ratos de laboratório - eu admirei as implicações, sejam intencionais ou não. Para o conjunto de editores de moda entediado e já visto, a grande questão que surge com o sucesso fenomenal de Michele com suas coleções super embelezadas e com vibe vintage é esta: O que vem a seguir? Todos nós fomos seduzidos pelo charme de seu romantismo peculiar, mas há tantos moletons de tigre e tênis bordados de abelha que um guarda-roupa pode suportar.

Direito?

Bem, talvez sim, talvez não. Michele continua convencida de que sua visão "antimoderna" de criatividade exuberante tem pernas, e com bons motivos, se você olhar os números financeiros da Gucci. E assim sua coleção veio com decorações luxuosas de, e cito, "um jardim de plantas e animais". Em meio aos olhares atordoantes que passavam, eu vi um terno do sindicato com o logotipo da Gucci bordado com a cara de um morcego, um blazer estiloso com uma única borboleta adicionada a uma manga (junto com as palavras “Biddenden Road”), um incrível casaco de camelo, um suéter bordado com traça (ironia, não é?), vários vestidos arco-íris brilhantes, uma camiseta de luta verde brilhante com o estômago cortado, um AC / DC show T e um cesta de ovos. Claro, havia muitas peças excepcionais para encontrar ao longo deste guarda-roupa de fantasia, que podem ser montadas de várias maneiras, para extrovertidos viciados e tipos menos vistosos da Gucci.

Mas o que mais me impressionou na apresentação de Michele foi o quanto o conjunto parecia reconhecer e abraçar a noção da criatividade menos como um laboratório do que como uma fábrica, na qual as idéias são produzidas e consumidas em um aperto constante grampo. E isso funciona para ele.

Na Fendi, a mensagem parecia quase o oposto, já que Karl Lagerfeld adotou uma abordagem surpreendentemente contida da temporada de outono, mesmo com as peles. O que se destacou aqui foram os casacos de tecido simples (se você pode chamar de cashmere aveludado simples) em uma paleta de cinza, bege, camelo e vermelho enferrujado. Até as bolsas vinham com menos truques e bugigangas peludas, substituídas por uma adorável sensação de polimento.

Por fim, uma palavra sobre Moschino, onde a coleção de Jeremy Scott era realmente uma porcaria. E eu quero dizer isso da forma mais literal possível - era uma ode para garotas como Scarlett O’Hara, que rasgaria as cortinas em nome de um vestido fabuloso. A passarela estava coberta de caixas de papelão, fazendo com que Gigi e Bella fizessem uma confusão terrível enquanto suas botas de estilete faziam furos ao longo da marcha. O primeiro terço da coleção de Scott era, na verdade, baseado em embalagens de papelão, agora interpretadas como camelo casacos impressos com etiquetas e avisos de que o conteúdo era frágil, mas foram renderizados em vez primorosamente. Algumas das roupas até pareciam suspeitamente ricas. E os looks finais foram uma piada, principalmente um vestido que parecia um saco de lixo transbordando de materiais recicláveis ​​e uma estola de pele feita de bonecos de pelúcia em formato de rato. Deixe-me ser claro, isso era pele falsa no seu melhor.