Patinação artística nos Jogos Olímpicos de 2018: tudo o que você precisa saber sobre as fantasias

O inverno Olimpíadas estão quase chegando, e você sabe o que isso significa: veremos dezenas de trajes de patinação artística tão deslumbrantes o aplicativo KiraKira nem mesmo faria justiça a eles vindo em nossa direção. Com um interesse reavivado pela patinação artística, graças ao sucesso de Eu, tonya, a competição deste ano com certeza será um dos eventos mais assistidos dos jogos - e, como sempre, as apostas são incrivelmente altas. Portanto, além de trazer seus machados triplos matadores para o gelo, os skatistas com certeza trarão seus melhores e mais brilhantes conjuntos para realmente se destacarem. Afinal, um traje inesquecível é metade da batalha para impressionar os jurados.

Embora possamos esperar que os trajes em PyeongChang sejam tão exagerados como sempre, a arte de confeccionar as roupas reais evoluiu muito nos últimos anos. Figurinos como Pat Pearsall, Jan Longmire e Lisa McKinnon estão por trás dos looks mais procurados, que também é confortável o suficiente para um patinador girar em um rinque sem temer um defeito no guarda-roupa. “Os tecidos estão muito mais leves agora do que costumavam ser e têm excelente elasticidade de desempenho”, diz Pat Pearsall, que conta com sete vezes a medalhista nacional dos Estados Unidos Mirai Nagasu entre seus clientes. “As cores também ficaram melhores, e o mesmo vale para os fechos que usamos nos vestidos. Ninguém usa mais zíperes de metal pesado, graças a Deus, e o uso de malha de carne permitiu que os designers realmente fossem criativos e isso torna um vestido muito melhor. ”

Antes de os jogos começarem, temos informações sobre os bastidores sobre o que realmente acontece na criação de um visual pronto para as Olimpíadas. Continue lendo para descobrir tudo o que você precisa saber sobre a arte de criar um traje jazzístico de patinação artística, direto dos próprios especialistas que fazem isso.

VÍDEO: Conheça o olímpico Maia Shibutani

Os estágios iniciais de planejamento do figurino são cruciais e cada designer adota uma abordagem diferente. Para Jan Longmire - que projetou roupas para a campeã nacional dos Estados Unidos em 2017, Karen Chen no passado - o primeiro passo é "determinar quem é o patinador como pessoa", diz ela. “Depois de me conectar com eles e conhecer sua personalidade, posso entrar na música - mas a música vem em segundo lugar para mim.” A partir daí, Longmire começa a desvendar os detalhes. “Muito do design funciona sozinho quando eu começo a esboçar”, diz ela. “Eu pinto um retrato do patinador em tecido e miçangas baseado em quem ele é e como se sente. Então eu entro na história de quem escreveu a música, porque todo mundo tem uma história e isso adiciona à sua história no final, quer os juízes ou o público entendam ou não. ”

Para Lisa McKinnon, que também trabalhou com Karen Chen no passado e projetou looks para as Olimpíadas de 2018 para os skatistas Maia Shibutani, Vincent Zhou, Alexa Scimenca Knierim e Christopher Knierim - é fundamental saber os desejos do próprio traje de um patinador antes de conseguir iniciado. “Depois que conheço um skatista e ouço sua música, peço alguma contribuição inicial em termos de design - a silhueta, o estilo, a cor, um pescoço alto, contas - e sobre quaisquer inseguranças que possam ter, ” ela diz. “Então eu coloco tudo isso junto na minha cabeça, sento e ouço a música repetidamente enquanto estou desenhando.”

Enquanto McKinnon e Longmire têm uma visão para o traje antes de ouvir a música do patinador, Pat Pearsall tem uma abordagem diferente. “Para mim, o primeiro passo é ouvir a música”, diz ela. “Um skatista geralmente me envia um clipe, e eu ouço 20 a 30 vezes enquanto penso sobre o que vai com o gênero da música. Aí eu pego alguns esboços que funcionam, envio para o patinador, e a partir daí, a gente decide a cor, o decote e se vai ter ou não mangas. Depois disso, eles me enviam as medidas e adicionamos o figurino à programação de produção. ”

Existem muitos fatores que influenciam na decisão de qual cor um patinador usará em sua performance - e novamente, a música desempenha um papel importante. “Normalmente, tenho uma boa ideia das cores que combinam com a música depois de ouvi-la”, diz Pearsall. “Se a música é jazz, geralmente escolho vermelho, azul ou preto. A música realmente fluida geralmente combina com o blues, e a música muito romântica fica com as cores mais claras. Claro, há momentos em que um skatista tem uma ideia bem definida da cor que deseja também. ”

Para Longmire, obter a cor certa é uma parte essencial do processo de design. “Meus tecidos são todos tingidos”, diz ela. “Quero ter o controle absoluto das cores, então só compro tecido branco e depois faço todo o trabalho de tingimento no meu fogão em casa. Muito disso acaba no lixo porque não deu certo, mas posso pintar com sombra e ombre e fazer o que quiser. ”

Uma vez que os tecidos estão prontos, os designers começam a trabalhar criando a própria peça de roupa. E embora eles geralmente tenham uma boa ideia de como será a aparência, há muito espaço para ajustes ao longo do caminho. “Eu sei como vou construir uma fantasia em termos de botões de pressão e ganchos antes mesmo de apresentar o esboço para patinador, mas depois de feito o tingimento, começo a cortar, costurar e desmontar ”, diz Longmire. “É um processo de edição constante e acho que todos nós desmontamos mais do que montamos.”

Como os trajes raramente são colocados, a maioria segue uma estrutura relativamente padrão em termos de fechamentos. “Geralmente há presilhas no topo dos ombros de ambos os lados e, às vezes, há ganchos e barras no pescoço ou presilhas e botões”, diz Pearsall. “Eu nunca uso zíper porque eles quebram. E se o zíper quebrar, você não vai usar o vestido! ”

Enquanto a maioria dos designers reluta com a ideia de usar zíperes especificamente, eles evitam usar qualquer hardware desnecessário em geral. “É sempre melhor ter a menor quantidade possível”, diz McKinnon, uma ex-patinadora. “Eu realmente entendo o que uma fantasia precisa para se sentir confortável, então tento ficar longe de vestidos complicados e construídos. Meu truque é manter o vestido real o mais simples e elástico possível, e então eu realmente faço com que ele se destaque com os detalhes. ”

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Um visual pronto para o gelo cintilante tem tudo a ver com os detalhes, e conforme o processo de design avança, a visão do designer realmente começa a tomar forma. “Decido bloquear certas partes ou jogar tecido nude aqui e ali, e aí eu simplesmente enlouqueço com a decoração”, diz Longmire. “Eu adoro bling - não gosto de‘ simples ’ou‘ elegante ’. Estou indo para o que vai iluminar o gelo. Essas pessoas estão patinando em um grande espaço em branco, então se você for conservador sobre o brilho, simplesmente se perde. Existe algo chamado 'regra de 40 pés', que se refere ao fato de que você não pode ver um design intrincado quando estiver a 12 metros de distância. Isso pode ser verdade, mas você pode definitivamente ver que uma fantasia foi destruída! ”

Os cristais desempenham um papel fundamental em um visual - e não estamos falando apenas de strass antigos aqui. “Costumo usar apenas Swarovski, porque posso contar com a qualidade”, diz Pearsall. “Está muito na moda agora usar pedras grandes e grossas, mas podem ficar muito pesadas em alguns vestidos. O peso pode aumentar muito rapidamente. Eu tenho feito os trajes de Mirai Nagasu desde 2014, e esta é a primeira vez que realmente foi um problema para ela porque ela está fazendo um eixo triplo em ambos os programas e ela está realmente ciente do peso do vestir. Queríamos ter muito cuidado com isso, então ela e eu tivemos muitas discussões este ano sobre o peso das pedras e da cola. Queríamos que o vestido fosse o que precisava ser para a coreografia, mas não queríamos que isso se tornasse um problema. Para seu vestido vermelho longo de estilo livre este ano, acabei removendo grandes áreas do padrão chinês para torná-lo mais assimétrico e mais leve. ”

Embora muitos cristais possam pesar para um patinador, o processo de lapidação é um trabalho árduo para o figurinista em si. “Eu uso cola para aplicar os cristais um de cada vez à mão”, diz Pearsall. “Pode levar um dia e meio para apedrejar um traje com estampas pesadas, e é raro fazer qualquer coisa com menos de 2.500 pedras. Alguns têm até 5.000. ” Sem surpresa, as decorações não são baratas. “Os cristais são a parte mais cara do processo, fora do trabalho”, diz Longmire. “Cristais são obscenamente caros. Você pode facilmente colocar US $ 400 em uma fantasia só de cara - e isso é ser conservador. ”

Embora a aplicação do cristal sozinha possa levar mais de um dia, a linha do tempo varia de acordo com o designer. Pearsall diz que seu trabalho normalmente leva de três a quatro dias inteiros durante um período de semanas, enquanto o tingimento de tecidos de Longmire adiciona uma quantidade decente de tempo. “Demoro de 10 a 12 dias do início ao fim porque faço tudo manualmente - e estamos falando de 10 horas por dia”, diz ela. Seu tempo total gasto por look para um patinador de elite? “Pelo menos 200 horas.”

McKinnon tem seus próprios métodos para agilizar o processo. “Para a primeira prova, tento manter as coisas no mínimo e fazemos apenas a base do vestido”, diz ela. “Dessa forma, podemos realmente ter certeza de que tudo se encaixa perfeitamente antes de começarmos o trabalho de detalhe. Claro, há momentos em que você nem mesmo tem a chance de fazer uma prova quando está trabalhando com um skatista de elite ou alguém no exterior - terei que fazer um vestido inteiro sem um encaixe e apenas enviá-lo. É extremamente importante saber o tipo de corpo e proporções de um patinador muito bem nessa situação, e eu definitivamente corro menos riscos quando faço isso. ”

Para as Olimpíadas de Inverno, McKinnon realmente criou dois looks essencialmente iguais para Maia Shibutani. “Nós nunca realmente fazemos duas do mesmo traje apenas para ter um backup, porque tudo pode ser consertado - se um gancho sair, você pode consertar isso”, diz ela. “Mas eu fiz um segundo vestido para o programa de curta duração de Maia este ano. Foi parte de seu progresso nesta temporada, porque ela e [seu parceiro Alex] queriam continuar melhorando seu jogo. Fizemos então um segundo vestido mais colorido que deixa uma impressão mais forte, e ela está trazendo os dois. Ela usará um vestido para praticar e o outro para seu desempenho real. "

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Como tudo nas Olimpíadas, a patinação artística tem suas regras - e isso se aplica aos trajes também. “As diretrizes mudam de vez em quando, mas toda garota sempre tem que usar uma saia - ela não pode sair de malha por conta própria”, diz Longmire. “Há também a regra dos 50 por cento, que afirma que 50 por cento do corpo de um patinador deve ser coberto com tecido. E o tecido nude conta como áreas 'nuas', então você tem que ter mais cobertura do que isso. ”

A aplicação da regra é questionável às vezes. "É principalmente sobre o quanto da frente do vestido é coberta com material, mas ninguém parece estar preocupado com a parte de trás do vestido - não poderia haver parte de trás do vestido e isso não os incomodaria em nada. " Pearsall diz com uma risada. “Eu realmente medi as frentes dos meus vestidos e mesmo quando está dentro das diretrizes, me disseram que pode precisar de mais cobertura. Você basicamente tem que fazer frações para descobrir, então eu tendo a errar no lado conservador para evitar adicionar mais tecido no vestido mais tarde. ”

Embora impor as porcentagens implique desafios, ajuda a evitar contratempos no guarda-roupa. “Um traje precisa ser construído de uma forma que não tenha um defeito - especialmente para as meninas que se tornaram mulheres óbvias”, diz Longmire. “Você não vai ter um mau funcionamento de fantasia quando estiver encobrindo um garoto de 12 anos, mas quando estiver encobrindo um ricamente dotada de 18 anos de idade que tem que agarrar a perna dela, puxá-la sobre a cabeça e se inclinar para trás, você está apenas rezando para ter feito o seu trabalho certo. ”

Além das questões de cobertura, existem orientações gerais dadas aos skatistas em termos de suas escolhas de guarda-roupa. “Depois das competições nacionais, a federação dos EUA disse a Karen Chen que não queriam vê-la vestida de branco, que é a mesma coisa que aconteceu quando eu estava trabalhando com Sasha Cohen em 2006 ”, diz Longmire. “Para a Sasha, fizemos o mesmo vestido vermelho e iniciamos uma polêmica sobre quem gostou do branco versus quem gostou do vermelho. Era vantajoso tê-los idênticos em todos os outros aspectos, mas Karen não gostou da ideia de reproduzir o vestido em uma cor diferente e estávamos ficando sem tempo. Eu não sei o que ela está dizendo, mas contanto que ela encontre algo que a faça se sentir confiante, isso é tudo que importa. "