Harold Koda homenageado no desfile de moda do Pratt Institute

A relação íntima entre arte e moda foi o tema predominante em Pratt Institute 's desfile anual de moda, apresentando os trabalhos de 18 formandos do programa de design da escola, quarta-feira à noite. Então, talvez tenha sido kismet que caiu no mesmo dia em que a exposição do Met "Manus x Machina: a moda na era da tecnologia"abriu ao público, apenas alguns dias após o evento repleto de estrelas Gala Conhecida. Ou talvez tenha sido um movimento deliberado. De qualquer forma, esse alinhamento perfeito certamente parecia que era para ser, especialmente porque o ex-curador responsável pelo traje do Met Institute e o cara mais legal (para não mencionar, o mais modesto) de todos os tempos, Harold Koda, foi homenageado com o Pratt Institute's Fashion Award for Lifetime Realização.

"Estou realmente emocionado. Na verdade, é inesperado, porque eu não acho que minha carreira foi tão estelar ", Koda humildemente nos disse antes do evento (isso vindo do homem por trás algumas das exposições de moda mais memoráveis ​​e lendárias do Met, como "Alexander McQueen: Savage Beauty" e "China: Through the Looking Glass"). "Estou animado com o programa dos alunos, porque não vi nada - da mesma forma que não tinha visto o programa Manus x Machina de Andrew [Bolton] até entrar."

E?!

"Esse é Andrew [Bolton] no seu melhor. A exposição mostra a espiritualidade que resulta de um design requintado ", diz Koda, explicando que ele era aquele que pressionou pelo design esquelético de Iris van Herpen, apesar da resistência, que agora está em exibição na Manus x Machina. "Assim que Andrew me contou o que estava planejando, desejei ter participado", acrescenta ele, melancólico.

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Mas vamos voltar ao estado da arte e da moda atuais. “A moda tem certas vertentes da arte, enquanto a arte é tudo. Você pode ficar nu em um tubo de plexo e isso é arte ", explica ele com uma risada. "Mas agora, tem havido manifestações de roupas como uma metáfora para questões maiores, seja de gênero, política ou consumismo."

Coincidentemente, Jihyun Kim, o graduado escolhido e homenageado com o prêmio Liz Claiborne de $ 25.000, usou o ícone obras de arte como a principal fonte de inspiração para sua coleção, mas ela o fez para fazer uma declaração sobre o feminismo. “Eu me inspirei em retratos de artistas, como Matisse e Picasso, mas esses são artistas masculinos usando a figura feminina”, diz ela. Seu objetivo era criar uma formação poderosa que tivesse uma sensação de museu, uma sensação de pintura, mas feita com a mentalidade de uma artista feminina.

Traços coloridos de pintura foram pincelados em uma sólida tela branca de um vestido, as bainhas de babado foram mantidas por muito tempo e gracioso na frente e abruptamente cortado nas costas, e os vestidos foram posicionados para criar novos silhuetas. O toque mais interessante, porém, foram as sacolas plásticas amarradas nos pulsos das modelos ou penduradas no pescoço. E cada uma era preenchida com algum tipo de objeto: "Eram bonecas de vidro dos anos 80 como símbolos da mulher e da feminilidade", diz Kim.