Avaliação da coleção Valentino antes do outono de 2019

O desfile de pré-outono do Valentino em Tóquio terminou na noite de terça-feira da mesma forma que começou, com um desfile de vestidos vermelhos desenhados para criar uma ligação óbvia entre a cor de assinatura da casa e a do círculo do sol simbolizado no japonês bandeira.

Pierpaolo Piccioli, diretor criativo de Valentino, veio ao Japão há cerca de 20 anos, e o país o fascinou desde então, assim como aconteceu com incontáveis ​​designers de décadas, ainda mais nos últimos anos, à medida que se tornam atraídos por uma filosofia cultural e estética que, embora profundamente tradicional, parece marcadamente atraente no contexto de hoje sociedade. Para Piccioli, a palavra que o convenceu de que Tóquio era o lugar para hospedar seu primeiro desfile pré-outono foi "ma", que significa o espaço entre duas coisas, entre duas frases, duas culturas, duas pessoas conversando, ou, neste caso, entre Valentino e Japão.

“Sempre fui fascinado pelas pessoas e pela cultura do Japão, mais do que pela superfície”, disse ele antes de seu show aqui, que foi propositalmente encenado em um armazém de concreto bruto, ao invés de um elaborado ou tradicional local. Piccioli queria deixar claro que sua aventura em Tóquio não era explorar uma estética, mas comunicar ideias, especialmente sobre os japoneses contemporâneos

“Para mim, essa era a única maneira de criar uma conexão”, disse ele. “Eu não queria pegar as imagens do Japão e tratá-las com alta-costura ou estilo Valentino, mas queria trazer a cultura do Japão porque está perto da minha ideia de beleza. Para mim, a beleza tem a ver com diversidade, tem a ver com individualismo e intimidade. ”

Em uma coleção extensa, com muito mais roupas para o dia e variações tanto de streetwear casual quanto de batas mais vanguardistas, Piccioli sacudiu levemente a estética japonesa. A série de vestidos vermelhos Valentino que abriu o desfile, muitos deles babados, plissados, vincados, abertos, soltos, em camadas, rapidamente sugeriu um vermelho japonês, mas também lembrou os gigantes do design japonês de hoje: Rei Kawakubo, Yohji Yamamoto e Issey Miyake. Os sapatos incluíam uma versão moderna de botas de combate, um motivo do punk que também influenciou fortemente a cultura pop de Tóquio, onde os confrontos entre tradição e experimentação criam uma sensação constante de tensão que é mais claramente visível no ruas. Piccioli observa que as roupas aqui (seja um quimono, um terno ocidental ou uma fantasia de Harajuku) são imbuídas de um forte, mas às vezes sutil, senso de simbolismo.

“Neste momento, a cultura japonesa, que está próxima da identidade de autoexpressão e intimidade, para mim é muito moderna”, disse Piccioli. “Se você não tem um relacionamento íntimo com o mundo, você não sente emoções, e se você não tem emoções, você não vive.”

Em seguida aos vestidos vermelhos vieram os vestidos pretos, também volumosos e que criavam um elo entre a escola da moda japonesa moderna e a do início do século 20 estilo europeu do século, especificamente os vestidos drapeados de Madame Grès que aparentemente figuraram nas coleções de alta costura de Piccioli para Valentino. Suas variações pré-queda pareciam quase achatadas em comparação, como se os grandes volumes tivessem sido pressionados contra quartos, sugerindo um movimento para longe da imagem de Valentino de vestidos grandes e em direção a uma imagem contemporânea streetwear. Estes últimos foram representados aqui em ternos chiques feitos de brim e em colaboração com a artista Izumi Miyazaki, cujos autorretratos apareceram como fotografias impressas em moletons e outras peças.

No final, com o reaparecimento dos vestidos vermelhos, a passarela foi inundada com pétalas de rosa de tecido vermelho, criando um clímax cinematográfico que rendeu uma homenagem ao esplendor e ao abraço da natureza na ornamentação e artesanato japoneses, exemplos dos quais Piccioli usou para decorar a loja de Valentino em Ginza. Era importante para ele, disse ele, não apresentar uma coleção que referenciasse caligrafia ou quimonos (embora estes permaneçam no vernáculo de Valentino), mas sim cavar mais fundo sob a superfície.