Como Valentino está entrando em Wabi-Sabi

Os designers são grandes no Japão, mais uma vez.

Esta semana, Tóquio vai receber duas grandes coleções de pré-outono, da Valentino (para roupas femininas e masculinas) e Dior (para homens), enquanto executivos da marcas de luxo globais vasculham as ruas de distritos de compras em busca das últimas reviravoltas no varejo, que parecem acontecer aqui mais rapidamente do que em qualquer outro lugar outro. A Gucci acaba de anunciar uma colaboração com a Comme des Garçons, que apareceu pela primeira vez em seu carro-chefe do Dover Street Market. E, sim, aquele era Nicolas Ghesquière tirando uma selfie em uma exposição de arte digital extremamente popular chamada teamLabBorderless, uma casa de diversões infantil repleta de visores de luz que causam náusea e são adequados para o Instagram.

Valentino está fazendo uma declaração especialmente forte aqui.

Na segunda-feira, um dia antes de seu show pré-outono, a empresa revelou uma instalação única em sua carro-chefe de Ginza que destaca produtos exclusivos criados em colaboração com designers e artistas japoneses e a guru do varejo bacana, Sarah Andelman, que se voltou para consultoria desde o fechamento da loja-conceito Colette em Paris ano passado.

Parece e parece muito menos formal do que o normal para uma loja Valentino, onde os elegantes interiores de travertino de David Chipperfield agora é ornamentado com exibições divertidas de origami vermelho carmesim, máscaras Noh modernas e prateleiras de capas de iPhone e estilo de rua camisolas. Alguns são impressos com ilustrações inspiradas em mangás de uma cobra, um tigre, um dragão e uma borboleta, animais que aparecem com frequência nos arquivos de Valentino, mas nunca antes assim.

De muitas maneiras, como o diretor criativo de Valentino, Pierpaolo Piccioli, contou em uma turnê, a instalação presta homenagem aos conceitos japoneses de estética e espírito, e em outros, é um exercício de projetar uma atitude mais jovem e diversa dentro de uma casa italiana famosa por seus vestidos no tapete vermelho e alta costura. costura.

“É importante para mim levar Valentino de um mundo de exclusividade para um mundo de inclusão”, disse Piccioli durante uma coletiva de imprensa na noite de segunda-feira. “Isso significa abraçar outras culturas e outras ideias de beleza.”

Embora a diversidade, a ruptura e a democratização tenham sido as forças motrizes da moda nos últimos anos, essas marcas globetrotting enfrentam um desafio delicado ao fazê-lo em um momento que também é extremamente sensível às escolhas de marketing e design que podem sugerir uma apropriação cultural identidade. (Ou pior, como Dolce & Gabbana demonstraram na semana passada, quando um vídeo insensível, seguido por um social colapso da mídia, levou ao cancelamento de um desfile de moda na China e seus produtos foram retirados revendedores.)

A instalação de Valentino em Tóquio foi particularmente cuidadosa com a percepção, com foco em produtos criados em colaboração com designers japoneses. Jun Takahashi, da Undercover, projetou pequenas bolsas com imagens alteradas de pinturas renascentistas. A Doublet, uma marca de streetwear, oferecia moletons com suas respectivas etiquetas bordadas umas sobre as outras. E a loja também exibe obras de arte e artesanato que não estão à venda, incluindo figuras de Samurai (vestindo Valentino logotipo chuveiro slides) por Tetsuya Noguchi, e fotografia de auto-retrato de Izumi Miyazaki, uma artista que usa Valentino durante todo o imagens.

Piccioli descreveu a abordagem como "uma conversa entre a cultura ocidental, a cultura italiana e a minha própria com uma japonesa". Ele citou “ma”, a palavra japonesa para o espaço entre as coisas e o ideal wabi-sabi de transitoriedade e imperfeição na beleza, como inspirações tanto para a loja quanto para a coleção que ele apresentará em Tóquio no Terça.

Mesmo assim, esta é uma loja da Valentino e, embora muitos itens sejam bem mais baratos do que um vestido de tapete vermelho, eles têm um preço. Entre os itens mais adoráveis ​​estão aqueles com personagens de mangá de Valentino, que têm nomes e histórias de fundo fofos. “Vee”, o tigre, é “uma mentora sem rivais, ela sempre incentiva os humanos”, e seu superpoder é a força. "En", a pantera, "nasceu para ser uma sedutora, sempre consegue o que quer, nunca se arrepende de uma escolha." Aquilo é um alívio, porque comprar uma capa de borracha para celular à imagem dela vai custar cerca de US $ 140, e um moletom de algodão mais de $ 800.

Alguns dos itens mais baratos da loja incluem um rolo de fita adesiva impresso com o personagens por cerca de US $ 7, e uma máscara cirúrgica VLTN impressa em camuflagem (comumente usada no Japão) para cerca de $ 120.

Stefano Sassi, o presidente-executivo da Valentino, observou que, embora Valentino esteja há muito estabelecido no Japão, com 30 lojas no país e dois carros-chefe em Tóquio, seu crescimento futuro no mercado agora dependerá da comunicação de sua direção criativa sob Piccioli.

“Depois de tantas evoluções dentro da marca, tornando Valentino cada vez mais vivo”, disse Sassi, “tivemos que mudar também a percepção da marca no Japão”.