Vamos falar um pouco hoje sobre percepção. Está tudo na moda. Quais marcas são legais, quais designers têm mais probabilidade de conseguir a próxima grande postagem em uma grande casa, quem está sentado em uma passarela show, quem é convidado, tudo se resume à sabedoria prevalecente entre a elite da moda, mas cada vez mais, também, entre o mundo em ampla.

Como uma designer como Demna Gvasalia, a líder de um coletivo chamado Vetements, se tornou o brinde de Paris é um grande exemplo disso. Seu show na noite de quinta-feira, logo depois de Lanvin, atraiu uma multidão impressionante a um grande restaurante chinês em um bairro impreciso, onde modelos muito grandes camisas sociais, moletons com logotipo e vestidos da pradaria dividiam as costas, corriam e caminhavam pela passarela em uma performance enérgica que realmente parecia algo para ver (na foto, topo). Não importa que já vimos de tudo antes. A coleção de primavera não era muito diferente da coleção de outono, ou da coleção de primavera anterior, mas era tão legal que, talvez sem surpresa, várias pessoas mencionaram Gvasalia naquela noite como uma candidata a assumir Balenciaga, Onde

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Alexander Wang está se preparando para partir. (Longas chances, com certeza.)

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Eu amo a energia das roupas Vetements endossadas por Kanye West, mas muitas das ideias são as mesmas que Miguel Adrover teve há mais de uma década, até apropriação de logotipos corporativos na obra (a coleção de primavera incluía um moletom com a palavra POLO e o logo Champion bordado e uma camiseta com o rótulo da DHL), e veja o que aconteceu com Adrover (que provocou a ira da Burberry e Ralph Lauren), um sucesso meteórico seguido por um sucesso fenomenal batida.

A história se repetirá?

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A moda precisa de seus curingas, então será um estudo de caso interessante para ver o que acontece com este, particularmente na era do Instagram, o que o torna possível para os designers se conectarem direta e imediatamente com um público mais amplo, que pode realmente comprar as roupas online, bem como manter essa dinâmica clarão. Havia muito o que aprender sobre este programa, desde o elenco incomum de um designer de streetwear russo até o estilista que entrou no show, que um designer inteligente poderia realmente usar o momento e fazer uma tentativa isto.

Olivier Rousteing, de Balmain, é um exemplo disso. Ele explorou um conceito bastante estreito de luxo extremamente ornamentado em um movimento de moda (completo com um “Exército de Balmain”, como ele descreve suas legiões de fãs), principalmente por meio da mídia social e conexões experientes com Instastars, como os Jenners, Hadids, Kardashians, etc.. Não muito tempo atrás, seria natural farejar a ideia de um defensor da moda, mas as percepções mudam e Rousteing é visto como um líder da moda. Espere até que sua colaboração com a H&M chegue às lojas no próximo mês. E, felizmente, o público elegeu alguém que é um modelo positivo quando se trata de abraçar a diversidade, pelo menos em seus castings de modelo, se não sempre em suas coleções. (Para a primavera, suas opções são vestidos longos colados à pele com treliça com miçangas ou vestidos colantes curtos com malha de miçangas.)

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Na verdade, pode ser o exemplo de Balmain que colocou tantos outros designers em uma busca por roupas amigáveis ​​nas redes sociais. O uso extensivo de logotipos e nomes de etiquetas que aparecem nas roupas apareceu em ambas as coleções da Lanvin por Alber Elbaz e Loewe de Jonathan Anderson, que abordou o desafio de branding em uma era moderna com elegância, se não restrição.

A coleção da Lanvin era linda, embora muitos dos designs parecessem esboçados e concluídos às pressas, quase como versões de desenhos animados da Lanvin. Um blazer de lantejoulas apareceu estava quase puído nas bordas, como se as decorações tivessem se desgastado, com laços de cetim e enfeites de cristal afixados quase ao acaso (na foto, abaixo). Outros vestidos pareciam consistir em tecidos drapeados afixados nas bases perfeitas das costuras de um alfaiate. E muitos vieram com o nome e endereço de Lanvin rabiscados contra eles, a versão Elbaz do graffiti de rua.

Lanvin: Passarela - Moda feminina de Paris Fashion Week primavera / verão 2016

Crédito: Antonio de Moraes Barros Filho / WireImage

Na Loewe, Anderson afixou grandes broches espelhados em formas de gansos em sua programação, que também incluía um vestido coberto com pedaços quebrados de um espelho, bolsas pintadas com esquilos (ou gatos, difícil dizer) e muitos looks com repetições do Loewe nome. Havia uma elegância mais convencional nas calças de crocodilo e nas peças de camurça que por si só chamavam a atenção.

Esta manhã, recebi um e-mail de Tom Ford, que incluía um link para ver sua coleção de primavera, apresentada nesta temporada em um pequeno vídeo estrelado por Lady Gaga no lugar de um desfile. Ele havia sido promovido nas semanas anteriores com teasers online. Ford, é claro, é o designer que já ficou famoso encenou um desfile com proibição de mídia social e Instacoverage, portanto, para o designer dar uma volta de 180 graus neste assunto, foi no mínimo interessante. Em seu e-mail, ele escreveu: “Ter um desfile tornou-se muito mais sobre a criação de imagens para redes sociais e online e assistir a um desfile de moda filmado pode ser como assistir a uma peça filmada (o que nunca é muito satisfatório). ” Então ele tentou algo novo e funcionou muito Nós vamos.

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O vídeo, agora em tomford.com, apresenta Gaga cantando um cover de "I Want Your Love" e modelos dançando em seus looks de primavera, com blazers supermetálicos, vestidos de babados glamourosos e um pouco de lingerie safada, junto com uma base de elástico LBD (na foto, abaixo). Acho que foi tão eficaz quanto um desfile, pelo menos se o objetivo principal é fazer as pessoas falarem de você.

Rick Owens: Passarela - Moda feminina da Semana da Moda de Paris, primavera / verão 2016

Crédito: Francois G. Durand / WireImage

Mas por essa pontuação, Rick Owens foi mais uma vez o vencedor. Seu show incluiu várias modelos estranhas que literalmente usaram outros modelos, quase como acessórios, mas imbuídos de muito mais significado. As mulheres, chegando aos pares, eram amarradas umas às outras com arreios de modo que costas, frentes, pernas, pescoços e troncos se transformassem em criaturas misteriosas (na foto, abaixo). Embora Owens, em notas de imprensa, tenha dito que a intenção era sugerir que mulheres apoiassem outras mulheres, havia muito mais para ler sobre isso (e eu não estou falando sobre um estratagema para curtir) sobre corpos, percepção e todos os moda. De certa forma, todos carregamos um fardo incrível em nossas vidas diárias, apenas tentando dar sentido a tudo. Essas mulheres o fizeram com um estilo hipnotizante.

Eric Wilson é InStyle's diretor de notícias de moda. Para obter mais informações em tempo real de Paris, siga-o no Twitter e Instagram.