Em 1970, a famosa colunista de moda e editora Diana Vreeland foi a primeira pessoa a entender verdadeiramente o significado dos designs de vestidos que ela trouxe Diane von Furstenberg, então uma jovem princesa recém-chegada à cidade de Nova York. "Eu acho que suas roupas são absolutamente incríveis", Vreeland disse a ela, embora levasse mais quatro anos antes que von Furstenberg acertasse o projeto que a tornaria um nome familiar, praticamente durante a noite.
Foi o incentivo de Vreeland que von Furstenberg cita como "a coisa mais importante que aconteceu na minha carreira", disse ela. E é uma carta de endosso de Vreeland que abre “Jornada de um vestido, ”Uma exposição de moda em partes iguais e uma declaração de marca poderosa que von Furstenberg está exibindo agora em Los Angeles. O vestido em questão é, claro, o vestido wrap, um design simples de jersey estampado que fecha como um roupão e amarra na cintura, que von Furstenberg criou quando ela tinha 26 anos.
O vestido transpassado completa 40 anos este ano e, assim como seu estilista, é um ícone da moda. Os sociólogos discutem isso como um símbolo da libertação das mulheres. Cerca de 10 milhões de vestidos foram vendidos. Eles definiram uma era no cinema, a partir de
“Eu sempre tive isso como certo”, disse ela em uma prévia na sexta-feira. “Eu também faço outras coisas.”
Com seu aniversário, porém, e a criação da exposição (incluindo mais de 200 versões de vestidos envolventes) “percebi seu impacto”, disse ela. “Eu o criei, mas ele tinha vida própria. Deu-me liberdade, mas também deu liberdade e felicidade a muitas outras mulheres. ” (A exposição abre em janeiro 11 no Wilshire May Company Building em 6067 Wilshire Boulevard em Los Angeles.)
“Journey of a Dress” conta essa história e muito mais, com um projeto de exposição de Bill Katz e projeto de produção de Stefan Beckman (que cria cenários elaborados de passarela para Marc Jacobs). Uma galeria de abertura e uma entrada rosa doce incluem retratos de von Furstenberg por Andy Warhol, Chuck Close e Francesco Clemente, bem como um novo trabalho de Dustin Yellin que mostra peças de um vestido embutidas em camadas de vidro, “como uma aparição flutuando, uma espécie de atemporal e sem espaço, existindo sem passado ou futuro”, como disse Yellin no abertura.
"Atemporal" é a impressão que você tem ao ver os vestidos originais ao lado de peças mais contemporâneas, reunidos aqui em uma grande sala, montados em grupos no pedestais em forma de diamante contra um cenário vívido do chão ao teto das estampas mais famosas de von Furstenberg (pele de cobra azul, manchas vermelhas de leopardo, sua assinatura transformada em graffiti). Os vestidos, incluindo um envoltório original com estampa de leopardo em preto e branco cortado logo acima do joelho, pareciam tão poderosos e confiantes hoje quanto eles teriam em 1974, o que lembrou von Furstenberg da primeira mensagem que ela criou para promovê-los: “Sinta-se como uma mulher, vista um vestir!"
“O vestido, as estampas, o que eu disse - e eu - ficaram por aí todo esse tempo”, disse ela, “e todos eles ainda são relevantes”.
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“Este é o 40º aniversário do vestido transpassado, a única coisa a que devo tudo”, disse von Furstenberg. “Ela pagou todas as minhas contas e, na verdade, em francês, chamamos o vestido de noiva de 'robe porte-feuille', que significa 'carteira'. Pagava tudo. Pagou a educação dos meus filhos. Pagou pela minha liberdade. Isso me deu fama e o sonho americano. ”
“Eu queria um exército vestido de noiva, assim como o exército Qin de guerreiros de terracota. Eu amo a ideia da mulher guerreira, e você vê isso também na pose dos manequins. É forte. Força era o mais importante para mim. É isso que eu gosto de conseguir das mulheres. ”
“O vestido de noiva é cultura popular. Eu nunca tentei realmente fazer uma declaração de moda com esse vestido, mas agora esse vestido é falado nas aulas de sociologia. Está associado à libertação. ”
“A confiança é muito importante. Agora eu comecei um novo período da minha empresa que é sobre o legado. Claramente, com esta exposição, espero deixar um legado para trás, e o legado realmente é sobre celebrar a liberdade, empoderar as mulheres e vender confiança. Isto é o que eu faço. Eu vendo confiança. E às vezes eu entrego. Você nem sempre tem que pagar por isso. ”
"Você sabe, é o meu corpo de trabalho - é o que é. É por isso que gosto do Chuck Close aqui na frente do show, especialmente aqui em Hollywood, onde todo mundo é tão feito e refeito. É como 'Uau, é tão ousado e forte.' Naquela foto, eu acabei de ter meu rosto espancado em um acidente de esqui. ”
“Quando vim para Nova York pela primeira vez, onde quer que eu fosse - e saía muito - Andy Warhol estava lá. A verdade é que Andy era muito tímido e Andy era um voyeur. Ele tinha seu gravador e sua câmera, e ele iria fotografar você. Mas ele era um grande artista e um visionário. Ele fez tudo antes de qualquer um - o reality show, o ícone, a marca. Só posso imaginar o que Andy teria feito com o Instagram e o Facebook. Ele teria enlouquecido. ”