Críticas do desfile de moda da Semana da Moda de Paris na primavera de 2018

Em Paris, mais é mais. Esta é uma cidade onde os restaurantes oferecem rotineiramente a escolha entre um prato de queijos e uma sobremesa, esperando muito bem que a maioria dos clientes opte por ambos. E, portanto, não estava totalmente em desacordo com o espírito da gula francesa no fechamento da semana de moda aqui, quando tanto Karl Lagerfeld quanto Nicolas Ghesquière ofereceram coleções que pareciam ter algo para todos.

Na Chanel, Lagerfeld começou com um conjunto que mais uma vez desafiou a crença. Na manhã de domingo, no Grand Palais, os hóspedes encontraram uma recriação dos penhascos e cachoeiras do desfiladeiro de Verdon - um marco conhecido como Grand Canyon da França. Com árvores brotando de rochas e caminhos pedregosos ficando úmidos com o spray das cachoeiras, sob o edifício com cúpula de vidro, o conjunto começou a parecer um jardim botânico em Cingapura, ou talvez um conjunto de sobras de Avatar. As cachoeiras ficaram mais poderosas quando o show começou, espalhando litros de água - me disseram que não mais do que o necessário para encher uma piscina de 25 metros - em tais torrentes que os chapéus Chanel de plástico transparente usados ​​pelas modelos começaram a voar para fora de seus cabeças.

O plástico transparente tem sido um tema da primavera. Na Céline, havia minúsculas garras enfiadas em sacolas plásticas que serviam de convite para o show. O convite da Givenchy também veio em um envelope de plástico transparente. E havia saias de plástico transparente por todo o lugar. (Raf Simons deve ter descoberto algo em sua coleção de outono da Calvin Klein.) Na Chanel, o propósito deles era prático, já que havia água por todo o lugar, e como ele adicionou plástico para pulseiras e botas, saias e vestidos, até mesmo tecendo o material em tweeds Chanel, ocorreu a ideia de que poderia ser algum tipo de declaração sobre o meio ambiente.

Mas Lagerfeld sempre foi fascinado pela incorporação de materiais mundanos como tecidos de luxo (de cimento a peles falsas no passado). Portanto, foi provavelmente apenas a novidade do meio que inspirou tantos vestidos rendados com pedaços de plástico incorporados ao longo de uma série de estilos mostrados em grupos de água, azul-petróleo, rosa e, finalmente, um grupo de brancos opalescentes, terminando em uma blusa franjada que parecia feita de feixes de fibra óptica cabos. Foi muito, mas como eu disse, as pessoas precisam de opções.

Terminando a temporada com outra nota de indulgência estava Ghesquière na Louis Vuitton com uma coleção que incorporava Estilos eduardianos ou possivelmente vitorianos de jaquetas cutaway formais exibidos sobre shorts de seda super casual e exagerados sapatos atléticos. As jaquetas vinham em uma extensa variedade de tecidos, jacquards pretos azeviche e bordados metálicos, alguns mostrados com jeans encerados ou colados que se alargavam ligeiramente na bainha. Havia muitas outras ideias incongruentes também, incluindo uma camiseta impressa com um relógio Vuitton e outra com o elenco de “Stranger Things”. A configuração, por a propósito, era literalmente medieval: as ruínas de um fosso do século 12 sob o Louvre, então vamos apenas dizer que não foi fácil limitar Ghesquière a um período de inspiração.

Eu não iria ler muito sobre todos esses elementos, exceto que essas são coisas que o atraem como designer, e o formal a jaqueta sobre shorts e tênis parecia legal, e reconhecidamente Ghesquière, se não um pouco impraticável para trabalhar em um dia a dia guarda roupa.

Por outro lado, duas das melhores coleções de Paris acabaram sendo de designers que ultimamente têm reconsiderado o ritmo e a produção da moda e a necessidade crítica de roupas. Ou seja, não precisamos mais deles, realmente, e o consumo conspícuo parece lamentavelmente fora de alcance neste ambiente global terrível. Jonathan Anderson, da Loewe, respondeu a essas preocupações com roupas que pareciam reciclar peças descartadas roupas - patchwork de guingão e colchas de estampas antigas foram transformadas em belas, embora ligeiramente manchadas de chá, vestidos. As roupas pareciam poder ser descobertas maravilhosas em algum bazar global.

Sarah Burton, a designer da Alexander McQueen, também está se movendo nessa direção da moda com o sentimento de uma história pessoal, criando designs que parecem feitos à mão, e muitas vezes não totalmente acabados. Para a primavera, os vestidos formais com pedacinhos de bordados florais e flores tridimensionais sobressaindo deles em ângulos estranhos - todos usados ​​com botas de combate brilhantes e decoradas, davam um toque de scrapbooking DIY vibe. Eles eram lindas lembranças de seu processo, de qualquer maneira.