O rei e eu: dez perguntas para Star Kelli O'Hara

Em homenagem ao 69º Prêmio Tony Anual, estamos dando uma olhada em alguns dos programas que são espetaculares nesta temporada. o Tony Awards, hospedado por Kristin Chenoweth and Alan Cumming, vai ao ar no domingo, 7 de junho, na CBS.

Se você quiser ver algum poder feminino histórico, Kelli O’Hara o está servindo oito vezes por semana no Lincoln Center. O cinco vezes indicado ao Tony Award -que acabou de ganhar sua sexta indicação para este show!- estrelas em Rodgers e Hammerstein's O rei e eu como a corajosa Anna Leonowens, uma professora britânica viúva que se mudou com seu filho para o Sião no final do século 19 para ensinar ao Rei do Sião (Ken Watanabe, indicado ao Oscar) os caminhos do Ocidente. Ela luta por aquilo em que acredita para si mesma e sua família e, no final das contas, o professor se torna o aluno, e o rei lhe ensina algumas coisas sobre a vida em troca.

O show é cativante e cativante, especialmente com seus números de vermes como "Getting to Know You", "Shall We Dance?" E "I Whistle a Happy Tune", e é por isso que não é nenhuma surpresa

Na semana passada, conversamos com O'Hara, que nos contou que a paixão que ela demonstra por sua personagem no palco é tão real quanto você a vê. “Eu senti que esse papel estava chamando minha atenção”, disse ela por telefone antes de se preparar para uma produção noturna. “Eu realmente não sabia o quanto eu adoraria até que começamos a trabalhar nisso.”

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O que ela descobriu é que realmente se identificou com a mensagem: “Em qualquer momento da história - incluindo aquele em que estamos agora - a ideia de ser capaz de trabalhar juntos, em muitos tipos de divisões, seja de raça ou religião, é uma grande coisa para mim ”, disse ela. “Adoro a ideia de que um homem e uma mulher, uma mulher cristã e um homem budista, um homem siamês e uma mulher branca podem trabalhar juntos e podem encontrar maneiras de obter o ego ou noções predispostas cuidadosamente ensinadas das coisas, e simplesmente movê-los para longe e trabalhar juntos. Se você sente isso quando assiste, então você começa a mudar aos poucos. Eu sei que é um musical, e eu sei que é divertido e leve, mas se você quiser, você pode cavar e encontrar os significados mais profundos, e eu acho que esse é provavelmente o maior deles. ”

Ela é inspiradora, com certeza. Mas precisávamos "conhecer" a Sra. O'Hara um pouco mais. Role para baixo para descobrir sobre seus trajes pesados, idéias sobre como trabalhar com seus colegas de elenco e como ela consegue inspirar os novatos na Broadway.

1. O que o inspirou a assumir esse papel? Você viu o filme? Eu nunca tinha visto o filme. Assisti a partes depois de conseguir esse papel, mas então desliguei porque não queria outra coisa na minha cabeça. Anna é tão forte, e eu simplesmente não conseguia acreditar que isso foi escrito há tanto tempo [na década de 1950]. Então é realmente daí que minha inspiração veio, apenas lê-lo e ver como isso me afetou neste momento da minha vida, e não algo que eu já tinha na minha cabeça.

2. Que influências de sua vida pessoal influenciaram o papel? Eu acreditei tanto nesta mulher que poderia interpretá-la plenamente. Ela ressoou comigo nesta idade e neste negócio. Já estou aqui há algum tempo. Aqui estava ela, intervindo totalmente em algo que era incrivelmente assustador e arriscado, mas fazendo isso pelo bem de si mesma e de seu filho. Tenho uma filha e um filho e tenho a responsabilidade de trazê-los a este mundo e dar-lhes as melhores ferramentas que posso para que possam tomar decisões semelhantes para o que é bom. Ela representa isso para mim; ela estava tentando fazer a mudança. Talvez seja ingênuo, mas ela fez isso, ela mudou, e eu acho isso muito incrível e é algo que eu realmente posso entender.

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3. Seu co-estrela é o indicado ao Oscar Ken Watanabe. Como é trabalhar com ele? Ele é incrível. Ele literalmente trabalhou mais duro do que eu já vi alguém trabalhar na minha vida. Duas horas antes de todo mundo chegar, ele está lá fazendo exercícios com os lábios, a língua, o corpo, aprendendo essa língua o que é muito difícil quando você fala japonês, só para desenvolver seus lábios da maneira certa, e ele faz isso todos os dias para horas. Ele conseguiu completamente. Além disso, ele é tão generoso e atencioso com o elenco. Tiramos a sorte grande com ele.

4. No musical, você realmente luta com o Rei para ter sua própria casa, ao invés de morar em seu castelo. Foi fortalecedor, você não acha? O que adoro é que representa força pelas razões certas. O que você está apaixonado deve levá-lo ao que você acha que é certo para você. Para mim é porque tenho dois filhos e quero que eles tenham o melhor que puderem. Nesta história, é que seu marido morreu, e ela não seria capaz de sustentar a si mesma ou a seu filho neste mundo onde eles estavam na época. Mas o mínimo que ela podia fazer pelo filho era dar-lhe um lar. Ela pensou "Tudo que eu quero fazer é dar a ele quatro paredes e segurança." É por isso que quero lutar; é mais sobre o que é importante em nossos corações e o que é valioso.

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5. Quanto ao elenco, muitos deles estão fazendo sua estreia na Broadway. Você fez algo especial para eles? Eu vou. Quando eu fiz minha estreia na Broadway [em Jekyll e Hyde], não foi uma experiência muito positiva. Eu sonhei com isso por muito tempo da minha vida, então eu queria torná-lo realmente especial para os outros. Por isso, vamos trazer todos os estreantes ao palco no dia da abertura, e eu li para eles uma citação de Giorgio Strehler, um incrível homem do teatro, que fala sobre o teatro em família, seja quebrado ou inteiro, definitivamente disfuncional, definitivamente altos e baixos, mas como temos uns aos outros e como isso é tão importante para nós, e o que podemos construir e criar para pessoas. Falaremos sobre isso com eles e como é importante estar aqui.

6. Você orienta e ensina os muitos recém-chegados? Não há nada que eu possa ensinar a eles, porque são todos profissionais. Eles sabem o que estão fazendo. Eles estão aqui há tempo suficiente e, de certa forma, eles me ensinam, porque quanto mais você faz isso, mais você se acostuma. Não vou dizer cansado ou amargo sobre isso, porque ainda sou extremamente grato cada vez que consigo, mas o fato de que esta é a Broadway deles estreia, eles estão trazendo tanta alegria e emoção, é na verdade o melhor show possível em que eu poderia estar, ao invés de estar em um show com muito veterinários.

7. Os trajes são lindos e extremamente grandes. Eles ajudam você a entrar no personagem? Eu sou uma dessas pessoas que sempre precisou do meu tipo de fantasia para minha colaboração final. Nesta década, a forma como se vestiram realmente contou uma história. No palco, estou usando um espartilho, o que deixa minhas costas retas, o que me faz sentir mais sério, mais educado - não sei explicar. Quando eles colocaram aquelas saias de aro grandes em mim, a maneira como isso me limitava em termos de movimento era uma coisa, e então o a maneira como eu tinha de atuar com as limitações tornou-se outra coisa, o que foi um desafio incrível para o meu psique. Isso construiu uma consciência plena do que ela estava enfrentando. Eu sei que parece um pouco louco, mas é verdade. O traje vai até meus sapatos; Estou usando pantalonas e uma professora bem atarracada, sapatos de salto grosso.

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8. Quanto tempo você leva para ficar pronto? Tenho que me arrumar bem cedo. Minha peruca leva cerca de 45 minutos. Uma vez que o show começa, eu nunca saio da área do palco porque os vestidos não podem se mover, não há espaço, não há porta! Na verdade, tenho que ficar na própria plataforma. Eu tenho uma cômoda e colocamos as anquinhas, depois colocamos outra capa, uma anágua, outra anágua, depois e o vestido. Eles são muito pesados, eles são muito restritivos, e isso contribui para esse personagem. O vestido lilás sozinho pesa cerca de 18 quilos.

9. Mas você lutou com roupas tão enormes? Não parecia. Acho que esse é exatamente o objetivo, e isso é parte do que estou jogando. É esticar, alcançar e ter sucesso através das limitações, e é uma coisa incrível para uma mulher interpretar isso, porque é uma fisicalização do que está mentalmente lá.

10. Qual é a sua música favorita no musical? Por mais clichê que pareça, a música “Getting to Know You” me fez aprender algo. Sim, é uma música doce e você está dançando com crianças, mas não é realmente sobre essa mulher de todo o mundo conhecendo esta outra sociedade. É realmente sobre ela abrir sua mente e realmente conhecer as pessoas e as belas pessoas que eram, as responsabilidades que tinham e as razões pelas quais fizeram as escolhas que fez. Se você pensar dessa forma, isso simboliza um propósito muito maior, e é por isso que amo essa música.

The King and I de Rodgers & Hammerstein está se apresentando no Lincoln Center Theatre. Achar ingressos em telecharge.com.

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