Com a exceção de Fantasia de motocross de Rihanna no Park Avenue Armory no domingo à noite, a maioria dos designers da parte alta da cidade estão permanecendo na parte alta da cidade nesta temporada, e os do centro da cidade estão permanecendo no centro (ou indo para o Brooklyn).
Tornou-se uma narrativa conveniente, se não uma viagem conveniente, durante todo o dia de segunda-feira para flutuar entre a estética chique de A fila, Oscar de la Renta, e Carolina Herrera- toda a parte alta da cidade - e os sonhos ousados e cheirosos de maconha de Anna Sui e Helmut Lang no centro. Eles não poderiam estar mais separados conceitualmente do que Vênus e Marte.
Crédito: Victor VIRGILE / Gamma-Rapho / Getty (2)
Vamos começar com a multidão da parte alta da cidade, sobre a qual a Sra. Herrera reina suprema. Seu show foi organizado nos jardins do Museu de Arte Moderna, e em uma noite de bom tempo isso foi algo realmente incrível de se ver. Com arranha-céus como pano de fundo e um público que incluía os restos da sociedade das mulheres que almoçam, bem como os novos agentes poderosos da multidão de pessoas que postam, além de
Manolo Blahnik, este show foi tão cinematograficamente perfeito que poderia ter servido de pano de fundo para uma cena de filme. Foi um grande palco também, que exigiu que as roupas tivessem uma quantidade extra de vibração, o que Herrera conseguiu com combinações de amarelo ácido e rosa, tangerinas e zebras dignas de papel de parede Scalamandre que desfilavam em seu vestido de baile saias.Crédito: Victor VIRGILE / Gamma-Rapho / Getty
Foi uma direção ousada para Herrera e provavelmente influenciada pela geração mais jovem de executivos e designers que ela promoveu em seu estúdio, mais recentemente Wes Gordon trabalhando nos bastidores. E talvez seja coincidência, ou talvez seja revelador, que Laura Kim e Fernando Garcia (que passou um breve período em Herrera que terminou mal antes de voltarem a de la Renta como diretores criativos), incluíram alguns looks de sua coleção do segundo ano do Oscar, que acabaram no mesmo lugar que os vestidos da Carolina.
Crédito: Randy Brooke / WireImage (2)
Olhos jovens tendem a adorar seus ícones e também a tentar contemporizá-los. Kim e Garcia chegaram a incorporar notas manuscritas que haviam recebido de clientes, bem como o assinatura de de la Renta como bordados e estampas em vestidos, casacos e até mesmo em cristais gravados em peles. Ao tocar, esses tipos de lembranças também são uma espécie de desânimo como motivo de design, como usar um álbum de recortes caro.
Crédito: Randy Brooke / WireImage (2)
Em uma nota mais leve, a dupla carregou adiante suas manchas de lantejoulas casuais coloridas que são jogadas em vestidos com abandono, como se os designers ficaram sentados no estúdio a noite toda em uma batalha de pintura e rubis e esmeraldas bordados em cima para cobrir todos os manchas. Havia um vestido em Derek LamEspectáculo polido que também tinha manchas ásperas de lantejoulas, mostrado com uma jaqueta feita sob medida. E em Herrera, havia manchas de cristais de cores primárias e respingos de tinta, em grande quantidade.
VÍDEO: Remix de desfile: assista ao nosso resumo da semana da moda de Nova York
RELACIONADO: Na Fashion Week, Designers Buscam Suavidade contra um Mar de Agressão
A grande notícia do centro, porém, foi um futuro repensado para Helmut Lang. Em um experimento de marketing inteligente, os atuais proprietários da marca, que está caindo no esquecimento do denim desde que Helmut deixou o prédio em 2005. Seu legado permanece bastante potente, já que o trabalho de Lang é referenciado de alguma forma nas coleções hoje, de praticamente todos os jovens designers gostosos, a maioria dos quais nunca experimentou pessoalmente ou na vida real Tempo. Portanto, os resultados desta nova estratégia - nomear Isabella Burley uma "editora residente" e Shayne Oliver como uma "designer residente" para uma coleção cápsula mostrada na noite de segunda-feira - estão fadados a ser completamente diferentes de qualquer coisa que o próprio Lang jamais teria produzido. (Ao mesmo tempo, a empresa está relançando alguns dos designs originais de Lang, mas essa é outra faceta de uma história complicada.)
Crédito: Antonio de Moraes Barros Filho / FilmMagic (2)
Oliver, de quem capuz ao vento as coleções ganharam notoriedade por seus limites, empurrando o tratamento de gênero e negando qualquer coisa remotamente normativo, foi uma ótima escolha para começar o que se espera ser uma série de redux Helmut Lang coleções. Claro, ele também buscou contemporizar a marca, pegando elementos de bondage ou tops de sutiã que figuravam como acentos na obra original e os transformou no evento principal. Sutiãs de tamanho gigante pareciam gaiolas enroladas em volta do corpo como espartilhos, e a parte superior inteira era feita de tiras enroladas com nós. Algumas delas tinham a qualidade evidente de roupas de fetiche, que eram mais HBA do que HL e, francamente, era uma abordagem melhor para Oliver faria suas próprias coisas, em vez de ter que se dirigir ao grande e velho elefante na sala, que é: O que Helmut pensaria tudo isso?
E Oliver mostrou muito respeito, pagando suas dívidas a um designer que pode não estar mais aqui na passarela, mas definitivamente está lá em inspiração. Ele terminou seu show, de forma improvável, com Whitney Houston cantando: "Eu não tenho nada, nada, nada, se eu não tiver você."