Regina King estava procurando por ela Titânico. Depois de três décadas em Hollywood como atriz, começando com sua estreia como estrela infantil na sitcom 227, King sentiu-se pronto para ir atrás das câmeras, para dirigir seu primeiro longa-metragem. Ela dirigiu episódios de televisão (Escândalo, Inseguro, Ser Mary Jane), mas dirigir TV é um pouco como ser um jogador diurno, em que você salta de pára-quedas em um cenário para executar a visão do showrunner. King pediu a seus agentes que encontrassem um roteiro para ela: "Eu disse a eles que adoraria fazer um filme que fosse uma história de amor com um pano de fundo histórico, como um Titânico," ela diz. "Eu sinto que com os negros, histórias como essa são poucas e distantes entre si."

Estamos falando sobre Zoom em uma tarde de dezembro. King está vestida casualmente em um moletom com capuz e grandes aros de prata, seu cabelo enfiado sob um lenço na cabeça. Ela está atualmente em Santa Fé, uma cidade que ela descreve como "tendo mais dias de sol do que L.A.", de onde ela é e nunca saiu. “Eu realmente sou uma garota do tipo tênis”, ela explica. O glamour do tapete vermelho - o

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vestido Oscar de la Renta branco ela vestiu para receber seu Oscar de melhor atriz coadjuvante em 2019; o vestido Schiaparelli Couture azul cobalto almofadado que ela vestiu antes do ano passado Emmy virtual, onde ela levou para casa um troféu por relojoeiros - é cortesia de seus estilistas Wayman e Micah, que jocosamente se referem à moda como "moda". ("Eles apenas criaram um espaço para eu fazer uma história fora da moda, e eu nunca olhou dessa maneira antes, "King diz talvez da maneira mais direta de um diretor de estilo pessoal de todos os tempos.) Na vida real, ela prefere ficar assim: vestida com um xale sobre.

Por mais claro que King estava procurando um roteiro que fosse grande e romântico, seus agentes enviaram a ela outra coisa: Uma noite em miami. Com base em uma peça de Kemp Powers, a adaptação tornou-se uma ficção de um encontro da vida real com uma sessão de hangout que aconteceu na noite de 25 de fevereiro de 1964, entre Malcolm X, Muhammad Ali (então ainda usando o nome de Cassius Clay), Sam Cooke e Jim Marrom. Ao longo das duas horas do filme, os homens riem e se agitam, andam pelo quarto de hotel, bebem, relaxam. Não é o grande e barulhento "Eu nunca vou soltar, Jack" épico que King tinha em mente, mas Uma noite em miami encontra seu próprio romance como um estudo de caráter íntimo de quatro jovens negros e suas ambições, dúvidas e sonhos. Com humor e urgência, eles falam sobre a relação simbiótica entre arte, atletismo e ativismo; eles estão tentando descobrir como ser negros, famosos e ter princípios, como ser negros e vivos. King sentiu-se atraído pela potência de seus debates: "Isso realmente os humanizou. Eu sinto que não temos a oportunidade de ver homens negros assim, e a maioria de nós tem homens negros que são esta camada em nossas vidas, que tem tanto amor, força e vulnerabilidade, todas essas coisas, em 1."

A emoção de Uma noite em miami é como realisticamente, e casualmente, os quatro homens são representados pela direção de King: Cooke e X trocam golpes verbais sobre como controlar o poder negro; Brown bufa sobre Hollywood e quer transar; Ali é infantilmente brincalhão e confuso. Também não faz mal que King tenha montado o elenco mais bonito de qualquer filme lançado nesta temporada. Quando chamo a atenção dela, ela gargalha e promete que não foi intencional. Havia atores que não iriam fazer um teste para ela, ela diz, mas ela estava mais do que satisfeita com seu eventual quarteto: Kingsley Ben-Adir, Eli Goree, Leslie Odom Jr. e Aldis Hodge.

“Quero que todos os negros que conheço e amo se vejam neste filme porque os vi quando li o roteiro”, diz ela. King queria explorar as certezas e inseguranças desses homens, como eles ficavam nervosos por cometer erros. “Alguns podem ver [esses temas] como sutilezas, mas são os itens mais caros com os quais quero que as pessoas saiam”, ela continua. "Que ninguém é perfeito e estamos apenas tentando fazer o nosso melhor. Embora esses homens sejam lendários, eles estavam tentando fazer seus melhor. É simples assim."

Essa ideia de apenas tentar fazer o seu melhor serviu bem a King em sua carreira. O primeiro filme dela foi Boyz n the Hood; o segundo dela foi Justiça poética. Nos últimos dois anos, ela tem premiado catnip, colecionando um tesouro de merecidas estatuetas de ouro. No meio disso, ela liderou um procedimento policial em Southland, expressou o Boondocks'par de irmãos principais, e interpretou Hilary Duff's Uma história da Cinderela fada madrinha. Ano passado relojoeiros fez dela uma super-heroína. A versatilidade de King vai além da camaleônica; ela pode simplesmente fazer tudo e, geralmente, tudo ao mesmo tempo. Além do mais, ela se tornou querida por fãs de todos os gêneros, plataformas e projetos: poucas carreiras abrangem tanto confecções de rom-com como Miss Simpatia e Jerry Maguire e dramas emocionalmente forjados como As sobras e Sete segundos. Ela ignora quando menciono esta habilidade: "Você pode falar com outra pessoa, e eles dizem, 'Regina quem?' "(Ninguém nunca está dizendo isso.)

Apesar de comemorar o ano de maior sucesso de sua carreira, King se sente como um fio elétrico, ainda ferido por conviver com a pandemia, tantas perdas e os protestos contra a justiça racial no verão passado. "Eu ainda estou em um lugar de 'Foda-se. Perdemos Kobe e Chadwick. E nós tivemos uma eleição! ' Minha mente está exausta ", diz ela. "O que estou fazendo para superar isso é apenas ser honesto sobre isso. Estou tendo momentos em que sinto que é muito difícil ser otimista, então estou compartilhando isso com amigos e familiares. Eu tenho aquelas mulheres que me ajudam quando estou me sentindo como, 'Eu não sei sobre vocês, mas acho que isso é o Armagedom. Eu não sei como passar por isso. '"

Mas se há uma coisa que sabemos sobre King, é que ela vai superar isso. Sua ascensão lenta e constante em Hollywood, onde o brilho da atenção vai e vem, especialmente para os atores negros, foi deliberada e intencional. Seu credo? "O que quer que seja bem-sucedido é para aquele artista. O que funciona para mim não funciona para Meryl. ”King ri. “O que funciona para mim é que não estou fazendo jogadas laterais, estou em uma trajetória ascendente. Muito disso estou descobrindo ao longo do caminho, mas não estou comprometendo minha integridade. Estou sempre sonhando. "

Há um sonho em particular que King ainda espera realizar. No Globo de Ouro 2019, em um vestido cintilante de Alberta Ferretti taffy, ela ganhou um troféu por sua atuação em Se Beale Street pudesse falar. No palco, ela fez uma declaração: “Vou usar minha plataforma para dizer agora que nos próximos dois anos, tudo que eu produzo - e estou fazendo um voto, e vai ser difícil - ter certeza de que tudo que eu produzo, que sejam 50 por cento mulheres ", ela disse. A sala explodiu em aplausos.

Acabou sendo mais fácil falar do que fazer em Uma noite em miami. Refletindo sobre seu discurso de hoje, King é honesta sobre as dificuldades inesperadas que encontrou para alcançar a paridade. Ela não parece envergonhada, mas está claramente desapontada. “Tenho certeza de que em algumas publicações ou nos olhos de algumas pessoas isso será percebido, pois eu não tentei atingir essa [paridade de gênero]”, ela começa. "Eu estava conversando com uma das minhas boas amigas, e estava dizendo a ela que estava meio deprimida comigo mesma por não ser capaz de fazer isso. Então eu disse a ela sobre a diversidade de nossa equipe, e ela disse, 'Bem, merda, garota, isso é alguma coisa! Você tem que falar sobre isso! '"

Por último Edição Badass de agosto, King descreveu a ocasião em que ela e seu filho, Ian, pularam de um penhasco nas férias no Havaí. Agora com 50 anos e com sua estreia na direção de um longa-metragem tendo sido aclamada, King não se sente como se ela tivesse qualquer arrependimento notável - precisamente a qualidade que ela acha que a torna um durão, afinal. “Eu acho que um fodão é alguém que bate no ritmo de seu próprio tambor. É uma pessoa que corre riscos. "

Eu pergunto a ela se dirigir um filme é o maior risco que ela já correu. Uma noite em miami é certamente uma conquista. As performances crepitam; a produção de filmes não domina os personagens; Odom Jr. termina o filme com uma versão profundamente comovente de "A Change Is Gonna Come". Ouvir essa música depois do caos desenfreado de 2020 parece exclusivamente catártico.

Mas King diz não e então pensa por um momento. "Tenho certeza que se eu sentar aqui e pensar sobre isso, poderia pensar em outros, mas o que me vem à mente é que o maior risco que corri Em termos de carreira, não aceitar nenhum emprego fora de Los Angeles quando Ian tinha cerca de 9 anos. "Quando ele era mais jovem, ele viajava com sua mãe de definido como definido. “Queria ficar em casa e garantir que não iria perder jogos, sentir falta de vê-lo crescer. Acho que foi um risco. Eu sei que era um risco por causa da reação dos meus agentes quando eu disse isso. "Mas eles continuaram arrasando com ela, e ela continuou arrasando com eles - eles eram a mesma equipe que a ajudou a sonhar Uma noite em miami uma década e meia depois.

Quando nos despedimos, fica óbvio por que King - a mãe, o diretor, o ator que está correndo uma maratona, não uma corrida - teve o sucesso que teve. Ela não perde o ritmo. “Se você precisar de algum acompanhamento, definitivamente podemos ter outra ligação rápida”, diz ela. "Porque você e eu queremos que esteja certo. Ambos os nossos nomes estão nisto. "

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