Semana da Moda de Londres terminou na terça-feira com uma festa exagerada organizada por Victoria Beckham para comemorar o primeiro aniversário de sua loja na Dover Street, onde os convidados entraram por meio de uma instalação de apenas uma noite do artista Martin Creed. Chamada de "Obra nº 2.497", a arte em questão consistia inteiramente em várias centenas de grandes balões brancos que enchiam o fachada, espalhando-se por sua galeria, todo o caminho até a escada de cimento que leva ao segundo andar, onde o jantar era servido.
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Tudo o que você precisava fazer para comer era andar entre os balões. E se isso soa como um pedaço de - POP! - Bolo pop! - bem, então, você nunca - POP! POP! POP! - caminhou por uma sala cheia de balões enquanto usava salto alto. Foi enervante, realmente, ouvir aquele som repetidamente (Naomi Campbell tirou vários ao entrar), enquanto os convidados bebiam bebidas rosa chamadas Victoria: compostas por uísque Haig Club (endossado por David Beckham), xerez, xarope de groselha e limão fresco. Christopher Bailey, o diretor de criação e executivo da Burberry, me disse que eles eram deliciosos e eles estavam, mas então o som de estouro começou novamente, e a próxima coisa que eu sabia, eu estava na Itália, no início do
O primeiro grande show aqui foi Gucci, com seu novo diretor criativo fabulosamente arrojado Alessandro Michele, que catapultou a marca de volta aos holofotes aparentemente durante a noite com seu visão excêntrica-romântica-dândi da moda. O momento foi tão grande que Michele se sentiu compelida a mudar seu show do pequeno teatro tradicional da Gucci para um depósito de caminhões nos arredores da cidade, a uma longa distância em um dia chuvoso, mas vale o esforço apenas para se deleitar com sua marca visão. Michele cobriu as plataformas da estação com vistas de carpetes que representavam cobras rosa contra gravuras granuladas de rosas e borboletas, que por si só valiam o preço do ingresso. Sua coleção de primavera, se eu li o longo programa corretamente, foi uma ode à aleatoriedade da vida urbana e de todos os as criaturas extremamente excêntricas que você está fadado a encontrar, se você tomar o caminho errado e entrar em uma parte estranha do cidade.
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Seus projetos seguiram de perto a vibração eclética e intelectual que Michele introduziu no ano passado com seus projetos masculinos e femininos e coleções intermediárias, só que agora com ainda mais variedades de vestidos leves e transparentes compostos por camadas de babados em tons pastel, além de inúmeras saias metálicas plissadas, peles descoladas, óculos grandes, terninhos cuidadosamente vincados e marchetaria geométrica motivos. O novo truque mais atraente foi a adição de ilusões de vestidos aplicados a vestidos reais, obtidos por meio de apliques de lantejoulas brilhantes com pregas trompe-l'oeil ou fitas (na foto, topo). Ao olhar para as coleções de Michele, muitas vezes surge a noção de que este é um designer para quem as ideias vêm naturalmente e a execução vem enfaticamente, como se nenhum pensamento pudesse escapar de sua mente sem resultar em outro aplique de abelha, cobra ou borboleta pregado na frente ou atrás de um saia. Um dos meus looks favoritos era uma saia estampada de pele de cobra com um top de renda relativamente simples que estava enfeitado com um papagaio bordado nas costas (na foto, abaixo).
Crédito: Venturelli / WireImage
Por outro lado, nem tudo era tão pesado. Muitos dos vestidos eram tão transparentes que revelavam a anatomia das modelos, bem como seus gostos pessoais para piercings nos mamilos.
É uma prova do rápido impacto de Michele que tantas mulheres e homens usassem seus designs ao longo do dia, incluindo um Jornalista italiano que calçou chinelos forrados de pele, embora tenha chovido mais naquela tarde em Milão do que no mês anterior ou tão.
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Curiosamente, outros aqui estavam pensando em areia seca e desertos ressecados, tanto que Alberta Ferretti e Fausto Puglisi, designers tão opostos em estética quanto o Papa Francisco e Victoria’s Secret, mostraram suas coleções nas passarelas cobertas com areia. Foi uma coincidência, e não feliz para os meus sapatos.
Crédito: Ernesto Ruscio / Getty Images, Pietro D'Aprano / Getty Images
A coleção forte de Ferretti entrou mais serenamente no território do mercado de especiarias, com excelentes calças cross-tie tipo berbere tecidos se transformaram em vestidos esvoaçantes e várias roupas de guerreiro feroz (estou pensando no top de corte metálico rendado e conjunto curto-curto, na foto, acima à esquerda) que parecem adequados para entrar no guarda-roupa de um próximo episódio de Game of Thrones. A coleção de Puglisi, por sua vez, era uma ode às conchas e botas de cowboy, música alta e vestidos de deusas (na foto, acima à direita) que sugeriu uma ideia para um novo piloto: Game of Rome.
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