Neste artigo semanal, InStyle’s Diretor de Notícias de Moda Eric Wilson compartilha seu momento de moda favorito da semana e explica como isso pode moldar os estilos que virão. Procure em O que está agora mesmo todas as sextas-feiras.
O momento: A cena de abertura de Dior e eu, um novo documentário envolvente que segue o designer Raf Simons (foto acima, em cena do filme) no momento de sua chegada à casa em 2012, justapõe imagens de arquivo de Christian Dior no final dos anos 1940 com cenas de Simons no presente. Vemos Simons pela primeira vez por trás, quando ele é apresentado aos operários nos ateliês da Dior, e até dessa posição, ele está visivelmente desconfortável e ansioso sobre como será recebido em seu novo Função.
Para o diretor, Frédéric Tcheng, que estreou o filme na Tribeca Film Festival na noite de quinta-feira, pode ter sido uma abordagem que arriscou prematuramente elevar Raf Simons ao status de mítico, comparando-o a Dior mesmo quando ele começava seu trabalho como costureiro. O próprio Simons diz em uma cena que não quer sugerir, "de forma alguma", que se considera um designer tão talentoso. Mas enfatizando um senso de conectividade quase metafísica entre os dois homens, alternando como o filme faz entre cenas históricas e contemporâneas, acabou por criar uma narrativa eficaz, uma vez que espelha tão nitidamente a abordagem que Simons está a tomar ao criar a sua primeira alta costura coleção.
“A ideia de justapor algo daquela época com algo dessa época - isso para mim é moderno”, diz Simons no filme, descrevendo um de seus designs.
Os paralelos entre os dois designers tornam-se evidentes quase desde o início. A maneira como eles estão. Como se dirigem aos trabalhadores do atelier (foto abaixo). O interesse mútuo pela modernidade. A incrível sensação de tensão que eles enfrentam ao se aproximarem do trabalho.
Enquanto pesquisava sobre a vida de Christian Dior, Tcheng diz: "Fiquei surpreso com a intimidade de sua autobiografia e como ele falou sobre a obra em detalhes, mas também sua própria relação com a obra e sua relação com imagem."
Quando ele conheceu Simons, que era um sujeito relutante, pelo menos no início, "vi um pouco da mesma dinâmica", diz ele. "Conforme eu lia a autobiografia, muitos paralelos começaram a aparecer no passado e no presente. O que acontece na sala de trabalho hoje versus 55 anos atrás é praticamente o mesmo - não apenas as habilidades e tradições, mas as mesmas emoções e relação com o trabalho. "
Crédito: Cortesia da CIM Productions
Por que é incrível: No clímax do filme, Tcheng aborda seu assunto como um produtor na "Semana do Tubarão", prolongando o grande momento da couture show com filmagens em câmera lenta e alta definição que capturam a expressão de cada editor e designer no casa. Hamish Bowles se inclina para olhar mais de perto os bordados. Jennifer Lawrence vira a cabeça ao ver um vestido. Simons, nos bastidores, é uma destruição emocional.
Entre os documentários de moda recentes, é um dos melhores e mais coerentes que já vi. Embora o filme, curiosamente, não faça nenhuma menção ao escândalo da desgraça de John Galliano na Dior que precedeu a contratação de Simons, afora isso parece inabalavelmente honesto. Com apenas dois meses para preparar sua primeira coleção, Simons estava sob enorme pressão e às vezes reagia com um pouco de mau humor. Em uma cena, quando ele é informado de que o trabalho em seus vestidos foi atrasado porque um chefe de seu ateliê tinha ido a Nova York para uma prova - "Não podemos dizer não aos nossos clientes", dizem - Simons se encaixa. "Você também não pode dizer não para mim", diz ele.
Saber mais: Se você não puder ir às exibições do Tribeca Film Festival esta semana, assista ao trailer de Dior e eue espero que alguém escolha este filme para uma distribuição mais ampla, porque você não pode dizer não ao Raf.