Dirty Dancing: como o remake da TV se compara ao original

Ninguém coloca o bebê em um canto do remake de televisão do Dirty Dancing, que foi ao ar na quarta-feira na ABC, mas outros aspectos do filme original de 1987 mudaram.

O remake, estrelado por Abigail Breslin e o novato Colt Prattes, veio como o primeiro musical da ABC para a televisão (a rede anunciou uma apresentação musical ao vivo de A pequena Sereiapara outubro). O original, que levou Patrick Swayze e Jennifer Gray à fama (e aos corações das adolescentes), é celebrando seu 30º aniversário este ano.

A tomada da ABC não pretende ser uma cópia carbono, mas busca recapturar muitos dos momentos amados do original, mantendo o enredo básico e levantando alguns diálogos importantes e sequências (embora R.I.P. esta linha de muitos devaneios adolescentes: "Tenho medo de sair desta sala e nunca mais sentir o resto da minha vida como me sinto quando estou com tu"). E enquanto as tentativas das duas novas estrelas de recriar a química crepitante exibida por Gray e Swayze deixa algo a desejar, o novo a versão dá corpo a alguns dos personagens de apoio e brinca com as músicas de uma infinidade de maneiras, em um esforço para atualizar o clássico para o moderno gostos. Ele também leva o rápido tempo de execução de 100 minutos do original e o incha para três horas com interrupções comerciais.

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Nós arredondamos as principais diferenças entre o remake e o original para que você não precise fazer isso. Se você tem medo de spoilers, evite seus olhos famintos!

O filme original apresentava sequências musicais, com sua trilha sonora no topo das paradas ressaltando muitos momentos-chave e os números de dança titulares dominando a narrativa. Ele habilmente empregou montagem musical, usando sequências bem editadas definidas como "Wipeout" e "Hey Baby" para conduzir o público nas aulas de dança de Baby. Esta atualização vai um passo além e faz com que os personagens cantem seus números. (Apesar do fato de que uma produção musical de palco de Dirty Dancing existe, esta é a versão musical mais tradicional até hoje; no show de palco, os atores dançam principalmente ao som de faixas pré-gravadas e não cantam).

Algumas novas músicas aparecem, com Debra Messing e Bruce Greenwood cada um tocando "They Can't Take That Away from Me" e Katey Sagal apresentando sua interpretação de "Febre." Mais notavelmente, muitos dos números clássicos do filme original, incluindo a faixa final "(I’ve Had) The Time of My Life", agora são cantados pelos personagens e pelo Kellerman banda. Johnny Castle ainda tem uma coleção de discos impressionante, mas raramente o vemos fazendo uso de um toca-discos. A dublagem sexy de "Love is Strange" de Mickey e Sylvia é substituída por canto real.

No filme original, os personagens mais antigos são, em sua maioria, arquétipos para ajudar no desenvolvimento do enredo. O relacionamento de Baby com seu pai é o principal conflito do filme, enquanto ela luta entre sua crescente independência (e amor) e seu desejo de deixar seu pai orgulhoso. Essa linha de história permanece, mas aqui, os Housemans têm um conflito próprio: Marjorie (Debra Messing) e Jake (Bruce Greenwood) enfrentam conflitos conjugais. Agora que seus filhos estão crescidos e indo para a faculdade, Marjorie teme uma vida solitária com seu marido workaholic. Ela lamenta a extinção da chama da paixão em seu relacionamento. Enquanto Baby descobre as dores do primeiro amor, seus pais lutam para reacender seu próprio romance. Enquanto isso, em vez de uma dona de casa rica e mulherengo, Vivian Pressman (Katey Sagal) agora é uma divorciada rica e entediada, e ela inspira Marjorie a agarrar seu próprio destino e pedir a separação. Duas personagens femininas e mulheres mais velhas que já foram enfeitadas de vitrine recebem um upgrade - Baby não é a única que se recusa a ser deixada em um canto.

O original Dirty Dancing morou em conflitos de classe; no estilo típico dos anos 80, tirou seu drama central de mal-entendidos entre pessoas ricas com boas intenções, mas suposições erradas e o pessoal do lado errado dos trilhos com corações de ouro (e isso jogou alguma luz misoginia e Adoração de Ayn Rand para uma boa medida). Baby se preocupa com os direitos civis e outros movimentos sociais, mas só recebemos essas informações de passagem. No remake, Baby é uma das primeiras acólitas do movimento feminino, lendo The Feminine Mystique e encorajando sua mãe e irmã a descobrirem seu próprio valor e interesses fora do casamento e da vida doméstica. Mesmo o infeliz Kellerman júnior, Neil (Trevor Einhorn), diz a Baby que ela não deveria ter que escolher entre usar batom e tendo aulas de dança e sendo uma mulher inteligente e iluminada (Neil: Mindy Kaling ligou, ela quer você na redação dela pessoal). A versão atualizada também apresenta vislumbres de um romance inter-racial entre Lisa Houseman (Sarah Hyland) e o novo personagem Marco (J. Quinton Johnson), e para abrir espaço para este novo romance, Lisa fecha o garçom Robby após sua falha em compreender o consentimento e a culpa da vítima desde o início. Mas para as tentativas do remake de ser mais socialmente consciente, o elenco ainda é predominantemente branco e as tentativas de modernização parecem vazias.

O remake começa em Nova York, 1975, em meio a uma nova história que enquadra o enredo do original. A linha central da história do romance Catskill no verão de 1963 permanece, mas agora está encerrada por um flash-forward. Bebê frequenta Dirty Dancing: The Musical na cidade de Nova York, e descobrimos que Johnny realizou seu sonho de se tornar um coreógrafo da Broadway. Baby mudou para um novo homem (e tem uma filha), mas ela ainda tem aulas de salsa na comunidade local. Johnny diz a ela melancolicamente para continuar dançando e a observa ir embora. É uma tentativa de adicionar uma nova abordagem ao processo, mas a) o que é Dirty Dancing: The Musical? É a história de Baby e Johnny? Ou algum enredo de universo alternativo que simplesmente compartilha um título com o filme que estamos assistindo? E b) nenhum de nós esperava realisticamente que Baby e Johnny viveriam felizes para sempre além desta aventura de verão, mas vamos pelo menos deixar algum espaço para preservar essa ilusão.

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Os números musicais ao vivo já apresentam novas interpretações das canções clássicas da trilha sonora, mas isso não é suficiente. Na tentativa de fazer tudo apelar para uma nova geração, também obtemos covers das faixas de fundo. Lady Antebellum oferece um "Hey Baby!" Greyson Chance, a estrela do YouTube, apresenta um "Hungry Eyes" um pouco mais eletrônico; e Calum Scott substitui Patrick Swayze em "She’s Like the Wind" com um remix de dança bizarro. Essas tomadas contemporâneas são chocantes, já que a história se passa nos anos 1960.

A música pode soar mais contemporânea, mas os trajes parecem mais precisos nesta interpretação. A versão de 1987, embora ambientada em 1963, parecia distinta de seu tempo - do permanente de Jennifer Grey ao penteado selvagem de Patrick Swayze e o anacrônico Keds de Baby na montagem "Hungry Eyes". Muitos dos trajes parecem mais dos anos 80 do que mod dos anos 60. Quando se trata de figurino, as peças do período de Hollywood freqüentemente refletem as épocas em que foram feitas, mais do que o período que pretendiam representar. Mas agora, em um pósHomens loucos mundo, há um grau muito maior de precisão no guarda-roupa. Essa atenção aos detalhes está em exibição aqui.