Como a Rockstar Fashion evoluiu para sua forma mais brilhante até agora

O vestido de esqueleto Thom Browne bordado de cristal de Phoebe Bridgers era um dos GQ's"maiores ajustes" no tapete vermelho do Grammy este ano. O vestido era uma versão de designer do macacão comprado em loja que ela usou pela primeira vez na videoclipe de "Kyoto, "e na capa de seu segundo álbum Justiceiro. Um mês antes, Bridgers ganhou as manchetes quando, em um terno de osso Gucci, ela quebrou sua guitarra em Saturday Night Live, revivendo uma tendência de rock and roll de décadas enquanto solidifica uma nova.

As estrelas do rock não dão início a muitas tendências da moda nos dias de hoje. Pop stars e rappers, principalmente, decidem o que os garotos descolados vestem, se eles estão imitando as bolsas de Rocky o mais rápido possível ou o cabelo verde lodo de Billie Eilish. Mas depois de ver vários dos meus artistas de rock favoritos usando minivestidos com babados da estilista nova-iorquina Kelsey Randall, me peguei assombrando seu site, adicionando repetidamente um vestido babydoll holográfico

"Ultimamente, tudo gira em torno de cores", diz Michelle Zauner, do Japanese Breakfast. Uma das maiores descobertas recentes do rock, ela se tornou conhecida por seus looks em tons de joias: babados e mangas enormes e bufantes em um dia, uma camisa Kenzo e uma saia de lantejoulas, ou duas peças Rodarte no dia seguinte. Visuais ambiciosos e modernos também se tornaram seu cartão de visitas. Seu vídeo recente para "Savage Good Boy", no qual ela e Os Sopranos'Michael Imperioli interpreta um casal que vive em um bunker no fim do mundo, cheio de conjuntos depravadamente burgueses. O vídeo mostra a energia da alfaiataria que ela espera trazer em turnê com ela neste outono e ecoa os estilos mais ousados ​​e barulhentos que estão na moda agora como verão quente vax começa e a música ao vivo retorna.

O macacão de Bridgers e os shorts de bicicleta de Mitski não são tão obviamente glamorosos quanto a jaqueta de pele de carneiro em tecnicolor de Jimi Hendrix, as calças de couro de Debbie Harry ou os trajes espaciais de David Bowie. (Embora o momento dos shorts de bicicleta tenha um cheiro de Jagger em calças de futebol.) Mas na medida em que a provocação e a novidade fazem ícones do estilo dos artistas do rock, parece que estamos à beira de uma nova era do estilo das estrelas do rock, uma que é teatral, estranha e divertida.

“Adoro tentar criar um mundo à minha volta [com a moda]”, continua Zauner. "Os artistas que adoro, Kate Bush, Björk, David Bowie - você olha para as carreiras deles e sabe exatamente em que época é baseado em suas roupas. "Só nos últimos anos ela se tornou mais aventureiro. Quando ela começou a se apresentar, há uma década, era normal se vestir bem. “Eu me vestia de maneira mais elegante porque sentia que precisava fazer as outras pessoas me levarem a sério”, diz ela. "Agora eu não tenho isso para provar." 

O que ela e outras pessoas têm que provar?

O estilo de rock star nos anos 10 era uma ressaca dos anos 2000, dividido por aqueles que rejeitavam o glamour grungy de The Strokes e aqueles que tentavam mantê-lo vivo. O primeiro campo é melhor resumido pela prepotência irônica do Vampire Weekend ou pelo misticismo do homem-do-bosque de Bon Iver. O último, pela fachada de bad boy de Matt Healy, de 1975. O resultado foi uma década em que jeans e camiseta eram o uniforme para a maioria das estrelas do rock, tanto mainstream quanto indie.

Poucos se moveram de forma tão decisiva quanto Eva Hendricks, vocalista da banda de Nova York Charly Bliss, que gosta de se vestir com roupas volumosas e rosa nos shows. Por anos, ela trabalhou em estreita colaboração com Randall, já mencionado entusiasta de babados. "Nós dois vivemos para uma estética exagerada de estrela do rock", diz Hendricks sobre seus conjuntos, como um espartilho de sereia emparelhado com um tutu e um vestido de tule parecido com uma bucha. Como Zauner, foi apenas nos últimos anos que ela se sentiu livre para brincar sem se destacar da maneira errada. “Quando comecei a me apresentar, senti que a melhor coisa que podia fazer era minimizar o máximo possível que era uma garota”, diz ela.

Faz sentido que o bem documentadomudandoidentidades dos artistas do rock estão transformando a linguagem visual de uma estrela do rock. Mas o rock sempre foi dominado pelos homens, mesmo em épocas em que sua moda era barulhenta e colorida. O estilo brando das estrelas do rock dos anos 2010 não era apenas um produto do domínio dos homens brancos, mas sim uma conseqüência de uma ideia específica e sutilmente sexista de autenticidade. Hendricks cresceu com a imagem de um músico de rock: um artista puro e intelectual, para quem vestir-se e subir ao palco era tedioso, até mesmo uma necessidade angustiante.

“Era muito sobre parecer que você não se importa, tipo 'Oh, eu simplesmente estou no palco', diz ela. "Sempre houve essa conversa sobre autenticidade na música que costuma ser tocada de maneiras tóxicas. Essa ideia de 'autenticidade' assumiu uma estética muito particular. O que estamos descobrindo agora é que, para muitos artistas, seu eu autêntico não é uma flanela ou uma camiseta. Para mim, é uma roupa de sereia com um tutu gigante. Para Phoebe Bridgers, é seu pijama de esqueleto, para Japanese Breakfast é - oh meu Deus, suas roupas ", diz Hendricks.

A ideia de uma estrela do rock apática e vestida de flanela surgiu e saiu da rocha por décadas. “Era assim nos anos 90 também”, lembra Christian Joy, figurinista da vocalista do Yeah Yeah Yeahs Karen O, uma das poucas artistas do rock dos anos 2000 conhecida por sua moda. "Todo mundo só usava jeans e camiseta no palco. Lembro-me claramente de estar realmente entediado. "Joy mudou-se para a cidade de Nova York em 1998 e conheceu Karen. Seus trajes, costurados à mão com roupas vintage reaproveitadas, derramavam punk gore e glam-rock no liquidificador com o futurismo neon dos anos 2000. "Quando Karen começou a se vestir, as pessoas perguntavam: 'Que porra ela está fazendo?" Ela adiciona. "Era toda a coisa do shoegaze, para minimizar o seu desempenho, não para se expressar fisicamente. Talvez tenha sido uma época mais intelectual na música. Nós estávamos tipo, 'Dê o fora daqui, nós queremos dançar e enlouquecer!' " 

Agora, as estrelas do rock não estão rejeitando o intelectualismo ou abraçando artifícios. Eles acabaram de superar a ideia de que tocar guitarra com uma camiseta é menos performativo ou mais interessante do que com um tutu. Bridgers articulou essa ideia emL'Officiel, criticando um ex que zombou de Hayley Williams: "Usar uma fantasia de palco tem um gênero estranho. Mesmo que Kurt Cobain usasse uma fantasia também - ele pensou sobre a camiseta que ele usaria em cada tapete vermelho. Bruce Springsteen também está usando uma fantasia. E metal? Nem me faça começar. "

Acontece que o look Karen O favorito de Joy de todos os tempos é um traje de esqueleto, repleto de órgãos removíveis. Os ternos de Bridgers são menos sangrentos, mas parecerem limpos e bem arrumados pode parecer rebelde quando o visual casual e desgrenhado está na moda. Parecia assim na agora lendária casa de Mitski Seja o caubói shows, onde ela executou coreografia precisa e elaborada em suas roupas esportivas. Seus movimentos e roupas imaculados e coordenados - o oposto de muito legal para cuidar - foram tão impressionantes em 2019 quanto os trajes caóticos de Karen O em 2001.

Nenhuma estética de estrela do rock moderna surgiu. Hendricks e Zauner abraçam a feminilidade maximalista, enquanto um capricho utilitário imbui os looks de Bridgers e Mitski. Angel Olsen e Katie Crutchfield de Waxahatchee são dois artistas que brincam com a estética country retro, com seus respectivos vestidos de penas e vestidos de pradaria. Ellen Kempner da Palehound, inspirada na tradição do rock de flexão de gênero, passou a usar lantejoulas e maquiagem arrastada em um dia e peças estruturais largas no dia seguinte. Não está claro como descreveremos a nova "era" da moda das estrelas do rock olhando para trás. O que está sendo usado até mesmo pelas estrelas do rock mais elegantes seria um look off-day para Lizzo ou Ariana Grande. O que é significativo é que você não pode mais prever o que um artista de rock pode pisar no palco vestindo, algo que está quase garantido há anos.

Até mesmo alguns homens estão saboreando o fim do ideal muito-legal-para-cuidar. Alex Rice, vocalista da banda britânica Sports Team, orgulhosamente se denomina após Bon Scott e Iggy Pop do AC / DC. Ele adora dançar e fazer crowd surf em ternos esvoaçantes ou, às vezes, em uma fantasia de toureiro. “No Reino Unido, quando éramos crianças, o uniforme era jeans skinny, Doc Martens, camiseta preta, o que Dave Grohl era”, diz ele. "É sobre tecidos para mim, coisas como seda que se movem com você no palco." Seu look recente favorito era um terno Gucci roxo ele usou para uma sessão de fotos. A vestimenta foi originalmente criada para Harry Styles, com quem ele ficou exultante ao se encontrar compartilhando roupas. “Costumava haver essa ideia de um artista puro, que só precisa comunicar sua arte”, diz ele. "Mas eu vejo a performance como uma arte elevada." 

Ele aponta para a linha entre as estrelas do rock e as estrelas pop, que já foi policiada de forma militante. Half Waif é o projeto pop de Nandi Rose Plunkett, ex-integrante da banda Pinegrove. (Ela se lembra de "querer se vestir mais" no palco e ouvir os colegas de banda: "'Essa não é a vibe'. Eu estava esperava usar roupas masculinas. ") Ela enfatiza - assim como Zauner - que nem sempre se importava com o ambiente descontraído cultura. Ambos são claros de que o que vestem agora tem menos a ver com colar ao homem do que cumprir suas visões meticulosas.

“Eu acho que [meu estilo] é uma reação a uma certa dose de seriedade ou vulnerabilidade em minha música. Gosto de mascarar isso um pouco ", diz Plunkett, acrescentando:" Estou interessado no contraste entre força e vulnerabilidade na música e na moda. Gosto de misturar sons suaves e fortes, silhuetas femininas com peças que evocam armaduras. "Para ela, o estilo também é um mecanismo de enfrentamento: “Tipo, 'Eu me sinto tão pequeno, sou bom o suficiente para fazer isso?' Grandes silhuetas - ocupando espaço fisicamente são uma forma de reivindicar o palco, " ela diz. Hendricks ecoa isso: "Eu sempre digo a Kelsey, 'Eu quero ser gigantesco.'" 

Em um recente vídeo, Plunkett combinou um arnês com calças de vento e uma blusa de malha que expõe um dos seios, um look Lil 'Kim que ela planeja repetir em turnê neste outono. Para outro visual, ela usou um espartilho vintage de Vivienne Westwood que Gwen Stefani usou no vídeo para "Teia de aranha." Mas com a moda, assim como com a composição, as referências do rock hoje são muito mais amplas do que a cultura pop americana. Laetitia Tamko, de Brooklyn, que se apresenta sob o nome de Vagbon, usou ícones da música africana para seu recente álbum autointitulado. “Minha principal inspiração foram os discos africanos dos anos 70, especificamente, a capa de La Condition Masculino por Francis Bebey. Eu tinha muitas capas de álbuns africanos no meu moodboard. " 

O estilo criativo está se tornando uma norma para as estrelas do rock novamente. Isso é ligeiramente agridoce para o artista nascido em Las Vegas Shamir. Como um artista negro não binário, ele sentiu que suavizar seu visual ousado e som pop prejudicou sua carreira. “Eu não tinha permissão para ser um artista puro e sério”, diz ele. "As pessoas pensaram que eu estava sendo preguiçoso." Ele também vincula a moda cada vez mais colorida do rock à necessidade de promover ou promover, algo que ele vê como um fardo adicional para artistas marginalizados. “Ter visuais fortes ou moda costumava ser extra”, diz ele. "Agora é necessário."

A artista de rock de Atlanta Faye Webster está igualmente hesitante. Ela costumava criar looks elaborados para visuais, costurando penas à mão em um vestido vintage para 2019 "Kingston." Em uma turnê, ela se apresentou com um uniforme de beisebol Atlanta Braves. Com o tempo, a pressão para ter uma "marca forte" se tornou exaustiva. Agora, ela diz, "Eu gosto mais de mim quando sou menos performativa. Acho que senti uma pressão para agir como uma estrela do rock, para usar aqueles vestidos ou os uniformes. "

A maioria de nós pode se identificar com esse sentimento. Depois de socializar online por um ano inteiro, nunca houve tanta pressão para ter uma marca coerente e visível. Evidenciado pelo pânico jeans de cintura baixa, muitas pessoas também se sentem exaustos com o brilho da era Y2K que está na moda. Ainda assim, embora a moda pareça uma tarefa árdua, Webster diz que se sente mais livre do que nunca para decidir como abordá-lo: "Nos últimos anos, percebi que não preciso fazer merda nenhuma para que as pessoas notem mim. Eu posso ser apenas Faye e as pessoas ainda vão gostar de mim. "

Enquanto os artistas planejam suas primeiras turnês em um ano, tudo o que temos são especulações sobre como a nova era da moda das estrelas do rock vai se desenrolar. Uma fantasia de Halloween ou um vestido de grife se tornará um novo jeans e uma camiseta inescapáveis? Eventos que mudam o paradigma, como uma pandemia, costumam fazer as pessoas perderem totalmente a paciência com as expectativas. Joy se lembra do sentimento na cena da cidade de Nova York após o 11 de setembro. "Sempre que coisas assim acontecem, cria-se um sentimento de 'Isso pode acontecer de novo, eu deveria ir em frente'", diz ela. "Não há tempo a perder agradando outras pessoas."