Os anjos do Charlie 2018 da Louis Vuitton: Chloe Grace Moretz, Sophie Turner e Laura Harrier

OK, então todos nós reconhecemos as primeiras linhas de Charlie’s Angels - ou pelo menos aquelas da adaptação cinematográfica de 2000 que reformulou o trio de garotas gostosas que lutam contra o crime da série de TV dos anos 1970 em uma marca de poder com um apelo consideravelmente mais feminista, especialmente para uma geração mais jovem mais familiarizada com Alex, Dylan e Natalie dos filmes do que com Jill, Kelly e Sabrina de televisão. “Eles tinham uma verdadeira irmandade entre eles e, ao mesmo tempo, estavam arrasando”, diz Laura Harrier, explicando o fascínio duradouro dos Anjos, bem como a inspiração para isso No estilo filmagem, que reúne a atriz com seus amigos na vida real, Chloë Grace Moretz e Sophie Turner. “E a música do Destiny’s Child do primeiro filme foi épica”, acrescenta Harrier.

“O relacionamento entre aquelas três garotas era o que havia de mais forte nelas”, diz Turner, que conheceu Harrier em um Vuitton moda show e Moretz em uma festa pós-Met Gala. Como embaixadoras da Vuitton, as três mulheres formaram laços próprios, com uma camaradagem descontraída que não passou despercebida pelo diretor artístico da casa, Nicolas Ghesquière. Refletindo sobre o zeitgeist da Hollywood recém-despertada de hoje, o designer diz que eles representam exatamente os tipos de indivíduos ferozes e francos que o inspiram. (Ele aparece aqui como o indescritível Charlie.)

VÍDEO: Nos bastidores dos Charlie’s Angels 2018 da Louis Vuitton

“Tenho sorte porque consigo observar dois lados deles - o lado em que eles retratam personagens diferentes, como um heroína romântica e depois um serial killer, e ao mesmo tempo eu os conheço na vida real ”, Ghesquière diz. “Eu amo o fato de que essas jovens não têm medo de cruzar fronteiras e se expressar de muitas maneiras.”

Para um designer tão proeminente que há muito é reverenciado como inovador - na Balenciaga há 15 anos e agora na Vuitton há cinco - Ghesquière sempre permitiu um elemento da cultura popular para animar seu trabalho, às vezes fazendo referências abstratas ao seu amor pela música e esportes e outras vezes acenando mais obviamente para a ciência ficção.

E embora ele não seja principalmente um designer para o tapete vermelho, ele está muito sintonizado com aquele mundo e fascinado por seus personagens. Ele pediu para conhecer Harrier pouco antes de ela aparecer em Homem-Aranha: Homecoming e veio a conhecer Turner, é claro, por meio de seu papel como a não-subestimada Sansa Stark em Guerra dos Tronos. Ghesquière conhece Moretz há mais tempo, desde sua atuação como uma vigilante pré-adolescente desbocada em Arrebentar. Falando ao telefone alguns dias antes da estreia de Luca Guadagnino em Veneza Suspiria, um dos três filmes que estreou neste outono, Moretz descreveu como Ghesquière fez um vestido poético de seda floral até o chão para ela criar uma impressão específica.

“Ele queria me ver, em suas palavras, de uma luz mais romântica que pudesse se prestar à paisagem de Veneza e compensar o filme, que é um filme de terror realmente sombrio e retorcido”, diz ela. “Parece um momento especial.”

Este é também, convém notar, um grande momento especial para Ghesquière, cujas coleções mais recentes refletiram mais profundamente sua visão para a Vuitton, reunindo muitas facetas de cada estilo. É um amálgama não só de épocas e lugares, mas de muitas mulheres que o inspiraram ao longo de sua carreira, como a estilista Marie-Amélie Sauvé, sua ex-colega Natacha Ramsay-Levi (agora a diretora de criação da Chloé) e a icônica diretora de criação Grace Coddington. “São mulheres com ótimos pontos de vista e fizeram o nosso mundo evoluir, de certa forma”, afirma.

Em outra grande notícia em maio passado, apenas uma semana antes de ele mostrar sua coleção de cruzeiros no sul da França, Ghesquière anunciou que estava renovando seu contrato na Vuitton, colocando de lado as fofocas da indústria que sugeriam uma pausa estava vindo. Isso acabou sendo especulação baseada em grande parte em um padrão recente de designers cujos mandatos em outras casas foram de curta duração, como bem como sobre o potencial óbvio de tensão interna após a Vuitton nomear seu novo designer de roupas masculinas, o ímã da moda Virgil Abloh, em Marchar. Mas isso era tudo conversa.

“Montamos a nova situação com grande serenidade e devo dizer que isso não é muito comum neste negócio”, diz Ghesquière. “Sempre há o jogo de quem vai ameaçar o outro. Você vai ficar ou vai? Queremos mantê-lo? É por isso que decidimos juntos fazer um anúncio, porque queríamos dar uma grande mensagem de coisas boas. Quando as coisas estão indo bem, não há razão para agirmos de forma diferente. ”

No entanto, não faltou a sensação de comemoração no show, que foi realizado na Fondation Maeght em Saint-Paul-de-Vence em meio a um impressionante outdoor instalação de enormes esculturas abstratas, conhecidas coletivamente como Labirinto, criadas para o patrono das artes Aimé Maeght por Joan Miró a partir de 1960s. Como um dos primeiros exemplos na França de transformar uma coleção privada em um espaço público, com conexões importantes com a natureza e colaboração, o cenário também ordenou um paralelo com os titãs da moda que criam seus próprios museus arquitetônicos maravilhosos hoje, incluindo um do próprio chefe de Ghesquière, Bernard Arnault.

“Foi o último elemento de que eu precisava para realmente deixar claro esta coleção que, para ser honesto, estava apenas pela metade até então”, diz Ghesquière. “Comecei a ver todas as coisas que já existiam nas minhas memórias sobre aquele lugar.” A coleção, usado por Harrier, Moretz e Turner nas imagens aqui, foi um dos mais bem recebidos de Ghesquière carreira. Influenciado em parte pelo estilo idiossincrático de grandes famílias artísticas como os Maeghts, os designs de Ghesquière eram notavelmente livres de convenções ou restrições - colagens de seda branca embrulhada, um rosa negligé de cetim usado como um vestido curto, uma jaqueta grande que parecia ter sido feita de trapos cinza empoeirados, botas de couro preto que começavam na coxa e terminavam em um tênis exagerado solas.

Olhando para seus projetos, é tentador imaginar quem ele tinha em mente para cada peça. Essa grande jaqueta cinza foi para Cate Blanchett, que o usou pouco depois, na estreia em Londres de Ocean’s 8. Harrier escolheu um vestido rosa para a estreia de Nova York de BlacKkKlansman. O vestido de Moretz para Veneza foi baseado em um que apareceu pela primeira vez em proporções curtas de boneca com gola picassoesca. Mas a intenção, explica Ghesquière, é sempre uma expressão espontânea do que ele sente ser o certo para o momento.

“Deixo espaço para que diferentes tipos de mulheres se projetem nesses looks”, diz ele. “Eu entendo o fato de que às vezes eles terão uma segunda ou terceira vida, mas antes de tudo, penso em um design puro. Posso nem sempre estar certo nas histórias que descrevo, mas há uma resposta, sempre. ”

Na maioria das vezes, Ghesquière é certeiro. E sua confiança crescente é evidente não apenas em suas roupas, mas em como ele vive sua vida. Qualquer pessoa que o segue no Instagram conhece seu círculo de amigos e suas maravilhosas férias no iates e jatos particulares, com a presença de velhos conhecidos e ex-funcionários que se tornaram concorrentes. Todos eles permanecem próximos. Os fãs também reconhecerão que o designer deu as boas-vindas a um elemento do caos em sua vida, agora criando dois labradores negros chamados Léon (21 meses) e Achille (8 meses). Eles são “muito turbulentos”, diz ele, mas deixar ir tem sido bom para ele, se não necessariamente para seus sapatos.

“Eu sou um maníaco por controle, com certeza”, diz ele. “Tomar uma decisão inesperada está me ajudando e provavelmente suavizou minha personalidade. Quando eu era mais jovem, era muito teimoso e não desistia das coisas. Não foi um erro, mas vamos dizer que às vezes era um pouco demais para mim e para as pessoas ao meu redor. Com o passar dos anos, o que é bom é aprender o quanto você pode deixar ir e ainda ser muito realizado. ”

Questionado sobre como se sente a respeito de seu lugar no cenário de mudanças dramáticas da moda hoje, ele diz que está, de fato, animado com isso.

“Nunca esqueço que o mais importante é ter um ponto de vista e uma voz”, afirma. “Se você perder isso ou ficar blasé ou perturbado pela mudança ou tomar as coisas como uma ameaça, então está acabado.”

Isso nos traz de volta à missão em questão. Em Harrier, Moretz e Turner, Ghesquière vê mulheres com uma força interior semelhante que o chama como designer, razão pela qual as convidou para representar a Vuitton.

“Eu sempre admiro as mulheres como heroínas, de certa forma”, diz ele. “O que espero é que, quando qualquer mulher usar essas roupas, ela as veja como uma extensão de sua própria personalidade.”

Colocando isso à prova, cada atriz foi questionada em entrevistas separadas como ela se sentia ao usar as roupas dele:

“Eles me fazem sentir forte, poderoso e inteligente”, diz Harrier. "Ele não está apenas vestindo uma mulher para um homem."

“Eu amo como ele não tem medo de mostrar mulheres em papéis mais masculinos”, diz Moretz. “É muito fortalecedor.”

Diz Turner: “Eu me sinto um guerreiro”.

Chloe Moretz: cabelo: Gregory Russell / R + CO / The Wall Group; maquiagem: Kathy Le Sant / Open Talent; Sophie Turner e Laura Harrier: cabelos: Christian Wood / Wella / The Wall Group; maquiagem: Naoko Scintu / The Wall Group; manicure: Brenda Abrial / Open Talent; cenografia: Fabienne Eisesnstein; produção: Ben Faraday / OctoPix.

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