Os trajes de balé tradicional acabaram de receber um grande upgrade. Na noite passada, celebridades e designers compareceram com força total para comparecer ao Gala de outono anual do New York City Ballet, que teve como tema "Da pista ao balé" pelo quarto ano consecutivo. Durante a noite, cinco novos balés foram lançados - cada um apresentando trajes originais criados por famosos estilistas.
O copresidente do evento, Sarah Jessica Parker, trabalhou com o coreógrafo de cada performance para escolher um designer para trabalhar. A lista final foi composta por Zuhair Murad, Hanako Maeda da ADEAM, Marta Marques e Paulo Almeida de Marques'Almeida, Humberto Leon da Cerimônia de Abertura e Kenzo, e Peter Copping de Oscar de la Renta.
Depois de ser escolhido para o papel, cada designer teve que colaborar de perto com o coreógrafo de sua dança designada. Para Murad, não foi tão simples levar seu estilo glamoroso da passarela para o palco. "É um pouco desafiador para mim ir de [desenhar] vestidos de noite de alta costura para o balé", disse ele
No estilo. Murad explicou: "É trabalhar com a curva da mulher - com as formas e com o movimento. Usei minha imaginação para criar algo realmente macio com um toque de renda que foi refinado o suficiente para caber no New York Ballet. "Role para baixo para ver as criações de Murad, bem como o resto dos trajes de alta costura da noite.
Trajes de Zuhair Murad para "Polaris"
Crédito: Paul Kolnik
Murad manteve a mente aberta quando começou a trabalhar com o coreógrafo Myles Thatcher. “Minha ideia era apenas criar algo que realmente combinasse com a dança e a música depois de ouvi-la”, disse ele. “Conversei com a coreógrafa para entender exatamente o que era o movimento, e então começamos a criar a ideia”. Então, como eles chegaram aos looks deslumbrantes em azul claro? "Queríamos algo simples que fosse realmente confortável para dançar e mover-se", disse Murad. "Ao mesmo tempo, [queríamos] a cor pastel para dar a impressão de que eram suaves."
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Roupas de Hanako Maeda do ADEAM para "The Blue Distance"
Crédito: Paul Kolnik
Para a segunda performance, que foi coreografada por Robert Binet, o designer ADEAM Hanako Maeda levou as coisas para um lugar mais sombrio. Seus designs apresentavam corpetes embelezados com cristais Swarovski que iam do marinho ao branco, parecendo quase sereia com seus detalhes em forma de escala. Maeda incorporou recortes de painéis transparentes nas laterais dos torsos dos dançarinos e finalizou os looks brilhantes com tutus de tule branco.
Trajes de Marques'Almeida para "Common Ground"
Crédito: Paul Kolnik
Marta Marques e Paulo Almeida criaram looks coloridos para a terceira apresentação da noite, coreografada por Troy Schumacher. Os desenhos assimétricos e os tons mais brilhantes dos figurinos foram adequados para a dança, que apresentou um ritmo mais animado do que as duas primeiras apresentações.
Trajes de Humberto Leon para "New Blood"
Crédito: Paul Kolnik
A Cerimônia de Abertura e o estilista da Kenzo apenas disseram "não" aos tutus, optando por vestir os dançarinos com macacões elegantes para o balé coreografado por Justin Peck. Cada look bicolor tinha uma malha branca por baixo, e nenhum dançarino exibia a mesma cor em ambas as pernas. Os recortes também eram em grande quantidade.
Trajes de Peter Copping para "Thou Swell"
Crédito: Paul Kolnik
O designer Oscar de la Renta fez de tudo para a apresentação final da noite, que foi a mais longa e glamorosa da noite. De vestidos esvoaçantes a vestidos de noite com lantejoulas, os designs de Copping pareciam ter saído da passarela. As bailarinas principais saíram para o palco elaboradamente usando estolas grandes que foram removidas em um moda dramática, provando que as bailarinas podem usar mais do que apenas suas sapatilhas de ponta, mesmo durante um atuação. Talvez a parte mais impressionante tenha sido o fato de que os dançarinos vestidos com batas faziam sem esforço uma pirueta atrás da outra no palco. Fale sobre gracioso.